[新聞] 資深影評人推薦 大陸新銳導演的長鏡頭美學
2009-11-15 旺報 【黃茂昌（前景娛樂公司總經理）】
《風聲》、《南京南京》接續在台上映，《瘋狂的賽車》、《鬥牛》獲得多項金馬
提名，卡司超多的《建國大業》也在此岸受到關注。大陸電影再也不僅是「主旋律」、古
裝大片或是盜版碟裡的地下電影。
現今北京電影圈的話題，不外是賀歲大片將締造多少個億的票房，以及「瘋狂系列
或黃渤效應」與《十全九美》等無厘頭電影的跟風現象與危機。然而，大陸每年超過300
部非地下電影沒排上院線，其中不乏優質的作者電影，我在金馬就看了三部。很巧地，他
們都以長鏡頭美學與非職業演員為根基。
以3萬人民幣完成《背鴨子的男孩》而揚名國際的應亮，代表了大陸追逐高成本大
片外的相對法則，被稱為應亮模式。新片《好貓》以完全沒有特寫的長鏡頭記錄著市場經
濟化的小鎮裡青年的邊緣宿命。然而，132分鐘「真實時間電影」《牛皮II》才是將長鏡
頭美學推到極致的典範。導演劉伽茵與父母飾演自己，從揉麵糰、桿餃子皮、包水餃、煮
水餃到吃水餃，全發生在一張桌子上，73顆水餃，每個細節都讓你看，絕不藉著剪接跳過
「重複」的情節。每個都是近二十分鐘長的fix鏡頭，攝影機繞了一圈後又回到起初的鏡
位。當然這是一部挑戰觀影習慣的實驗片，但它絕不是紀錄片，而是精心安排的劇情片。
無聊嗎？不！看完後除了很餓以外，我彷彿已成為這個家庭的朋友。兩個小時可以講完一
生、穿越古今，那是電影的魔力。
導演卻選擇只呈現生活片段，觀眾從不精準的對話中逐漸拼湊三個角色的性格與他
們憂喜，我們成為桌邊不講話的第四者，但卻是個受邀的參與者，而不是鏡頭外、隨時可
以走掉或快轉的旁觀者。她的實驗沒有形而上的美學，而是寫實的幻影。它讓我重新思考
電影說故事與聽故事的本質。生活總會在重複中發現意外與轉變，那個意外的發現，或是
潛伏的祕密，就是「戲」。
同樣地，萬瑪才旦執導的藏族公路電影《尋找智美更登》一樣捨棄了倒敘等手法，
用長鏡頭讓我們「聽」角色過去的愛情故事。不管是投資老闆跨過好幾個城市、場景鮮明
的初戀、失戀女子不願輕言放棄的戀情，或是戲中戲智美更登的橋段，都是透過角色的嘴
巴講出來或唱出來，是的，觀眾是用「聽」的。然而，這不是廣播劇，而是在公路旅程中
，不小心聽到故事，然後很想一直聽下去的奇妙寫實經驗。
《瘋狂的賽車》及眾多青年導演都展現了高度蓋瑞奇式的主流剪接風格。我則想起
侯孝賢導演曾要求學生只用五個不能搖攝的長鏡頭來完成短片。那是一個強迫思考電影本
質的訓練，其他的剪接技巧，只是門檻較低的工具，且一不小心就落入窠臼。萬瑪才旦或
劉伽茵顯然很認真地在反省說故事這件事。
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