[專題] 中國三大獨立電影展

看板Indie-Film (獨立電影)作者filmwalker (外面的世界)時間16年前 (2009/11/01 21:12)推噓0(0推 0噓 0→)

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2009-11-01 旺報【本報訊】　雲之南影展　第一屆雲之南紀錄影像展在2003年由雲南省社會科學院主辦，目的在於推動中國紀錄片交流，每兩年舉辦一次。隨著重要紀錄片導演吳文光、蔣樾加入，雲之光影像紀錄展逐漸廣為各界熟知。雲之南紀錄影像展透過邊陲的眼光獨立思考，透過非主流的影像交流，找出不同的聲音，創造更多樣的視覺空間。　中國獨立影像年度展　中國獨立影像年度展（CIFF）自2003年在南京舉辦第一屆後，已先後舉辦六屆。作為非營利的影像獨立活動，中國獨立影像年度展長年關注民間影像的發展，致力影像收集與研究。靈魂人物為北京電影學院教授張獻民。剛結束的今年第六屆影展，獲得最高獎的是婁燁《春風沈醉的夜晚》。　北京（宋莊）獨立電影展　北京獨立電影論壇是北京獨立電影節前身，2006年由栗憲庭先生為宋庄美術館開館展之一而出現，由栗憲庭電影基金會主辦，2009年北京獨立電影論壇更名為「北京獨立電影節」，每年固定在北京宋莊舉辦。 ---------------------------------------------------------------------------- 北京宋莊獨立電影展－打造自給自足的電影小農經濟 2009-11-01 旺報【錢穎（哈佛大學東亞語文學系博士候選人）】　「新的電影需要新的空間」，獨立電影導演和批評家崔子恩如是說。這個中國酷兒運動和酷兒電影的引領者正坐在「現象工作室」樓頂寬闊的露台上。地下室裡，是一個能容納百人的電影院，軟軟的椅子和地毯上坐滿了人，偶爾不坐人的地方臥著一隻酷愛電影的大白貓。這就是位於北京宋莊的第四屆北京獨立電影展。　如果說「第五代」和「第六代」是在電影學院的苗圃裡，在兩代人的歷史經歷與大師傳承的互動下長成的奇葩，那現在的中國電影更多了在路邊、牆角、山野勁長的片片野草。與2000年左右的「賈樟柯」時代相比，中國電影更趨向多元化，一方面有更多跨國合作、明星璀璨的商業大片爭搶院線市場，一方面小成本、體制外的獨立電影也建立起他們藝術沙龍式的觀眾群。在從業者方面，「第六代」導演大部分是電影學院的畢業生。DV普及以後，更多非科班出身的製作者──作家、美術院校的學生、音樂家等等──拿起了攝相機。　要考察中國電影的走向，已經不能局限於對個體作者的研究，而必須關注電影的生態，以及新電影人對自己的身分、傳承的理解和創造。宋莊便是中國電影生態的一個重要的實例。　宋莊鎮位於河北省和北京市的交界。省市交界地區一般管理鬆懈，屬於「三不管」地帶，所以在九○年代中期漸漸成為「盲流」在北京的藝術青年的棲身之所。1994年，藝評人栗憲庭和畫家方力鈞率先在這裡安家。 1995年圓明園畫家村被取締後，離北京市區更遠的宋莊成為一個較保險的選擇，很多從圓明園遷出的藝術家搬到這裡。經過十五年光陰，宋莊已形成藝術家與農民雜居的村落群。一部分農家院落被改造成藝術家的工作室和住所，一部分農田上建起了畫廊和美術館。　宋莊成獨立電影重鎮　宋莊成為中國獨立電影重鎮始於2006年。當時致力獨立電影推廣的「現象工作室」進駐宋莊，「栗憲庭電影基金」也在宋莊成立，兩家聯手，開始了宋莊電影圈的建設。現象工作室早在2001年底在北京成立，舉辦過很多展映活動，建有活躍的網上社區。而栗憲庭作為先鋒藝術最有力的藝評者，在藝術圈中也有很強的號召力。現在宋莊每年舉行兩個重要的獨立電影節：春天的「中國紀錄片交流周」，和夏秋之交的「北京獨立電影展」, 同時也做獨立電影的小規模發行，和為導演提供資金幫助，今年夏天又開辦了「栗憲庭電影學校」。從培養人才、資助影片製作，到展映、發行，按藝術總監朱日坤的說法，宋莊在打造自給自足的電影小農經濟。　因現代化和全球化發家的電影，彷彿和「小農經濟」是完全對立的兩個概念。宋莊用「電影小農經濟」來界定自己的身分和發展模式，表現出遊離於主流電影之外，尋找獨立空間的志向。宋莊作為在城市邊緣的農村，它的「邊界」位置對於獨立電影的生存十分有利。所謂「獨立」電影，是指它們沒有經過電影局審查，無法在主流媒體和電影院線放映，只能在海外的影展和國內小規模的影展中出現。這樣的電影在北京市區很難找到保險的放映場地，常常被迫遷徙。比如，由酷兒電影導演和批評家崔子恩擔任主要策畫者的北京酷兒影展，從2001年創始至今，一直無處棲身，最慘的一次是2004年企圖借用北京大學的百年大講堂，開幕式前10分鐘所有入席觀眾被趕出門去。　現象工作室進駐宋莊後，建了自己的小電影院，在場地上有了自主性，今年五月在這裡成功舉辦了酷兒電影節，未受任何干擾。除了「邊界」位置外，宋莊「幅員遼闊」， 3000多名藝術家散布在這些村落，既能共享資源、擁有「物以類聚」、「殊途同歸」的快樂，又因為有足夠空間分散居住，可以「雞犬相聞，老死不相往來」，保持自己精神王國的相對獨立性。從城市中心遷移到自給自足的農村，不附庸於主流社會的經濟政治關係，是一種「自我放逐」。此舉有得有失，放棄的是直接的社會影響力，得到的是如崔子恩所說，一個相對穩定的新電影新空間。　在主流視線之外悠然獨立　今年的北京獨立電影展（BiFF）於9月1日至7日在宋莊美術館和現象工作室的小電影院進行，8天共放映80餘部影片，其中除馬來西亞電影展映單元的12部長片和7部短片，小川紳介回顧展映單元的3部紀錄長片，和一部HBO的紀錄片《劫後天府淚縱橫》以外，其餘均為2008和2009年在中國大陸出品的獨立影片，包括劇情、紀錄、實驗和動畫單元。　影展中比較令人矚目的紀錄片是徐童導演的《算命》（2009年）。徐童2008年完成第一部紀錄片《麥收》(98分鐘)，紀錄北京郊區的幾個以賣身為生的年輕姑娘們的生活。這次影展中，大部分仍用直接電影的手法對拍攝對象作跟蹤觀察。究其原因，一是紀錄片作者普遍焦慮中國社會的遽變，記錄變化的願望超過了藝術創作的慾望。其二是一部分作者對電影的表現力有過高的想像，認為只要拍到了鏡頭，就能呈現現實，忽視了對電影語言的推敲。三是紀錄片評論可能出於捍衛紀錄片「真實性」的考慮，不鼓勵形式上的講究，因為形式往往凸顯出作品的人為性，而降低了紀錄片「應有的」直接感和真實感。這種對紀錄片的捍衛有其合理性，但也放棄了深層拷問影像的機會。最後，從影展看到，紀錄片作者對社會現象的提煉能力還需加強。一些作品停留在好奇心和人文關懷的層面，還不能和素材做有力度和深度的碰撞，於是對形式結構等也要求不高。　《南方周末》的記者這樣告誡栗憲庭電影學校的學生：「做獨立電影是不會得到任何媒體關注的，警告你們，這裡面可沒有名利。」來自四川的導演應亮這樣描寫影展的氣氛：「除了放映，夜夜啤酒高歌，沒辦任何論壇、研討，更不會有時髦的投資會等等。 BiFF沒有緊鎖的眉頭和攥緊的拳頭，只有朦朧的醉眼和家庭式的歡鬧。」在宋莊，電影在主流視線之外悠然歡愉，如夏草般生長著。 -- ※ 編輯: filmwalker 來自: 123.192.206.64 (11/01 21:12)