[新聞] 未來獅新片獎入圍者越南導演楊妙靈籌製分

看板Indie-Film (獨立電影)作者filmwalker (外面的世界)時間2月前 (2024/08/29 15:16)推噓0(0推 0噓 0→)

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從構想到實現：2024威尼斯影展「未來獅」新片獎入圍者越南導演楊妙靈的籌製分享 https://research.taicca.tw/article/b3a3a20b-a555-46e6-a459-68d5447ff8a9 重點摘要楊妙靈的首部長片Dont Cry Butterfly是一部結合亞洲家庭傳統、越南文化與東南亞宗教的奇幻喜劇，即將於2024威尼斯影展首映並入選最佳新片獎。導演分享了從2018年啟動計畫、參加工作坊到成功籌措拍攝資金的國際合製經歷。導演強調跨國提案時的技巧、角度與心法，並分享了國際合製的挑戰和拍攝現場的應對策略，為影人、製作方和相關從業者提供了有助於電影製作企劃優化的細節。 ------------------------------------------------------------------------ 楊妙靈（Duong Dieu Linh）導演來自越南河內，目前居住在新加坡。首部長片「Dont Cry Butterfly」她身兼編劇和導演，總共有越南、新加坡、菲律賓和印尼四國參與合製。故事結合了家庭、超自然與喜劇成分，奠基於導演過去以探討女性氣質、家庭關係與文化傳統為主題的數部入圍與得獎的短片。Butterfly一片成功入選2024年威尼斯影展國際影評人週（International Critics’ Week），即將進行全球首映，並與其他六部作品共同角逐第八十一屆威尼斯影展「未來獅獎」（Lion of the Future，”Luigi De Laurentiis” Venice Award for a Debut Film）。楊導於2024年7月應「東南亞影人講座」之邀來臺，分享她從2018年啟動劇情長片計畫，從企劃、提案募資、拍攝到製作的經驗。其中有關爭取國際能見度與跨國合作的觀察細節，格外值得有意投入或已在合製路上的內容業者參考，本文重點整理在此。積極參與工作坊和投獎楊導開場就用了一個密密麻麻的時間軸，分享她在2018年完成短片三部曲並入圍釜山影展後，啟動劇情長片籌備到實際完拍的過程－她投遍了各大國際影展的獎項，並報名各種製作輔導資源。自2015年起，她就陸續參加過韓國富川奇幻影視學院、瑞士羅加諾夏季學院與釜山國際影展的長、短片計畫等。由於她的主題和興趣環繞在女性角色與成長方面，除了參與例如柏林（Berlinale Co-production）、盧卡諾（Lucarno Open Doors）和香港（HAF，Hong Kong-Asia Film Financing Forum）等影展的工作坊，以及菲律賓Full Circle Lab和歐洲Less is More等計畫外，以女性影人和內容為重的孵化器和支持計畫如 Attagirls也是她積極參與和保持聯繫的目標之一。她認為在入圍與得獎外，新人參與這些工作坊的門檻相對容易，多數只須提交作品短綱，而收穫除了有助於快速結識電影圈的關鍵人物和資金窗口，完課的證明與紀錄也提供製作公司評估時一個相對有力的經歷佐證。以Butterfly一片為例，儘管期間因為新冠疫情，導致楊導2020-21年間曾面臨雖入選法國工作坊、但最終因未能獲得簽證、改轉往菲律賓駐點寫作的曲折，她仍然在2022年獲得了來自新加坡合製輔導金、法國Visions Sud Est 和泰國Purin等規模不一的獎金和補助。提案和國際合製的眉眉角角楊導認為參加工作坊被要求的內容大綱，也幫助她在一遍遍的文件修改和重寫中釐清自己的方向。總結來說，她差不多等於花了2021一整年的時間完成大綱，再藉著2022年疫情漸解封的機會密集提案，頻率大約以三個月為一輪，終於籌措到2023年拍攝加上2024年後製所需的資金，獎助與投資合計約新臺幣2,000萬元。對照越南非商業片的製作成本算達到中上水準。她也大方分享了提案（pitch）的心法：儘管各家提案大會規範的時長不一（有的甚至可達30分鐘之久），把握住開頭，要能在3分鐘內就說好、說完你的故事。根據她的經驗，許多國際發行商的目標可能只是「買一部東南亞片」，無論是越南或其他國家都可以，內容類型可能也無所謂，並沒有特殊偏好。一開始提案經驗不足，往往會犯「把資訊灌好灌滿」的毛病，不僅把追求滿分的自己搞得太累，也不時會遇到買家心思已經完全飄離的尷尬錯付。因此她提醒除了持續練習、準備好演說，在重複故事的過程中觀察不同國籍買家的理解，有助於提案者認識不同市場的需求和文化差異，反映出解說的盲點，以便在未來調整得更精準。記錄買家的興趣也很重要，拒絕不見得是作品不夠好，即使當下沒成交，保持友善的聯絡關係，買家某些特定的資源和需求之後可能還有用得上的機會。她認為提案大會的另一大優點是給主創者一個明確的死線和心理準備－每次提案都是在測試你的企圖和決心。特別是與亞洲文化迥異的歐美買家可能給出太多完全相反的意見，創作者若不留神，很容易落入想太多（overthinking）的迷思和情緒漩渦。目前電影圈國際合製風潮十分盛行，不過她提醒選擇製片方除了考慮價碼，找到真正喜歡這個故事的合作夥伴是一大關鍵。而且，市場定位的確認也很重要：你的片最適合哪個市場？在此楊導敦請其他影人搭配另一項大原則：請務必！一定！仔細！親自讀完合約。雖然拿到電影強國的合製邀請讓人雀躍，但合製方要求的分潤比例多少？範圍多大？授權期限多長？有哪些限制和罰則？這些議題都會深遠地影響這部作品的收益，乃至整個創作職涯，請謹慎以待。影像與藝術設計的細膩打磨找對製作方，正式進入內容製作，導演偏好的執行風格又是什麼樣的呢？楊導自承，相較於有些導演已經在心中完成畫面、到現場要求劇組直接復刻出來，她的習慣則是期待每位劇組人員都能參與到創作過程中。她會不厭其煩地對最核心的美術設計和攝影反覆說明，一起對這部片的內容和角色動腦，盡可能激發這個故事小宇宙的可能性－她甚至曾有過請收音師幫她在現場想臺詞的經驗。她認為這個緊密討論和互動的過程，有助於讓導演即使沒能全面照顧到的小細節，製片助理都會自動想著：「這樣做外部環境的設定，好像更能與角色的內心世界契合喔。」然後直接幫忙優化的程度。「大家一起用頭腦解決問題，勝過用情緒對決。」楊導的策略金句，送給每一刻都值千金的拍攝現場。和臺灣電影工作者處境相似，越南的獨立製作資金也不算寬裕，為節省成本多以採實景、自然光拍攝為主，現場可能隨時冒出大小不一需要克服的障礙。若劇組夥伴能先直接搞定，就能幫導演省出更多專心導戲的時間。楊導舉例，為了營造Butterfly片中角色的困頓感，美術設計決定使用大量物件囤積、狹窄擁擠的空間來強化這種氛圍；但因為片中最高潮的一幕已確認是要淹大水，所以佈景搭建的位置（最終解決方案是把房間蓋在泳池內）、鏡頭視野動線和之後會全部報廢的道具，通通都得兼負滿足劇情需求和預算控制的需求。培養演員的長期合作與信任由於維持短片拍攝緊密互動的習慣，Butterfly拍攝高峰期劇組總共約50人，相較越南劇情長片一般編制約70-100人的規模略小。「排練對我來說很有趣！」楊導從短片拍攝時就花很多時間與演員進行排練、培養拍攝默契，主角也多是與她長期合作的演員。她特別重視根據不同演員的特質進行個性化的指導：飾演媽媽角色的演員因為來自劇場，導演覺得舞臺劇的表現在她的鏡頭前太over，所以花了不少時間請她收斂，甚至用比較長的妝髮梳化讓她累一點，才比較符合導演希望「沉一點」的要求。飾演父親的演員本業是舞者，所以導演發現改從動作、節奏、方向這樣和身體有關的術語去下指令，比起形容情緒更能讓他掌握表演的訣竅。值得一提的是，導演在長片拍攝中注意到性別差異還會影響鏡頭表現：年輕男演員通常在前幾個鏡頭比較自然，愈到後面思緒多了容易變得不好；但女演員經過排練後愈發沉浸在角色中，反而演得愈好。因此導演在拍攝約會情境前決定改變策略，她要求男演員寫角色日記、不彩排，但得邀請女演員一起去溜冰，從戲外找到輕鬆活潑的互動。楊導說，東南亞觀眾普遍預設非商業片就是緩慢的、安靜的，甚至是凝重的電影，但她要用生猛、奇幻並帶有一點亞洲特色的幽默來打破這個刻板印象。 Butterfly一片以越南河內為背景，講述了一位中年婦女發現丈夫疑似不忠後，決定求助網路巫師來改變丈夫的心思，卻意外喚醒了潛藏在家中的另類神秘力量。國際影評人週的藝術總監Beatrice Fiorentino 描述該片為：「證實了活在地球不同緯度的我們人類所共有的困惑。」恰與預告海報呈現的奇幻感對映成趣。而國際影評人週作為與威尼斯影展同步舉行的活動，歷年來發掘了許多知名的國際製作人，例如「紐約黑幫」、「海邊的曼徹斯特」知名的美國編導Kenneth Lonergan。在Butterfly之前，越南也曾以Nguyen Hoang Diep（阮璜蝶）執導的「Dap Canh Giua Khong Trung」（Flapping in the Middle of Nowhere，中文暫譯「在荒蕪之中漂流的愛情」），於2014年入選該單元的角逐。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.227.100.134 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Indie-Film/M.1724915766.A.9CC.html

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