[心得] the Orchids / Lyceum

看板Indie-pop作者hydeless (海德)時間19年前 (2006/07/03 23:10)推噓0(0推 0噓 0→)

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回到那個清純無暇的歲月，追尋著故事的開頭，辨別著音符的起源。那裡有一群小小的樂迷支持著一個小小的廠牌。Sarah Records，Indie-Pop圈子裡最傳奇的花花草草，在1988年開始隨著微風搖曳擺盪，而人們先看見的，是一株纖細羞澀的蘭花，在北方寒冷的國度醞釀著美麗的花苞，他們是the Orchids，沙拉廠創始的兩個樂團之一。 1985年，Post-Punk的浪潮已然褪去，the Smiths把劃時代的創意和Indiekids矚目的眼光都扛在肩上，而C86風潮恰好正要萌芽。在蘇格蘭的Glasgow，五個大學同學與伙伴拿著手上的二手樂器，把自己貼上Gentle Tuesday的團名，這個名字來自同鄉Primal Scream的一支單曲。他們回饋著後龐克聲響，混雜著60年代的流行元素，聽起來潛力十足卻又朦朧混亂，但是他們已經在Glasgow傳奇的Live House “Rootftops”圈子裡站穩了自己的地位，在經過與McCarthy的同台演出後，他們把團名改成the Orchids，一個聽起來就充滿時代小眾知識份子流行感的名字。 The Orchids漸漸地建立自己的音符，他們深受同鄉蘇格蘭Postcard廠的四個傳奇樂團影響，早期他們的音樂聽起來就像是Orange Juice＋Josef K＋Aztec Camera ＋Go-Between，並且在很快吸引Matt Haynes的賞識，接連的在所屬She-La-La廠(算是半個沙拉的前身)發行著與其他樂團混合的試聽片，蘭花的音樂受到不錯的迴響，他們也在She-La-La發行了第一張單曲"From This Day"，那時他們的音樂聽起了是那麼的易碎模糊，那麼的憂鬱自然。超級短命的夏拉拉倒閉了以後，Matt Haynes正準備籌組自己的廠牌Sarah Records，而理所當然的在She-La-La中最受歡迎的兩個樂團自然成為了沙拉廠的開路先鋒，於是編號Sarah 1的是The Sea Urchins的"Pristine Christine"，而編號Sarah 2的就是the Orchids的"I've Got a Habit"。這張單曲裡，蘭花貫徹了前輩諸多的影響和同輩的交流，讓音樂聽起來是建構在後龐克節奏鼓點上的流行音符，主唱James Hackett的聲音雖然並不特別突出，但是卻帶有神秘的輕盈漂浮感與文人般的諷刺戲謔語氣，而John Scally的主奏吉他和Matthew Drummond的節奏吉他搭配得非常相得益彰，層次感十足之外，更多了許多靈性般的律動，也證明了早期的蘭花是一支Guitar-Pop的樂團。而真正讓他們聲名大噪，順便也讓沙拉賺進第一筆銀子的卻是第二張單曲"Underneath The Window, Underneath The Sink"，這張收錄了四首歌的單曲發行時，剛好是英國惡名昭彰的新稅法實行的時期，Sarah Records在大學裡貼著"the Orchids say don't pay the Poll Tax"的海報，也讓這支單曲在大學生之間受到不錯的歡迎，自然也成為了Fuck the Poll Tax的主題曲。而在這張單曲裡，他們呈現了更多求新求變的態度，與不同以往的樂風嘗試，整體的基調十分多元豐富。接著蘭花馬不停蹄在風雨欲來、百花齊放的1989年推出了第三張單曲"What Will We Do Next"，以及他們千呼萬喚的第一張專輯Lyceum。這張專輯的樂風無疑呈現出如同專輯封面一樣的白色純淨，卻在微小的地方顯露出些許的憂鬱與神秘，抹去了之前單曲的諸多節奏與樂風嘗試，Lyceum表現出一種不屬於Debut的成熟圓融，各式樂器的編排都不溫不火、收放自如，許多段落樂章更是收斂得非常乾淨自然，帶有某些極簡主義的巧思。如果沒有先欣賞之前的三張單曲，妳絕對不會相信the Orchids是一支貫徹吉他搖滾的 Indie-Pop樂團，因為Lyceum中穿插了許多讓專輯更加明亮純淨的點綴式樂器，像是提琴、鋼琴、Sax，與小笛子，讓專輯構成的元素更加豐富繽紛，但所帶來的聆聽感受卻是簡單可人的，甚至帶有the Stones Roses同名專輯相同的空氣隔閡之感。大抵來說蘭花的編曲與旋律架構，還是不脫明信片四大樂團以及Felt的範疇，回歸到60 年代古早味的蒼白流行質感的旋律一開始並不入耳，但是漸漸地就會陷入其中而無法自拔，而且異常的耐聽堅韌。如同專輯的名字 – Lyceum，以亞理斯多德在雅典學院的講堂為名，充滿了小知自傲的睿智慧黠以及不卑不亢的謙遜深度，讓the Orchids的音樂聽起來是如此的簡潔卻隱藏了低調的音樂智慧。讓花草迷愛恨交加的LTM也在去年陸續重發了the Orchids的所有專輯，更把以往的單曲通通一網打盡的收入到重發的專輯裡，更令人欣慰的是蘭花原本就已經夠經典的封面， LTM以順意民情的承襲了下來，而這張Lyceum + Singles更是收錄了之前的三張單曲以及珍稀歌曲兩首，滿滿的十七首歌可是說是新花草樂迷的福氣。第一張單曲的同名曲"I've Got A Habit"果然踩著當時流行後龐克輕快角度，雙吉他一隻飆奏一隻刷扣的堆疊演繹著，短促但是充滿了清新的活力。而接下來的"Apologies" 更是令人聯想到Aztec Camera的浪漫唱和，自然且悅耳的花草吉他搖滾流行曲，不禁讓人隨著拍手吟唱。而第二張單曲則由"Defy The Law"詼諧有趣鍵盤和”唸”出了開場白，但當時受到矚目的"Underneath The Window, Underneath The Sink"卻是首心碎的緩慢情歌，隱喻謙遜的吉他聲線此起彼落的交互響著，讓歌曲都沈醉在James憂鬱的聲線和John宛如銀鈴般的明亮撥弦之中。而"Walter "卻意外表現出樂團歡樂龐克的一面，激昂的 Saxphone和瀰漫扭曲的吉他效果器，帶有十足空氣感但卻簡短富有跳舞節奏。 "What Will We Do Next"則是將第三張單曲延續了Orange Juice的歡愉詼諧，也一樣帶有濃濃的Punk因子，諸多樂器的交雜更是嘗試了許多不同的口味。接下來的"Yawn" 則是樂團聲稱的第一首”實驗”歌曲，長達七分半鐘、染著些許歌德的黑暗色彩，合成器飄渺的鋪陳著，綿密的吉他聲線卻是引著一個小酒館式的傷心情歌，讓樂器迴盪的光暈都染上了浪漫灰色的氣息。 "It's Only Obvious"浪漫人文的情懷為只有八首歌的Lyceum揭開了序幕，悠揚細微的弦樂配上小可叮咚的吉他Solo，James Hackett的聲線充滿文人知性，擺脫了以往飄渺的抑鬱氣質。而"Caveman"更是展現了Morrissey般的幽默前進唱腔，跳躍的吉他撥弦與肥厚的Bassline相伴，頗具有Postcard時代的簡短曲式。相反的"The York Song "就是首最能代表樂團風格的曲子，中版浪漫流洩的節奏配上朗朗上口的旋律，精巧細膩的吉他與鍵琴交互輝映，簡單可愛但是仍然不脫慘綠的憂鬱氣息。後面四首歌正式進入專輯的中心精髓，"Carrole-Anne"帶有些許的鄉村風味，兩把吉他慵懶輕鬆攜手奏著音符，一切都進行的如此清甜可口、無熱量無負擔，乾淨自然。而接著的"Hold On"更是宛如阿爾卑斯山礦泉水一般清澈無暇，旋律架構都重現了60 年代Beatles的低調溫柔、清爽宜人。但專輯裡最動聽的歌曲才姍姍來遲，"Blue Light"這首痛徹心肺的情歌，絕對是沙拉廠早期的名曲之一，民謠吉他與電吉他毫不停歇的憂鬱刷動，而弦樂更是低迷夢幻地不斷地從歌詞間滲出，精簡美好的旋律心碎痛苦的進行著，完全以民謠為基礎淒美地傳遞著感動。結尾曲"If You Can't find Love"卻用著輕鬆幽默的態度告訴著我們把傷心放下，讓一切都染上漠然與虛無，該結束的總是注定離開，一個笑中帶淚的句點。 Lyceum其實總共也不過26分鐘，只能算是Mini Album的長度，而專輯中貫徹的白色簡鍊風格很容易讓人們誤以為the Orchids就是千篇一律，只有這些料的樂團，其實樂團對於Indie-Pop多樣元素的開發一直不遺餘力，雖然沒有the Field Mice的電氣思維，但是卻多了更多的跳舞節奏與歌德思想。但是他們在Lyceum裡所企圖呈獻給樂迷的，就是一張充滿過往與同儕之間傳頌牽掛的純粹Inide-Pop專輯，雖然大家普遍的評價都專注在後面兩張專輯上，但是在欣賞完他們質與量皆豐的單曲後，更應該珍惜那種簡單溫柔的純粹，這也是Lyceum最中心的價值。這張專輯之後，才是他們發光發熱的時期，不過這又是另外一段故事了。原文網址:http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=41299 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.64.84.156