舊情綿綿 ──日本老片好滋味

看板JapanMovie (日本電影)作者filmwalker (外面的世界)時間16年前 (2009/05/24 11:31)推噓0(0推 0噓 0→)

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2009-05-22 中國時報【李黎】　那真是一個特別的年代：戰爭的創痛猶鉅傷痕猶新，經濟尚在掙扎起步，然而一個絢麗的電影時代開始了，那樣千般剛烈又萬般溫柔的光芒持續了四分之一個世紀，消逝之後偶現的閃爍光點只令人更加懷念那個永遠不再的年代。　對於一個從小到大看了幾十年電影的資深影迷，昔日的煩惱是錯過了電影院的公演就是永遠錯過了，期待若干時日後重映的機會比重逢訣別了的情人還渺茫。那份遺憾真是足以入詩的。待到影帶、影碟日益普及之後，這份詩意的遺憾從此不再；尤其許多經典名片用了高科技方法修復、製成DVD，網上訂購方便無比，如今已經很少有找不到的電影了。　鄉愁，甜蜜憂傷　可是有時回頭看一些變成經典的老電影，竟會有「走味」了的感覺，幾乎要懷疑自己記憶是否可靠了。不過我看日本的老電影就很少發生這種情況，反而常是看出更多的滋味來。前些時又把小津安二郎的「晚春」細看一回，一縷像鄉愁般遙遠而甜蜜的淡淡憂傷拂之不去──何以看日本老電影會讓我生起鄉愁，只有自己知道，也只有小津的電影做得到吧。　暫且擱下個人的心境和喜愛不談，日本老電影之迷人如陳年佳釀，而新片佳作在質與量上始終難以比得過老電影，其實跟日本電影業的盛衰歷史有關。從戰後到整個六○年代是日本電影的全盛時期，今日所公認的經典名片幾乎全出自那二十多年；而影史上地位屹立不可動搖的大師們的頂尖作品也全出現在那段時光。其後就氣勢遞減，佳片寥寥可數了；而且奇怪的是這個現象跟經濟成長無關──甚至可以說是反其道而行﹕反而是日本成了經濟超強大國之後電影業變得乏善可陳了。也難怪影迷們總覺得日本電影是越老越可愛。　影評，沙裡淘金　由於長年居住國外，有幸能夠趕上在電影院觀賞的日本影片自是寥寥無幾，而且在歐美看日本電影是跟隨西方人的選擇，此間的「藝術電影院」──也就是專放外國片和非美國主流電影的地方，選擇的日片多半是口味較為濃重的，以致黑澤明獨領風騷，小津難得幾個洋人知道。所以我看日本電影得靠自力更生，大多數是聞名已久之後找來DVD補課的。　影迷們從前的苦惱是失諸交臂的遺憾，如今的煩惱卻是人生苦短時間有限，鋪天蓋地而來的各國各類型的名片老片新片，何從下手，無所適從之際，可能又形成另一種難以取捨的遺憾了──所以參照信得過的影評人的指點，是沙裡淘金的好方法。　所幸我十多年前就有了舒明的「日本電影風貌」（1995，台北聯合文學出版社），作為選看日本電影的參考和指南。舒明是香港影評人，日本電影專家；他在2007年還出了「平成年代的日本電影」，我因為對日本新電影尚未涉及，所以還沒來得及讀。而就在此時，舒明又有一本關於日本電影的新書出版，這次是和鄭樹森合著的「日本電影十大」（印刻文學，2009年5月）。鄭樹森是比較文學教授，他的「電影類型與類型電影」（ 2005，台北洪範）是一本足以作為電影文化教科書的著作；這樣的兩家聯袂點評「十大」，當有看頭。　舒明和鄭樹森在這本書裡採用了一個很「日本」的形式──對談，來討論日本電影（限於劇情長片）的「十大」﹕十大導演（其實有二十名）和他們的代表性佳作、十大名片，還有「電影旬報」和「文藝春秋」在不同年代票選出的「十大」、「百大」等等排名榜。兩人一個是專攻日本電影的行家，一個是比較文學和文化現象的學者，對談擦出的火花既有英雄所見之同，也有彼此互補之處。　對談，相得益彰　他們參照日本多年來「電影旬報」、「文藝春秋」等刊物舉辦的大型票選而出的各種排名榜，同時也考慮到日本內部並不統一的意見，以及國際欣賞口味和看法的出入；加上兩人對重要的世界導演和電影作品都有足夠的認識，便可以從自己的「非日本觀點」和國際性的角度，再參照日本的排名來重作評估。兩人固然有很好的默契和共識，但到底是兩個頭腦而不是一個，所以對談討論便成了極有特色的書寫方式。　特別有意思的是他們提出對「大師」的嚴格要求──以他們共同設定的標準，一位「大師」級的導演需要的條件是﹕1、鮮明的風格，2、圓熟的技巧，3、具有個人視野，4 、創作持久，同時作品還要有5、豐富的產量和6、多元的題材。而大師的作品，也有「傑作」（masterpiece）、「佳作」（near masterpiece）以及「水準之作」的區分。我覺得這樣的要求值得推廣，不應僅限於電影，也可以用在其他的藝術領域裡；但願如此可以避免「大師」、「傑作」頭銜氾濫成災的現象。　十大，各擅勝場　最好看的部份當然是逐部討論大師的名作，同時兼及其他佳作，涵蓋了個人和作品承先啟後的歷史性；所以針對每一位的討論都可以當成獨立篇章來讀。鄭、舒兩人的談話方式令我想起美國70-90年代最受歡迎的影評節目──兩位資深影評人Siskel and Ebert 在電視上對談評論新上演的電影；他們的對話就有這份「現場感」，讀起來很過癮。談到的片子，若是看過的可以在閱讀時心中默默加入他們的談論，沒看過的則可以考慮要不要找來看。　說了半天，他倆心目中的十大日本導演是誰？名單在此──黑澤明。小津安二郎、溝口健二（並列第二名）。木下惠介、市川崑、成瀨巳喜男（並列第四）。今村昌平。小林正樹。山田洋次、新藤兼人（並列第九）。後面四位算是比較新的導演，雖然50、60年代就有作品，但代表作都是70年代後的了。（2000年「電影旬報」選出的20世紀日本導演排名榜，前四名黑澤、小津、溝口、木下都與鄭舒的名單一致，第五到第十依次則是﹕ 成瀨巳喜男、山田洋次、市川崑、內田吐夢、大島渚、深作欣二。）他們還談到另十位及兩位「遺珠」，就把名單全面概括了。　然後是十大導演每個人的一部代表作。再經討論──有的早有一致的定論，有的還是略有爭論，從先前共同選出的「傑作」中挑出一部大師最有代表性的頂尖之作。按照前面的導演名單順序呼應，這十部電影是﹕「七武士」、「晚春」、「元祿忠臣藏」、「卡門還鄉」、「細雪」、「女人踏上樓梯時」、「日本昆蟲記」、「切腹」、「兒子」、「午後的遺書」。　想看，時間苦短　限於每位導演必得選一部又僅只能選一部，我認為這樣形成的名單反並不能等同為「十大佳片」的首選。倒是書的最後一部份「名單及片目」，收入了不同的排名榜在不同年代票選出的導演「20強」、「50強」，和電影「百大」；其中「電影旬報」在1999年選出的「百大」的前十名，不受十大導演一人一片的限制，結果竟與鄭、舒二家的名單大相徑庭；而小津的「晚春」竟連「百大」都未進入，也可看出日本文化界的大型票選結果與兩位中國影評人口味的出入。這十部高居「百大」榜首的影片是﹕「七武士」（黑澤明）、「浮雲」（成瀨巳喜男）、「飢餓海峽」（內田吐夢）、「東京物語」（小津安二郎）、「幕暮太陽傳」（川島雄三）、「羅生門」（黑澤明）、「赤色殺意」（今村昌平）、「無仁義之戰」系列（深作欣二）、「二十四隻眼睛」（木下惠介）、「雨月物語」（溝口健二）。　並無例外也不出人意外的，排在榜上前頭遙遙領先的還是那幾位已經走進歷史的名字，伴隨著他們那些部多半會召喚鄉愁的黑白片，和看到片名便升起綿綿舊情的老電影。那真是一個特別的年代﹕戰爭的創痛猶鉅傷痕猶新，經濟尚在掙扎起步，然而一個絢麗的電影時代開始了，那樣千般剛烈又萬般溫柔的光芒持續了四分之一個世紀，消逝之後偶現的閃爍光點只令人更加懷念那個永遠不再的年代。　面對這些名單這些片目，只覺影海茫茫，竟還有那麼多尚未看過的、時日久遠淡忘了需要重看的、以及看過但還想再看的電影……唉，影迷們甜蜜的苦惱啊！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.192.206.64