[心得] School Food Punishment「Prog-Roid」씠…

看板JapaneseRock (日本另類音樂)作者chika407 (Restless)時間13年前 (2011/07/24 22:58)推噓1(1推 0噓 0→)

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School Food Punishment - Prog-Roid Tracklist: 1. free quiet 2. RPG 3. in bloom 4. ウツロウ、サンガツ 5. ≠ 6. are 7. Ura Omote 8. ハレーション 9. flashback trip syndrome 10. 光 11. Y/N 　　一看這張專輯的名稱和介紹，有很多不明白的地方。　先是專輯名稱「Prog-Roid」，「Prog」一看就聯想到programming，看到「Roid」的第一反應卻是詞根「-oid」（像…的），似乎有點奇怪，後來才想到是android。（後來看到 SFP本身的解說，「Prog-Roid」是Programming、Progressive和Android組合而成的造語。）　然後有一次把他們在ナタリー的訪談很快地看了過去，看到這次想做到「digital感和 analogue感的融合」，digital我知道是數碼，但analogue的確實意思有點忘掉，根據描述的對立設定，指黑膠唱片？……（忽然覺得自己英文好爛）　字典的話，一般解作相似物、類似的，也可以解釋為指針式的錶（相對於跳字的）。　在wiki看到很多用法，其中看到一條目是： "Analog signal, a variable signal that is continuous in time and amplitude, as opposed to a digital or discrete signal" 　應該就是這個，再配上「Prog-Roid」理解就大概明白了，或許我一貫概念是電腦和機械都是沒生命的東西，所以沒一下子理解兩者的差異甚至對立之處吧。　　至於專輯本身，還沒看介紹前聽了幾遍，編曲水樣感覺仍在，這次的浮游感較重，有點回到最初聽SFP indies作品的風格，比上次易入耳及輕巧的質感讓人可以很舒服的當成背景音樂的聽過去（換句話說是很無存在感…？）。　然而，看了介紹再多聽幾次，又覺得這張跟indies作品也不太一樣，而且有不少地方很有「Prog-Roid」的特質。先說digital和analogue的融合，最直接的理解是電子音樂 programming和真樂器演奏的機械感（我指的是mechanical action）的融合，這種特質在 SFP的音樂其實一直存在，只是據他們本人所說，這次專輯的programming戲份更重，內村專注主音及歌詞的部份（忽然發現她的結他角色早在「amp-reflection」時代已被鬼隱 orz），比田井（鼓）和山崎（bass）的角色依舊，蓮尾的keyboard這次變成synthesizer ，剩下來的都是programming了。　但說到由keyboard變成synthesizer，這次仍聽到專輯曲有很多琴聲呢，雖然這次的琴聲聽起來更亮，跟鋼琴那種真樂器的實感距離也好像更遠…（作為一個不曾夾band的普通聽眾，我實在不太清楚keyboard和synthesizer，或synthesizer和programming的分界線在哪，尤其是聽過サカナクション和モーモールルギャバン發現keyboard聲可以很電之後… @@）　 Digital和analogue的另一個對比，如前段提到，是不連續信號及連續可變信號的對比，記得有人說過，電子樂器和傳統樂器的不同在於，前者在彈奏的瞬間就完全發出聲響，但傳統樂器彈奏後是以曲線一般的狀態，聲音慢慢響亮起來的，用這樣的類比解釋兩種信號的分別應該較實在吧（雖然這類比跟下文好像不太相關…）。　「Prog-Roid」另一點讓我覺得有digital和analogue的對比，正是專輯曲旋律的斷裂和完整性。　先說比重較大的digital，很多時候聽電音歌曲旋律的樂句都不會太長，往往會像不完整的碎片一樣混入紛亂多變的編曲之中（這大概是高壓電子歌曲旋律很難記的原因之一）。個人認為「ウツロウ、サンガツ」、「are」、「Ura Omote」等都是digital感較重的作品，其實這幾首的旋律算不上很沒旋律性或難入耳，但卻有頗明顯的短小片段感，「ウツロウ、サンガツ」編曲的透明漂浮氛圍有點前作「二人海の底」的感覺，「are」等專輯中段作品的dance beat在SFP以往的歌曲也有出現，但「are」較乾淨且節拍感重的編曲在他們來說卻不多見，intro模仿音響壞了的跳線也是這首很digital的元素。　至於analogue，這張專輯也有一兩首旋律線很完整突出的作品，當中「光」可說是 analogue的代表，完整且帶點念舊味道的旋律令這首在整張專輯中顯得頗特別，電子味不重的編曲以及有點像留聲機的錄音效果也令這首感覺更analogue。旋律較pop及較多樂器聲的「in bloom」和「≠」大概也較偏向analogue那邊。　「free quiet」彷如水滴的斷音旋律令我想過放在digital那段，但旋律整體感覺頗悅耳，內村歌聲的回音亦有點「光」那種留聲機感覺，編曲的琴聲很搶耳（雖然音色其實電子得很），但programming成份也不少，應該是既digital也analogue的作品吧。　兩首tie-up歌曲「RPG」和「flashback trip syndrome」則是搶耳的商業產物，編曲的花巧及疾走多變的拍子大致上沿用了上一張專輯「amp-reflection」幾首「東のエデン」 tie-up曲那套，喜歡上一張專輯的朋友應該會覺得這兩首很親切。　最後再說電腦和機械都沒生命這個（跟原意無關的）概念，我曾覺得這張比indies的作品更電，但不是說這張的電子音效比indies多，或許更準確地說是「Prog-Roid」更有電子音樂的無機質感吧，整體編曲突出搶耳的樂器部份不多（兩首tie-up除外），好像連內村的歌聲也沒太強烈的情感似的，整體感覺不太迷幻或冷冰冰，但又總有點去人性化的感覺，或許是這種感覺令我初聽時覺得整張有點像背景音樂…？　整張沒上次「amp-reflection」那麼活潑爽快，但聽下來還算順耳，且就著「Prog-Roid 」的主題細聽找到不少有趣的地方，所以仍給上7.5分。　推薦曲：free quiet、ウツロウ、サンガツ、are、flashback trip syndrome、光參考連結（SFP專輯訪談） http://www.music-ups.jp/interview/82/02.php http://natalie.mu/music/pp/sfp03 ---------------------------------------------------------------------------- P.S. Unknownbeing看了後說想加這樣一段回應…（其實是他的歌單文劇透XD）或許和大多數人不太一樣，我喜歡「Prog-Roid」遠勝過「amp-reflection」，或許是骨子裡喜歡有趣的主題專輯，「amp-reflection」的單曲太搶耳，專輯傳遞出「我們就是 School Food Punishment」的企圖又太強烈，反而無形之中失去了什麼。關於「數位」VS「類比」，除了chika姐說明的之外，還有一點很不一樣的，是「什麼樣子的旋律，用什麼樣子的樂器來表現」，對於NICO NICO有一度熟悉度的人或許對那幾個「人類彈不出來的鋼琴旋律」影片有印象，但是同樣的樂句如果交給電腦去處理就完全不會有演譯的問題，近年開始展露頭角的VOCALOID多少也和這個有類似的觀念。 (我想到SOUND HOIRZON的「宵闇の唄」，初音唱的那段「山魔王的宮殿」，其實也沒多少真人可以掌握這段狂野的旋律吧) 如果加入了這個視角，這張專輯真的在「類比」VS「數位」的融合上有了很有趣的嘗試呢 ! -- ~Music in Air~ http://chika0407.wordpress.com/ (new blog ver.) http://chika407.ihost.tw (old website ver.) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 202.55.36.99 ※ 編輯: chika407 來自: 202.55.36.99 (07/24 23:01) ※ 編輯: chika407 來自: 202.55.36.99 (07/24 23:37)