白天堂忽視的承諾

看板JapaneseRock (日本另類音樂)作者ken73820 (小龍)時間9年前 (2015/11/12 18:35)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://ken73820.blogspot.tw/2015/11/blog-post.html The Blind Promise of White Heaven Phil McMullen July 1992 忽視的承諾白天堂定期的雜誌【1】讀者提醒我，一張底白來自「白天堂」的唱片《Out》從未完整回顧過，走自九一年底那五百張黑膠早已售罄（我知道閱讀這麼一篇你無法手握的唱片評論有多洩氣，我有過經驗）；關於專輯、樂隊，儘管沒有足夠實體可供討論、受到青睞，進而一步探索，可事情大概就這樣子。一次比臥底還艱難的調查之旅，儘管聽起來像二十年前西岸王牌吉他手以激烈的吉他搖滾主宰好比Walkingseeds流派的車庫搖滾，歌聲嘶啞、歌詞晦澀皆恰如其職，其混沌的製成帶給他們的音樂一種生命，油漬般幽暗的感受卻掩飾在悅耳的旋律迴響之下，「白天堂」並非來自美國本地，不是澳洲，更不是英國（遺憾地說），也不是西歐或北歐根深蒂固的車庫熱潮。都不是──「白天堂」來自日本的東京，一個你我為歲月所遺落之珍盤甘願入住的搖滾圈子，值得（且必然永無止境又乏味）的「前衛」農場【2】鍵盤痴漢。狂野的迷幻樂隊背上吉他、使出反擊並不常見，即使在ꐊ擖說A眾多專輯發行鮮少受到西方世界關注，事實毋需辯解，這是我首次聽到「白天堂」，至於日本團與否，無關緊要，《Out》是一張重要的LP，無關出處，我不過是感覺有趣，更感興趣他們全玩自已的東西，不做模仿，勾勒一道純正屬於「白天堂」的重迷幻聲響。《Out》浮現漆黑的封套、金色的字樣和簡潔的插圖，怎看都像私家發行；確實維持著底限的品質（令人驚訝是張日本唱片，大多情況下品質卓越，甚至音樂內容）其本質即使人激賞。歪曲吉他與尖銳旋律的交織、纏綿則正中所有愛好者的下懷；雙吉他極盡兇猛的精湛演繹，熟稔著Kramer【3】式的即興和Hell/Verlaine【4】般的唱腔，一共六曲，依序為〈Blind Promise〉、〈Dull Hands〉、〈My Cold Dimention〉、〈Mandrax Town〉、〈Fallin' Stars End〉和〈Out〉，後面兩首簡直趾頭悚然──無法輕視其餘勁威力，〈Fallin' Stars End〉吉他喧囂挑逗至高點足以讓我立正注意，接續的重複段仍享片刻哆嗦之愉悅；〈Out〉嚎叫要滲出宛如西岸式的散漫迷幻，舌頭周遭幾乎要嘗到自擴大器流淌出的電。〈Mandrax Town〉則是另一大贏家，吉他能量的鋪陳堆疊好比Doors的節奏循環猛攻你的意識。傑出的樂隊，如我所說，絕對值得一談，首要顧慮除了些語言的隔閡，但願我仍捕捉他們的精髓，假如你想進一步求證，建議你也試著演奏，他們會很樂意提供設備與我們共歡，廢話就不多說。八〇年代以Living End成軍，旨在「以迷幻樂探觸先鋒派自由形式」並發行兩張宅錄音帶，八〇年的《For You》和八二年的《4 Hours In The Afternoon》。經人事異動於八四年正名「白天堂」，八八年再接發行《Electric Cool Acid》。這張（出自東京的屋根裏【5】）現場錄音我聽過，到頭來是〈My Cold Dimention〉、〈Dull Hands〉、〈Mandrax Town〉的雛形，錄音室剪輯的〈Out〉加上響亮標題的〈Coloured Mind Drops〉難以置信這可是八七年的錄音到今天老外才發現。八九年《Out》初次發行，卻是張宣傳用的錄音帶，截然不同於之後的版本，收錄〈Out〉、〈Dull Hands〉、〈Coloured Mind Drops〉、〈Blind Promise〉和〈Papar Beach〉。九一年由PSF以黑膠形式發行，限量五百張，據說只錄了四天。此外，唯一其他的錄音版本〈Blind Promise〉出現在PSF旗下合輯《Tokyo Flashback》，收錄八組日本地下場景中性格截然不同的藝人，理當另闢專文。「白天堂」可謂當中翹楚，Ghost緊跟在後──同期不久，PSF則允諾發行了收錄十一組藝人的合輯二。「白天堂」期間歷經了許多人事異動並頻繁於東京演出，第二張專輯也暫訂於九二年底。為求細節，近幾個月以來，我詢問了石原洋（主唱兼吉他）一連串的問題，他和善給予我經過熟慮後的答案，約略如下：《Out》的成員有我，主唱兼吉他手石原洋、主吉他手栗原道夫、貝斯手吉本尚弘、鼓手石原謙。栗原和吉本現已離團改由中村宗一郎和志村浩二【6】。起初在八〇年代只是一連串人事更迭的即興組合，我們想玩先鋒派自由形式的搖滾樂，深受七〇年代德意志搖滾和後來所謂「噪音」音樂的影響。我們以Living End為首的固定陣容有我、吉他手坂本哲也、貝斯手Takayuki Nakagochi、鼓手石原謙。八四年坂本先生寫著歌而我寫著詞──我們只玩原創音樂。我深信坂本哲是天生的作曲家總覺得他的歌和演奏手法受到Velvet Underground或七〇年代中期紐約地下那一掛的影響，像是Television、Suicide和Voidoids，他們都是自己來，具有最原始的氣味。幾場演奏過後，我們加入另一位吉他手松谷健，並改名「白天堂」，松谷同時在東京一間名叫Modern Music【7】的唱片行工作，專攻迷幻樂和先鋒派這方面，而我只是店裡的顧客，我們隨即相遇自他加入。八五年底「白天堂」的第一場演出在東京的吉祥寺，大多是我們自己原創的歌曲，也翻玩一些像是Pink Floyd的〈Interstellar Overdrive〉，當時的旋律大多簡單卻是「令人抓狂的巨大聲響」，我們的演奏手法精進並在八六年的夏天抵達高峰，可惜這時，松谷離開去組自己的團，Marble Sheep & The Rundownsun's Children（在Alchemy旗下已有發行，一曲收錄在《Tokyo Flashback》）。他離開不久，栗原道夫加入了我們──他曾經擔任Onna的吉他手，非常陰暗的迷幻聲響，發行過一張單曲，即使栗原當時尚未加入。八七年我們出了自己的現場錄音帶《Electric Cool Acid》，夾雜相當厚重的迷幻吉他聲響。我們在東京、大阪大約售出一百至一百五十張──賣光了現在。隨著松谷離去，我們又回歸四員我們的貝斯手總是變動。該年春天至秋天，我們錄製了一些試聽帶，稱不上滿意也從未發行，直到九〇年十一月的某四天，我們在東京的Studio J為PSF錄製專輯。專輯在九一年四月發行，十月的時候五百張全部已完售──有超過一半外銷到歐美。錄完專輯不久，栗原道夫也離團了，由中村替代，貝斯手志村也加入我們。一個偉大的樂團卻要經歷如此長久才能發行他們的首張專輯不是很離奇嗎？一個理由是太多的人事異動，不過主要原因還是在東京沒有廠牌對發行我們的音樂有興趣，我們也沒本事發行。《Out》發行前，我們曾有過兩次放棄的念頭，當時松谷在籍、隨著坂本離去。一些日本音樂雜誌的評論，簡直毫無根據也切無重點。我想每個國家都有類似的問題，關乎主流音樂的寫手，導致鮮少人能接觸真正的迷幻音樂，真正好的音樂有靈魂在裡面。接著，我詢問洋有關栗原的吉他演奏，（我推測）他深受遠早美國西岸自由形式的吉他風格。當栗原第一次加入我們，我從他的吉他風格聽到一些衝浪、迷幻、傳統音樂、現代音樂、自由爵士的元素。十年多來，他和我甚至「白天堂」本身，都是經由那些錯綜複雜的音樂元素所匯聚而成。栗原自己的吉他聲響肯定受到Blue Cheer的Leigh Stephens和Quicksilver Messenger Service的John Cipollina影響，也都是我的最愛。他在東京地下音樂場景是相當受到敬重的樂手，現又活躍於即興演奏，未來我們有幸再次聽見他非凡的吉他風格。下個問題，我圍繞在一些出自「白天堂」的歌曲，部分已成為固定演奏的曲目。我們從八七年就持續演奏〈Blind Promise〉、〈Mandrax Town〉和〈My Cold Dimention〉。我們在Living End時期的第一首歌是〈Dull Hands〉。坂本離開不久，我寫下〈Fallin’ Stars End〉和〈Out〉，成為我們現場的主要曲目。其餘三首我們經常演練的，則來自《Electric Cool Acid》。我們在八九年演奏的〈Coloured Mind Drops〉大概會是下一張專輯的主打。我向洋提出《Out》中的心頭好是〈Fallin’ Stars End〉和〈Out〉，簡潔有力的歌曲──可比擬過去幾個月以來我所聽見的我感到恭維！這兩首在專輯中的確特別重要，對我而言，很難向別人解釋自己的歌曲，畢竟他們是如此私密。譬如〈Fallin’ Stars End〉的背景，是我曾遠行世界並感覺一無四處、錯愕而成長於地下社會的河流，處境是沾染了悲傷和快樂。悲傷或許聽眾無法理解歌詞，只是愣著；快樂可能某些人因此感同身受。現場演出如何，「白天堂」常表演嗎？大概一個月一次。人數大約三十至一百人，可見並不太受歡迎。大多數的聽眾無法真正理解我們的音樂，對我而言，失望透頂。最後，關於東京的地下音樂場景是如何呢？聽見PSF的合輯推薦，這裡確實有許多優秀的樂隊期望被聽到（還有些沒提到的，如High Rise以Mainliner名義進行的多場精彩演出）。我不太確定東京存在這樣的地下音樂場景，但有些樂隊逐漸開始聯繫起來。其類型多變，有實驗、先鋒派、民謠、迷幻等。藝人大多在同樣的舞台上表演，有時候彷彿如六〇年代傳說中的音樂場景。當然，大眾媒體難以覆蓋這類所有的活動，誠然，鮮少人支持著。現在透過像PSF旗下的藝人，才逐漸開始受到歐美和一些雜誌的注意和青睞──真是很訝異，因為太多樂團早成軍超過十年，甚至更久。未來會有更多樂隊被引薦到西方，而我，只希望人們能夠聽到真正日本的音樂場景我也是的，兄弟。假如「白天堂」真是冰山一角，我們全都加入這不可思議的興奮時刻。感謝石原洋寶貴的時間和耐心，以及Richard Allen為我弄到手的《Out》──保佑兩位。 Phil McMullen 寫【8】於九二年七月【1】Ptolemaic Terrascope，源自英國的音樂刊物，作者自八八年執筆至〇五年交棒。【2】Progressive Acres，譯者認為這段有些微挖苦，坦言之，日本重發再版的西洋前衛搖滾專輯已至氾濫，而許多歐陸如義大利古典派以鍵琴為主導的樂風也略顯濫情。【3】MC5的Wayne Kramer。【4】Television的Richard Hell和Tom Verlaine。【5】屋根裏，位於下北澤的Live House，〇五年三月歇業。【6】志村浩二，現任Acid Mother Temple的鼓手。【7】Modern Music，PSF的音樂重鎮，〇四年三月歇業。【8】譯者盡可能傳達原意，音樂描述卻多少隱含自身聆聽經驗；刻意使用「聽到」（Hear）和「聽見」（Listen）區分其差異性。 -- 　　　　　　　　　　　　　　　＊請尊重音樂＊　　　　　　　　　　 http://ken73820.blogspot.tw/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.163.2.234 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/JapaneseRock/M.1447324526.A.53D.html