Re: [心得] 今天去聽波麗士大人王小隸導演演講有感

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者gjo (fragile)時間17年前 (2008/12/20 07:41)推噓9(9推 0噓 24→)

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這篇文章提到許多值得深思的問題,我想台灣的電影配樂(電視偶像劇配樂我想我直接跳過這個版的板友們應該不會有異議吧...)至今一直無法發展起來,一方面是台灣的音樂教育的確存在些問題,另一方面是台灣多數作音樂的人根本不了解電影配樂的內涵,許多有資源跟人脈可以做電影配樂的人,幾乎都是流行音樂跨過來的,偏偏台灣的商業流行音樂也存在許多問題,導致整個環節一錯再錯。電影配樂的內涵真要討論起來,是好幾本書都說不完的,但基本上從西方古典樂與歌劇的發展來看,音樂跟戲劇的結合幾乎是天經地義(即使是中國傳統戲曲亦然),加上管弦樂團一直是西方音樂演奏的主體,因此在電影最初開始有音樂的需求時,每個劇院配上一個管弦樂團現場演奏浪漫主義的作品的形式便開始建立;隨著二零三零年代產業與科技的發展,乃逐漸出現為電影量身訂做的作曲家和錄音技術。最初的電影配樂多半具有濃厚的浪漫主義色彩,隨著時代演進,電影配樂乃逐漸融入了現代音樂/爵士樂/搖滾樂/民族等不同曲風的元素;以這個脈絡來看,不難理解為何好萊塢電影配樂幾乎永遠少不了orchestra作為主體,但這邊的orchestra意義上其實已經和中文所謂"古典樂"不同了,為什麼要這樣說是因為多數人會把管弦樂跟古典樂畫上等號,但orchestra在這裡或許更該想成配器與技法,指得是以管弦樂團為伴奏的"編制"以及編曲的"技巧",所以我們可以聽到Hans Zimmer在末代武士裡面把管弦樂跟日本尺八民族樂器等結合在一起,聽到Thomas Newman那獨特的電子管弦聲響,光討論音樂本身,他們的作品不但曲風多變,最重要的是在配器和編曲上相當有層次,整個orchestra的聲響在音域上音色上的變化絕對不是一般流行音樂中常見的鋼琴吉他bass鼓可以比擬,結構上也不像流行音樂,永遠停在4/4拍或 3/4拍,一首歌頂多轉一兩次調,曲式永遠是前奏主副主副solo橋段等。電影配樂需要這麼多層次不是沒有原因的,畢竟它的本質是以作曲家本身音樂的語言來擴大影片中不同環節的情感因素以傳達給觀眾,這是非常個人非常細膩的東西,你怎麼可以把它當流行歌在做,寫一首旋律用鋼琴或吉他頂多加個solo小提琴錄幾個演奏版,喜怒哀樂情緒稍微對了就交差了事?然而礙於產業發展與規模,國內的業界實在缺乏許多正確的觀念(前提是你我都同意好萊塢電影配樂的確還是世界主流),當然我同意原po說法,只有好不好的音樂沒有對不對的音樂,現代的科技可以允許許多玩音樂的人獨立創作配樂,即使他不懂管弦技法不懂任何電影配樂,還是可能可以做出很感人很特別又好聽的曲子,但是相信許多研究電影配樂已久的板友們,一定或多或少跟我有類似的夢想或期待(有些時候或許該說是憤怒哈) 很想告訴大眾所謂音樂不只是周杰倫與五月天,告訴大家有這麼多經典大師作品是多麼美好讓更多人知道電影配樂的重要性。我好像有點離題了...anyway接下來談談古典作曲出身的發展,美國許多現代古典作曲家可以順利跨到電影配樂,一方面是產業需求與發展使然,一方面也是他們可以接受許多流行音樂的元素,反觀台灣,一來產業規模小眼界狹隘,音樂教育本身也限制許多思考的可能,才會出現如原po所言,許多學作曲的往往開始追求和聲與配器上的"特殊",寫一堆很難拉很難聽但自己很滿意的曲子,可是要他們寫電影配樂可能一首成功的都寫不出來;對我而言,作曲編曲的技法絕對是讓曲子深度厚度增加所必須,但旋律本身的情感以及能否為大眾接受,便是看作曲個人生命經驗的累積了,如果寫曲的當下一直在想理論,我想是很難寫出真摯又符合電影的東西,一切還是該從電影跟戲劇中的情感出發,以直覺作為創作的出發點,事後再用理論來潤飾與增加層次。前面提到台灣檯面上許多做配樂的都是做流行音樂編曲出身,鍾興民老師的囧男孩算是很棒的例子,你很難想像他過去做得都是Jay或Jolin(但是媽的為什麼囧男孩配樂沒有入圍啊), 不過多數人還是把電影配樂做得太像流行歌了,有流行元素絕對是好事畢竟那是親近大眾的一個關鍵,但是如前文所言,你真的不能把它整個當做演奏版的流行歌在做啊!更何況台灣的流行歌根本就是抄來抄去!和弦進行十首有八首幾乎一模一樣,編曲每首都是第一段主歌吉他鋼琴第二段鼓跟bass加入到副歌弦樂進來橋段變安靜之類的,拜託你們是在把大眾當傻子耍嗎?同樣是流行音樂文化為什麼日本可以這麼多元?為什麼日本可以出現椎名林檎這種屌到爆炸的歌手,台灣卻只能有王心凌與5566?(好啦這段有點偏激,當然像盧廣仲方大同等也是不錯的),人家日劇都可以有這麼精緻的"流行"管弦配樂,為何台灣的電視劇要不就是鋼琴吉他殺到底的都會愛情劇,或是很難聽又不搭的台版哈利破特管弦鄉土劇(好幾次我聽到三立的配樂都覺得魔王或怪獸要出來了),總之我覺得台灣整個"音樂"產業一直卡在這邊,現在當頭掌權的藝術工作者真要負上相當大的責任。聲音到底有多重要呢?視覺當然是一個觀眾最直接的第一感官,但聽覺才是讓觀眾在戲院中可以投入影片的重點,好的sound可以讓觀眾身歷其境,好的score可以讓觀眾感同身受。前天在飛機上重看了無間道,片子故事當然是好沒話說,但這次專門在聽score跟sound,發現除了一兩個cue氣氛營造還不錯外,其他真的是慘兮兮(我是指以配樂的功能而言,而非音樂本身),許多多餘的鏡頭加上音樂與音效處理稚嫩,導致轉場很多都很乾很卡,(well這又牽扯到剪接與音效...那又是另外一篇長篇大論了先跳過..)陳光榮固然擅長做香港動作片,但想走 Hans路線卻又沒有好的混音跟編曲時,導致儘管有北京愛樂錄音,整個弦樂聽起來還是很單薄且突兀,低音與打擊不斷重複一模一樣的pattern又缺乏厚度,聽久了真的會疲乏...陳永仁跟李醫師的愛情主題更是...慘到不行(好奇的朋友可以再找來看)...看完無間道後我又看了Get Smart特務行不行,片子無聊難看到讓我在十分鐘時火速關掉它,但開場整個音樂音效與影片的專業讓我徹底投入故事跟節奏中,還傻傻的被騙了十分鐘哈哈(music by Trevor Rabin),之後又看了Wanted刺客聯盟,一樣故事其實還好,但整個以rock為基調的配樂加上 sound effect的結合讓整部片節奏一氣呵成,其中把紐約地鐵的鐵軌聲響結合成為音樂節奏組的構想相當有趣;另外雖然充滿metal guitar,還是有許多稱職的orchestra sound,結束後一看,music by Danny Elfman,又一個成功從rock跨到電影配樂領域的例子。當下真的很感慨,好萊塢電影工業各環節的專業度真的已經到可以把一個爛劇本給救活,反觀國片則是因為專業度不夠而導致許多好故事被埋沒或是說不清楚,不過這又是個比電影配樂更大的議題了。我想要讓台灣的電影配樂發展起來,有太多地方需要努力:第一當然是華人電影圈本身的發展,畢竟電影配樂乃電影的附屬相關產業;第二是國內音樂人對配樂內涵跟技巧的充實(無論是學古典的搞流行的皆同);第三是業界工作者如導演製片等對配樂的素養與重視,有個在業界的說法各位板友聽了一定很傻眼,竟然有許多導演都覺得一部電影的音樂用越多表示拍得越失敗,第一次聽到這句話時,我不禁想到許多"安靜"的國片,心裡實在是很感慨,當然也不是說音樂一定要用很多,而是音樂跟剪接打燈美術一樣都是電影製作上的環節,都是幫助導演說故事的方法,你要用怎樣的方式來把自己的故事說清楚,反應了你在整個美學素養與專業技巧的整合,一個cue需要配樂應該是導演在構想時就大概有計畫了,而不是你拍完剪完後發現哪一段乾乾的再找做音樂的來救火....因此雖然很老套,但還是希望所有對配樂有興趣以及相關的工作者一起努力...加油好嗎一點淺見請多多指教也是很冗長的文章謝謝你看完 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.168.22.180 ※ 編輯: gjo 來自: 118.168.22.180 (12/20 07:52)

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