[心得] 決戰終點線：用小預算作出男人間的大情義

看板Movie-Score (電影電視劇配樂討論)作者KoalaLin (林紙鶴)時間11年前 (2013/09/28 22:41)推噓6(6推 0噓 3→)

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http://blog.roodo.com/koalalin/archives/25732816.html 這不僅僅是部賽車電影，它其實是兩個男人之間「因為敵視、所以深愛」的情義電影。構想來自兩大傳奇真手的真人真事，且發生於1976年F1方程式賽事的《決戰終點線》（Rush ，2013），是導演朗霍華（Ron Howard）繼《請問總統先生》之後再度回神的佳作，前陣子他拍了一部喜劇片《劈腿困境》可謂評價票房雙輸。這說明了朗霍華還是最擅長處理人物角色相互碰撞的劇情線，更證明他游走影壇數十載，身手依然老練；縱使題材刻意跟《請問總統先生》的年代一樣復古，卻深深捉住觀眾的心，跟著螢幕上的鐵漢子相知相惜。它也是部運動電影，只不過好萊塢類型主流是棒球跟籃球，所以當你回想過去有哪幾部跟賽車有關係，其實非常少。我自己對賽車比賽無感，也不解世界石油能源這麼少，還要為了跟交通運輸無關的競爭浪費能源（請原諒我這麼說！）。但當我看完《決戰終點線》，我真的能感受到車手們為何如此享受風馳電掣的速度感，甚至把接近死亡視為一種還在活著的象徵。可之後我還會去看真的F1車賽轉播嗎？應該不會，因為還是挺無聊的。《決戰終點線》也是漢斯季默（Hans Zimmer）跟朗霍華的第六次合作。聽完整張作品，會發現此片格局不比今年其它「大作」，像是《超人：鋼鐵英雄》、《獨行俠》。它的構造非常小，編制只有一款季默最愛用的大提琴，加上爵士鼓、電吉他跟合成器；非常類似季默曾經手過的低成本作品。事實上也是如此，因為朗霍華這部電影屬獨立製作，資金挹注普通，不比《超人：鋼鐵英雄》規模，連帶讓配樂預算降低很多；然而，像這款「獨立電影」也要花費3800萬美金，對於台灣國片仍是讓人羨慕的數字。那，早在今年二月，季默便發佈一段四分鐘單曲，放在網路上供人下載，但它還只是雛形，未出現明確的主旋律，樂迷只能知道《決戰終點線》的曲風構造。那首單曲，便是專輯第五曲〈Into The Red〉扣掉主旋律演奏的部分。在這首中，可以聽見季默以搖滾重拍、電吉他刷彈並搭配合成聲響的企圖，樂風彷彿重現他好久好久之前同樣也是賽車電影，由已故導演東尼史考特（Tony Scott）拍攝的《霹靂男兒》；那部老片配樂迄今仍未正式發行CD，卻是季默最讓人悸動的熱血搖滾創作。當然，季默在十幾年前的《不可能的任務2 》也玩了這種風格。專輯序曲〈1976〉的設計很細膩，完美貼合朗霍華在電影一開始所經營的緊繃感。首先，曲子傳出一陣賽車飛嘯而過的音效，就像文學的楔子，音效在最後一曲結尾的地方再度出現，構成專輯前後呼應的完整感。接著，凝重的合成器伴著寂寞鋼琴，戲劇化地展開，襯托出車手賽前承受巨大的壓力狀態。緊接著大提琴獨奏現身，穩健拉出本片的主題旋律，最後再以「登—登」的音效節奏，精準抓出油門催下、賽事開始的瞬間。關於季默寫的這段主題，早已有人指出像極了《冰與火之歌：權力遊戲》，也就是季默徒弟雷明賈瓦帝（ Ramin Djawadi）的近期代表作；其實只要是深諳季默集團的樂迷，對於這夥人旋律類似、相互借用的現象應該早已見怪不怪。第四曲〈Stopwatch〉帶出的明亮節奏，恣意得很迷人，同樣地〈Oysters in the Pits〉也是如此；我記得季默在電影首映受訪時便表示：「我也是會寫搖滾樂的」。是呀，所以我建議大家聽完這張CD後，花點時間到網路上聽一下《霹靂男兒》，體驗季默內心跳動的搖滾因子。以「登—登」音效強烈開場的〈Watkins Glen〉，則將〈Stopwatch〉的電吉他旋律再作出另一種澎湃演繹，漂亮！第15曲〈Car Trouble〉的「登—登」節奏就沒有前面幾段這麼輕鬆，它反而就像曲名所示，充滿極度不安感，連帶影響後續的電吉他和弦，與〈Watkins Glen〉有著截然不同的情緒張力。相對於這幾段處理賽車的動態樂曲，描述浪漫愛戀的〈Glück〉雖然短暫，跟季默給人的風格印象也大不相同，在整張專輯中卻獨樹一格。同樣跟愛戀有關係的〈For Love〉，則以吃重的合成長音，宛若季默於《斷箭》、《雙面女蠍星》、《末路狂花》的早期風格，遞出矛盾、困惑的情緒，因為尼基勞達此刻陷入是否要再當著愛妻的面、冒著生命危險參加比賽的抉擇。片中，勞達說：「如果你愛我，就不要阻止我繼續比賽」。之所以有這股情緒，原因出自〈Nürburgring〉這首長篇，這正是尼基勞達（Niki Lauda ）發生禍事、遭火焚身的不幸時刻，從一開始的重低音節奏再帶入《黑暗騎士》風格的四拍弦樂節奏，完整紀錄整個事件轉折經過；接續其後的〈Inferno〉，季默則把主旋律以悲壯不幸的語調置入，頓時整個音場變得非常沉重陰鬱，反映勞達在接受清除肺中異物的恐怖治療與痛苦時刻。在經歷低潮悲語後，〈Mount Fuji〉又開始恢復元氣，先以電吉他撥彈帶出亟欲復出、再次站起的決心與氣魄，爾後再加入大提琴，為下一段要登場的〈For Love〉作出即將再戰的火候。到了〈Reign〉，打擊與弦樂節奏彷彿再現《蝙蝠俠：開戰時刻》風馳的律動，並穿插只剩空靈弦樂、瞬間寧靜的樂段；然而整張作品最精彩的演出，絕對是第23曲〈 Lost But Won〉。整首曲子集結主旋律的各式變奏，輪番以大提琴、合成銅管、弦樂、電吉他帶出，佐以「登—登」的強勁節奏構成片中這段F1世界冠軍的關鍵賽事，你所熟悉關於季默的男性情義與熱血高昂，盡在〈Lost But Won〉每段漂亮飽滿的音符中。專輯最後再以〈My Best Enemy〉的光明銅管與合成人聲唱出主旋律，彷彿經歷完一場奔赴人生巔峰的聖戰般；雖然這主題嚴格講起來還有點老梗跟似曾相識（例如我最先想到的《小馬王》主題），但很難否認季默依然把這段旋律搞得如此洗腦，而且美麗動人。此外，為了連結兩位車手所處的時空，季默刻意讓曲風設計偏向70年代，像第二曲〈I Could Show You If You'd Like〉跟第十曲〈20%〉，也讓人明白季默為何會將一些搖滾老歌穿插收錄在CD內。像這種就是有將「既成歌曲」與「原著配樂」安排融合的作法，而非唐突置入一些不知所云的流行歌曲。所以，整部作品雖然是小編制、低預算的製作，格局卻異常大，大到你會真心為這兩位車手對戰卻充滿瑜亮情結的陽剛故事而感動。檢視季默今年《超人：鋼鐵英雄》全面革新的大膽筆觸、《獨行俠》的嘻笑打鬧，至《決戰終點線》重回舊時代男性情義的搖滾路線，其實你會發現這位德國佬就算今年已經56歲，但血液依舊不變，彷彿15年前他用音樂抓住你心的時候。這是一張會放愈久愈好聽的搖滾作品，當然，我也希望同樣題材的《霹靂男兒》配樂也能重見天日。 (4.8) -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews "You have to get into a mindset that this is the greatest “fill-in-the-blank ”-type of movie ever made, and treat it that way. Otherwise you're just going to blow it, and there can't be any phone-ins because your name is on it forever. " ------ Brian Tyler -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.142.128.5