[專題] E！頭條 - 國片導演打造影像世界

看板Ourmovies (國片)作者filmwalker (夢想起飛的季節)時間19年前 (2006/03/07 15:05)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=home&vol=054 作者：童一寧 0.2%，不到1%，在統計中可以被忽略的數字;很不幸地這是台灣國片每年市佔率。雖然如此，還是有不少電影從業人士在為國片和台灣貢獻自己心力。這期開眼E週報介紹了上半年幾部清新值得期待的國片，帶您走入鄭文堂、瞿友寧、李芸嬋以及李啟源精心打造的影像世界.....如果心動，請以實際行動走入戲院支持他們，有的導演可是完全押上自己身家財產，大家不要讓國片導演也成為「卡奴」一族了。藍色的恰恰《深海》新片《深海》有個好聽的英文片名《Blue Cha Cha》，藍色的恰恰。導演鄭文堂也讓片中所有主角都不由自主地，三不五時踩上幾步恰恰，搭配著金馬獎最佳配樂得主李欣芸所譜寫的輕快旋律，整部電影充滿了一種既憂鬱又釋然的「大人式的情懷」。為什麼是恰恰？導演鄭文堂想了一下，搔搔頭：「不知道。我就喜歡這種舞吧，一男一女，一進一退，一下跳一下走，很有味道。」《深海》描述蘇慧倫扮演的女主角阿玉服刑期滿出獄，投靠舊日獄友安姐(陸奕靜飾)，兩人在現實生活中相互扶持的一段故事。鄭文堂在片中放進大量音樂，也請舞蹈老師到現場指導演員跳恰恰，因為鄭文堂覺得只有恰恰這種舞步，才能表達一種豁達的人生態度。更好玩的是，每次要拍攝恰恰舞步場面時，片場舞曲響徹雲霄，演員與舞蹈老師滿場飛舞，鄭文堂自己也在場邊「腳癢」，他很惋惜：「我自己都想下去跳，但是不行啊，我一跳，所有工作人員都會跟著下去一起玩。不是說這樣不好啦，只是我沒辦法負擔一天不開工，讓所有人專心跳舞啊。」鄭文堂說，「深海」的靈感是來自一部關於墾丁珊瑚的紀錄片，「我從來沒想過珊瑚竟然會那麼美，但是記錄片中卻說，那些漂亮的白色珊瑚，全部都生病了。」鄭文堂將這些白化珊瑚的意象，轉化到了蘇慧倫扮演的女主角阿玉身上。阿玉雖有一張美麗臉孔，卻患有嚴重憂鬱症，男人難以抗拒她的外表，又無法承受她的深情似海，不管是熟男 (戴立忍飾)或是年輕男孩(李威飾)，最後都只能離開她。為了勾勒出阿玉的形象，鄭文堂多次造訪高雄女子監獄，也閱讀了相當多憂鬱症的相關資料，片中一段阿玉清洗玻璃杯，卻將杯子洗破的戲，正是其中一個例子，「憂鬱症患者會習慣用力抓住任何可以依靠的東西，阿玉會這樣，每個戀愛中的人也都會這樣。或許愛情就是憂鬱症的其中一種症狀。」訪問當天，鄭文堂出席了《深海》特映會後的導演座談，他特地問了現場觀眾「看完《深海》，心情有DOWN下來嗎？」結果現場大約有三成觀眾舉手，只見鄭文堂微微皺了眉頭：「啊，我還是努力不成啊。」鄭文堂說，在他的眼中，《深海》其實是一部溫暖的電影，雖然女主角阿玉經過這麼多不如意，但終究身邊還有一個安姐陪伴著她，「我想拍的就是那個『陪伴』，那種夜裡醒來，看到有人握著手的感情。不需要多說什麼話，只是『抱一下』，那才是真正的情誼。」有觀眾追問到底阿玉與安姐是不是女同志？鄭文堂的答案是：「我總覺得女人與女人之間的感情跟男人不同，她們不需要酒後耍氣魄、兩肋插刀搏感情，但是卻往往是裴在彼此身邊最久的人。這樣是不是同志，我也不知道。」座談後，鄭文堂看著現場回收的問卷，發現大部分觀眾都認為從《深海》中感受到力量，這才終於露出開心的微笑：「拍電影啊，就是等這一刻，觀眾有反應，想到都會笑哦。」女性童話《人魚朵朵》色彩繽紛的童話世界，一雙雙美麗鮮豔的高跟鞋，導演李芸嬋在新片《人魚朵朵》中建構出一個隱藏在平凡生活中的奇幻王國。李芸嬋說，一開始，她就想把「人魚朵朵」拍成一部漂亮的電影，加上她自己就是一個愛鞋成癡的女生，所以很自然地把這些元素集合在一起，於是拍出了這樣浪漫又可愛，彷彿真人繪本的電影。《人魚朵朵》片中有一段，女主角徐若瑄愛惜地在家裡保養一大堆寶貝高跟鞋，一邊擦著鞋子，一邊對男主角Duncan敘述每雙鞋不同的保養方式，李芸嬋說，這一段就是她自己每天在生活中都要做的事情，她還特地以一鏡到底的方式拍攝，藉以表現女主角對鞋子的獨特情感，「我自己是拍得很開心，倒是辛苦了Vivian，她背台詞背得好累啊。」除了李芸嬋自己的生活經驗之外，「人魚朵朵」中的許多情節，其實來自於李芸嬋的一位高中同學。李芸嬋說，這位同學的生活比許多小說都更精采，例如片中女主角徐若瑄認為，必須要擁有一隻白羊、一隻黑羊才叫做幸福，這其實是那位同學從小就有的想法。李芸嬋說，後來這位同學到土耳其旅行，在當地認識一位理髮師，才認識沒多久，理髮師便向她求婚，巧的是這位理髮師正好擁有一隻白羊、一隻黑羊。但是李芸嬋的同學卻遲疑了，她懷疑幸福真的會來得這麼簡單嗎？精采的故事還在後面。李芸嬋說，後來這位同學在一年多前嫁給一位義大利男士，不久前生下了第一個寶寶，她在寫給李芸嬋的信上說：寶寶出生的日期比預產期早了幾天，所以從水平座變成了山羊座，而老公則是白羊座，她這才知道，她終於擁有了一隻白羊與一隻黑羊，這就是幸福啊。李芸嬋當下回信要求：「我可以把你這段故事寫進我的劇本裡嗎？」(筆者在訪問時聽到這個故事，同樣感動得全身起雞皮疙瘩。) 《人魚朵朵》是李芸嬋的第一部劇情長片，也帶給她許多第一次難忘的經驗。「第一次帶『人魚朵朵』到釜山影展放映，那時緊張得要命，就怕沒人來看片。沒想到放映第一場時，我整個傻眼，好大一個廳坐滿幾百人。我反而更緊張，心裡只想著：我等下要講什麼啊？」後來到東京影展參展時，李芸嬋比較懂得如何面對觀眾了，但東京的觀眾也帶給她許多驚喜，「在東京影展是下午場，燈一亮，我才發現裡面坐的滿滿都是歐巴桑！」李芸嬋這才發現，自己原來拍了一部老少咸宜的電影，「參加『兒童影展』時，連五歲的小朋友都看得好開心，每一個笑點都抓到了，真是不能小看小孩子啊。」李芸嬋在「人魚朵朵」中，還用了大量的童話故事元素，貫穿整個故事，像是唐娜扮演的鞋店老闆娘傷心巫婆等人物。李芸嬋說，故事裡有小美人魚、傑克與魔豆，像是童話故事大集合，不過她在寫劇本的時候，其實是故意安排了兩條線，一條是表面上大家看到的、明亮而溫暖的，另一條則是隱藏在情節背後、「有一點點殘忍的」，「我希望願意動腦的觀眾可以享受到動腦的樂趣，而單純想要娛樂的觀眾也能得到最純粹的娛樂，『人魚朵朵』其實是一部各取所需的電影吧。」身為一個年輕女性，李芸嬋算算也在電影圈裡待了不算短的時間，回頭看看，她覺得在電影圈裡發展，性別並不是最大的問題，雖然在一開始的時候，大家在片場都難免會把年輕女性當成小妹呼來喚去，或是偶爾開點無傷大雅的玩笑，「但這一切總會過去」。李芸嬋說，最終還是要回到人的本質，「到底有沒有那麼強烈的創作慾望，才是決定有沒有發展的唯一關鍵。」溫馨趣味《英勇戰士俏姑娘》說起導演瞿友寧，恐怕大家第一時間想起的是幾齣叫好又叫座的偶像劇：「薔薇之戀」、「惡作劇之吻」等。不過事實上，電視偶像劇導演只是瞿友寧的表面工作，在人稱「維尼導」的瞿友寧的心目中，拍電影才是最終極的理想目標。最近瞿友寧就推出了他的第三部劇情長片「英勇戰士俏姑娘」，為了把這部片子順利拍完，瞿友寧身上一口氣就背了三筆貸款，連房子都抵押出去了，但瞿友寧非常有信心：「我一定還得起！」《英勇戰士俏姑娘》是一部簡單溫馨的愛情小品，背景是民國七十年代的馬祖，描述光良所飾演的單親爸爸，狂追曾寶儀扮演的冰果室老闆娘的有趣故事，片中還找來知名樂團「糯米糰」主唱馬念先演出搞笑班兵一枚，從頭到尾氣氛輕鬆、笑點不斷。許多人好奇，瞿友寧怎麼會想到拉大隊到馬祖拍電影？瞿友寧說，他第一次在電視上看到介紹馬祖的影片，只見藍天白雲、紅瓦白牆，還以為是浪漫的愛琴海邊，從此他便對美麗的馬祖風光念念不忘。後來瞿友寧自己到馬祖玩了一趟，發現那裡不但空氣清新，而且沒有有線電視，連手機訊號也不太好，「完全是一個與世隔絕，沒有壓力的地方。我當時就想，如果可以寫一個發生在這裡的故事，該有多好？」瞿友寧說，七十年代的馬祖是一個相當特殊的地方，那時候的台灣本島已經經濟起飛，但馬祖卻仍然籠罩在戰火的陰影下，背負著「反共復國前線戰地」的神聖包袱，彷彿台灣海峽上的《三不管地帶》，在「英勇戰士俏姑娘」中，他就是希望用開心的手法，來講述一個發生在荒謬情境下的愛情故事。不過想像歸想像，當寫好了劇本，大隊人馬也拉到馬祖之後，真正的考驗才正要開始。片中的雜貨店，本來在瞿友寧的筆下是一家充滿神秘色彩的棺材店，劇本中還有這樣的描寫：波光粼粼的海面上，飄浮著閃閃發光的黑色棺材 …。「但是棺材哪裡來？在台灣訂貨，再空運過去嗎？沒辦法拍啊。」瞿友寧說，拍電影就是這樣，作夢的時候是一回事，實際操作起來又是一回事，只能在環境給你的限制裡，另尋出路，「這不見得是壞事，就是因為有這些限制，創意才更有發揮的空間。」就像「英勇戰士俏姑娘」，棺材店拍不了，乾脆就拍更繽紛燦爛的雜貨店跟冰果室吧，資本不夠，那就把故事說得好笑一點吧。瞿友寧安排男主角光良一天到晚吹牛，女主角曾寶儀則患有嗜睡症，差點因嗜睡症發作而淹死在海裡，每一個段落都充滿了瞿友寧精心安排的溫馨趣味。瞿友寧更驕傲地說：「幫我們做後製的台北沖印，都誇『英勇戰士俏姑娘』的拍攝品質是他們近年來處理過最棒的。可見在技術層面，我們早就已經很成熟了。」瞿友寧說，他一直相信市場是可以被創造的，「我當然也可以拍同志片、恐怖片，但是那樣的題材早就已經被證明，是有市場的，我再跟著做，不就有點拾人牙慧了嗎？我真正想做的是，給觀眾一些刺激、一些機會，看看不一樣的東西。」但瞿友寧也很無奈地表示，從他第一部電影《假面超人》、《殺人計畫》一直嘗試到現在，他發現台灣電影觀眾的品味似乎仍然禁不起挑戰，「但是我會一直努力，即使現在國片的市場占有率只有百分之零點二，那我們大家一起來拼個五年，拼到百分之二呢？是不是會更有希望一點呢？」瞿友寧說，他心目中的理想電影，是那種觀眾看完後，會長嘆一口氣，直說「好幸福」的作品，「也許我得靠拍電視劇來支持電影夢，那也沒關係，我相信我有這個能力，我要繼續努力下去。」街舞夢想《巧克力重擊》在好萊塢待了十幾年，導演李啟源最終還是決定回到台灣，從頭開始實現拍電影的美夢。即將在四月份上映的新片《巧克力重擊》，就是他實現夢想的第一步。李啟源回憶，剛回台灣的時候，有一天在電視台上看到介紹台灣青少年街舞的節目，螢幕上有個帥氣的年輕男孩，身手俐落地跳著舞。他對那肢體間展現出來的超強生命力給震懾住了，「即使我在美國，都沒看過這麼厲害的身手！」後來李啟源想盡辦法找到影片中的那個年輕男孩，他就是「巧克力重擊」的男主角陳信宏。為了拍攝反應台灣青少年獨特街舞次文化的「巧克力重擊」，李啟源花了相當多時間跟這批喜歡跳舞的小朋友攪和在一起，印象最深的一次，是大家帶他去一家新竹的地下舞廳看「軋舞」，「哇，那個地下舞廳不大，頂多四、五十坪，但是裡面擠了幾百個人，每個人都殺氣騰騰、來者不善的樣子，空間裡的氣氛是緊繃的，連我想看清楚舞池裡的情況，都得站到桌子上才行。」李啟源說，「軋舞」是一種充滿戰鬥性的活動，雖然跳起舞來每個人的肢體並不接觸，但那基本上就是一種戰鬥，「就算只是在旁邊看，也會覺得全身血液裡好像有東西燒起來的感覺。那完全是一種武俠片的場景，跟我們一般想像的舞者世界並不相同。」李啟源說，他也是在籌備「巧克力重擊」的過程中，才能真正深入了解這批愛跳舞的青少年。「以旁觀者的立場，會覺得他們的故事其實是很悲傷的。」李啟源說，台灣的舞蹈環境並不算好，大部分愛跳舞的青少年沒辦法得到專業的指導，幾乎都是靠著自己的本能發展，大家的舞蹈生涯都很短暫，頂多跳到二十七、八歲，每個人都是滿身傷痕。「所以我選擇這個題材來拍電影，就是希望讓他們在傷痕累累之外，還能留下一些其他的紀錄。」只不過，拍電影並不是只有理想熱情就可以完成的事情。李啟源在拍攝「巧克力重擊」時，遇到最大的困難，就是台灣目前沒有足以擔當大任的演員。「偶像有很多，但是好像都沒有得到適當的經營，就直接被經紀人推出來拍戲，紅就紅，不紅就變成炮灰。」李啟源最後乾脆直接找來大批愛跳街舞的年輕人，從頭開始讓他們參與表演訓練，花了九個月，從三十多人篩選出最後參與演出的四、五個主要演員。「巧克力重擊」中，唯一的職業演員是女主角賴雅妍，李啟源對她評價相當高：「她非常聰明，反應快，最重要的是，她的演出非常具有感染力。」李啟源回憶，有一場戲是賴雅妍與男主角在海邊談天，女主角勸男主角千萬不要放棄跳舞，那場戲幾乎全是賴雅妍的台詞，又長又多，李啟源本來很擔心賴雅妍究竟能不能負荷，沒想到她一入戲就「上身」，連帶讓男主角也跟著自然而然地紅了眼眶，最後整個劇組都安靜了下來，李啟源說：「連我在攝影機後面都感動得說不出話來。」理想歸理想，李啟源在拍片過程中還是遇到了一些困難。許多人用手工業來形容台灣的電影圈，但李啟源覺得「其實連手工業都稱不上！」他說，手工業的產品是更加精緻、更加溫暖，但是台灣的電影製作環境卻讓人難以達到這項目標，例如這次拍攝「巧克力重擊」時，李啟源找來了好萊塢攝影師、燈光師合作，美籍攝影師十分要求攝影機的觀景窗上，必須要有個除霧氣的小裝置，但是找遍了全台灣，唯一的一個竟然被借到大陸去了，還硬是停機兩天，等東西送到才重新開工。從這個小例子，李啟源發現，台灣電影圈並不是沒有錢，「大家買得起幾千萬的頂級器材，卻不肯花幾千塊買畫龍點睛的小器材，這不只是缺乏經驗，也缺乏與國際接軌的能力。」 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