[專題] 細膩寫實詩意光影華人攝影大師李屏賓

看板Ourmovies (國片)作者filmwalker (外面的世界)時間16年前 (2009/11/15 10:26)推噓1(1推 0噓 0→)

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2009-11-15 旺報【訪問／楊元鈴】　台灣出身，享譽國際的攝影師李屏賓是今年台北金馬影展的焦點影人。金馬獎執委會也特別出版《光影詩人李屏賓》，本報轉載部份內容，以饗讀者。　不斷再挑戰、不斷在嘗試，是否是對於一個攝影師很重要？您都怎麼隨時保持這個狀態、累積，或從哪學習？　像我這樣一個攝影師，拍一個很好的光、很好的質感，很容易的，我每天在做重複的工作，重複的概念去做這個的時候，就已經很乏味了，只是在拷貝再拷貝再拷貝，那這就不足以有魅力讓我在留在這個地方做那麼長久。　如果我根據某些定規去做事的時候，我自己會懶惰，會慢慢喪失創作的那種精力跟慾望，創作想像力也會越來越弱。還有就是如果每個畫面都根據monitor去打燈，那麼整個片子的連貫性、呼吸，那種光色的變化都會不見了，即使有也會是很刻意、很假象的。　這裡有很多影像都是傻瓜相機拍的。其實大部分的時間都是很孤獨、無助的，都是有困難的時候，我才會隨手拍，紓解我自己在拍片的壓力。因為有時候，你沒有說話的對象，沒有人可以對談，沒有人，尤其是國外拍片的時候，所以你看我就是在國外的時候拍的相片比較多，因為我都是自己一個人，有的時候只有自言自語，所以拍這些東西的時候是一種情緒一種紓解，一種紀錄。　您近年拍攝的影片，合作的對象涵蓋世界各國的導演，可否談談是怎麼開始的？以及跟他們合作的經驗？　應該是許多年的累積吧。許多年的經驗拍攝下來，大家看到我拍的片子，有興趣，所以從不同的地方找到我，想找我合作。　比方說行定勳，他要拍《春之雪》，背景是二○年代的日本，他看了我過去的片子：《海上花》、《花樣年華》，感覺我應該知道怎麼拍1925年的日本，覺得我有那個情懷，於是就請他的製片來台北找我，他跟攝影的翻譯、燈光師、製片，連續來了兩三次，那時我正在拍《最好的時光》，他們就在外面等著，等我有時間跟他們說兩句話，後來就合作了。　聽說您跟侯導合作《海上花》的時候，就嘗試了很多新的鏡頭、技術，那您是如何跟導演溝通？這種溝通的問題，國內外的合作上是否有差異？　拍《戲夢人生》的時候，其實我已經到香港工作了。我那時就跟侯導說，以前我們拍的那些片子，《童年往事》、《戀戀風塵》，我覺得那是彩色黑白片，因為是鄉土文學嘛，所以光影、反差都是彩色黑白片，但這個《戲夢人生》，我覺得它這個豐富性、可塑性，從清末到1993年的這個年間的變換，那麼長的時間的變化，應該有很多色彩可以呈現。然後我就用色片做了很多不同顏色的實驗，實驗完，跟侯導演去看片，看完以後，他說那你自己處理，你覺得想怎麼弄就怎麼弄好了。於是我就替這部片配了些顏色，就是在鏡頭前面配。　《海上花》的話就比較困難了。因為在四個房間、幾面牆裡面去拍攝，那過程裡面就是有白色的牆，因為當時美術他們處理的時候，覺得清末的白色牆在很多地方都可以看到，但是在室內，白色的牆就比較難拍攝，所以在拍攝時跟燈光組設計幾個燈，是可以讓牆面的顏色混沌一點，然後用暗一點讓白消失掉，在這個在光的處理上，出來的效果就像是我們桌上燈出來的光源，這也是我們當初設計出來的，所以雖然我們打的燈很少，但是出來非常漂亮、非常亮麗。　因為拍攝之前，侯導跟我談的時候，是希望這部片有一種油畫的質感，一些閃亮的衣服跟油油的燈光色彩，這是當初他跟我講的一種很朦朧的、影像畫面的感覺，於是之後那一年多，我就一直想辦法實驗這部片子的某些部份，做了一些嘗試。那我就跟侯導講說：「導演，這個叫華麗寫實」，後來我們就常常用這個詞：「華麗寫實」，還滿寫實的。導演們眼中的李屏賓【行定勳Isao Yukisada】　我拍攝一結束立刻說：「再次合作吧」。他是一位能被信賴到這種程度的優秀攝影。作為一位攝影導演，李屏賓是責任感很強的人。除了上廁所以外都守在攝影機旁不斷對光。吃飯也一定等到攝影全部完畢才能安心用餐，是一位不斷思考著攝影的人。　我冀望透過他獨特厚重的影像調性，挑戰表現前所未見的、所謂絢爛的大正時代感覺。這樣的感覺，必須要有如繪卷一般優雅的時間流動感才能顯現。果然透過李屏賓成功地在螢幕上表現出如此完美的畫面。我認為他能夠在觀眾的面前表現出一點也不輸給三島由紀夫（Mishima Yukio）的美學意識來。我以為，李屏賓的攝影，不僅對我，也給予日本電影很大的影響。　（日本籍，合作影片：《春之雪》）導演們眼中的李屏賓【侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien】　我跟阿賓很熟了，從《戀戀風塵》，到後來《海上花》、《珈琲時光》、過來《最好的時光》、《紅氣球》，基本上也是個形式，一個軌道以及他架一個機器，然後我說拍近的或是稍微怎麼一個樣子，然後他就自己弄，我基本上就是不管，而且誰也不知道演員會往哪裡走，完全就交給他了，他也已經習慣了，他會找到一個最好的位置，可以拍這個空間的最好位置，然後演員也不試戲，我都不試戲的，演員會怎麼走大家都不知道，都聽他的，完全是一種隨機的。我們眼光完全投在現實，去看在這個場景裡頭可以怎麼拍，這個能力累積下來，他就不是一種固定的打光方式，是來到現場一看，他就知道了。　我跟他合作，這種對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養成我們對現實的某種眼光。　他隨時在拍，不只在拍片的過程，看景或什麼的，反正他隨時都帶著他的相機在拍，他以前還用那種最傻瓜型的拍，平時就是不停的在觀察，不停的在拍。他基本上已經是一個創作者了，用影像去創作，即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個，但是就算有限制，他也可以去做到。李屏賓已經到一個境界了。　（台灣籍，合作影片：《戀戀風塵》等多部電影）導演們眼中的李屏賓【是枝裕和 Koreeda Hirokazu】　整個拍片過程中，他總堅持在看過所有行動之後，才決定自己的攝影機位置，這令人很印象深刻。我認為他是個人道主義者、女權主義者及樂觀主義者。　在如此令人興奮的組合中，這部片對我而言是一次絕佳的學習經驗。我非常樂意日後有機會能再與他合作。（日本籍，合作影片：《空氣人形》）導演們眼中的李屏賓【陳英雄Tran Anh-Hung】　李屏賓最令人懾服的是他優美的攝影機運動、對於色彩的精準與品味、拒絕華而不實的特效、鏡頭著重角色心理動機的連貫性，以及在工作過程中，追求自我挑戰與創新的精神。　他是個認真又專注，謙虛又易感的人。他的高度幽默感使他成為一個令人舒適的工作夥伴。他很少發脾氣，但聽說發起脾氣來很讓人印象深刻。他總是很有技巧的不在我面前爆發怒氣，影響工作，有幾次因為我的緣故，使他必須承受誤會或者是被曲解，他也始終默默承受，從來沒責難過我。　李屏賓是個很有才華的工作夥伴，他讓我們合作的電影擁有了無可爭議的影像風格，他也是一位我十分信任的好朋友，在我最需要幫助與自我質疑的時刻，他總是以寬大的情感與最堅定的直覺來幫助我。我對他感到親切的另一部份是，我們同樣來自低下生活階層的家庭，和電影世界完全沒有連結，但我們都很幸運、也很幸福，從事著自己熱愛的工作。　（越南籍，合作影片：《夏天的滋味》、拍攝中之《挪威的森林》等電影）李屏賓小檔案【訪問／楊元鈴】 1954年生於台灣，畢業於省立基隆海專，其後進入中影技術訓練班，並於八○年代台灣新電影時期，與侯孝賢導演展開長期合作關係，完成《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》等經典，並世界各地與兩岸三地導演許鞍華、田壯壯、張艾嘉、姜文、陳英雄、行定勳、是枝裕和等人合作，以細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，贏得金馬獎最佳攝影等國內外影展眾多獎項，2001年並以《花樣年華》贏得坎城最佳攝影獎，奠定其當代華人攝影大師之地位。（本篇圖、文選摘自《光影詩人李屏賓》，田園城市出版社提供） -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.192.206.64

[專題] 細膩寫實詩意光影 華人攝影大師 李屏賓

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