台灣影史十大影片(1949-1994)

看板Ourmovies (國片)作者MegMatthews (我的南瓜提姆...)時間22年前 (2002/07/19 15:19)推噓0(0推 0噓 0→)

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節錄自聞天祥所著的「影癡自助餐」，2001年揚智文化出版台灣影史十大影片﹝1949-1994﹞ 一九九五年，也就是電影一百週年的時候，「輔仁大學電影社」鑑於無論國內或國外，對電影史所做的回顧或致意，幾乎皆以外國片為主，遂決定將原訂邀請國內專家學者以及電影導演選舉「影史十大影片」的計畫，改成更本土化的「台灣影史十大影片」。首先，他們討論出五十名邀請名單，包括了電影處處長、電影資料館館長、導演、片商、記者、主編、學者與影評人。發出邀請後，回覆的程度令人喪氣：有人認為是學生的玩意，不以為然；也有怕敏感、得罪人；還有的乾脆直接承認看的台灣電影不夠多，無能為力。面對各種狀況，電影社的同學只有繼續向受邀人解釋、溝通活動的目的，並且更加篤定這次「台灣影史十大影片」邀請票選活動，其意義已經不只是找出台灣影史上的瑰寶，也是一次逼現國內人士對自己的電影和歷史抱持什麼樣態度的試煉。總算，花了九個月的時間，他們得到了二十五份回函，一半人表示了他們的見解，並註明自己的觀點。本來，電影社從事這份吃力不討好的工程，目的就不是要做到「蓋棺論定」，而是想呈現所謂專家們對本土電影歷史的思考模式，並歸納出一份可供參考、討論的結果，根據回收結果，統計出來得票數最高的十部影片如下 ﹝第四、九名為兩片同票並列﹞。有興趣的影迷不妨到電影資料館藏書室，那裡有一本關於整個選拔始末及每位投票者意見的特刊，會有更詳細的說明。 1. 《悲情城市》﹝1989﹞ 侯孝賢藉由「二二八事件」前後，一個地方大家族的興衰事蹟，揮灑成一篇時代轉換與個人命運的台灣史詩。不僅是侯孝賢個人的代表作，也是第一部贏得國際一級影展首獎﹝威尼斯影展金獅獎﹞的台灣電影，所以在歷史定位上，佔有相當重要的里程碑意義，也毫不意外地名列冠軍。 2. 《恐怖份子》﹝1986﹞ 透過多組同樣居住在台北都會的角色，各自獨立又互相牽引的關係，楊德昌探索表面進步和諧，其實潛藏各種人性危機的現代生活，並將之放大成為一段段感情的追索與背叛，以及宛如推骨牌效應的結果。形式大膽開放，內容也鋒利精確。曾獲金馬獎最佳影片。 3. 《愛情萬歲》﹝1994﹞ 第二部得到威尼斯影展金獅獎的台灣電影。一個待售的空屋，三個都有鑰匙的男女，組成一個看似簡單，但象徵隱喻多重的世界，充分掌握到繁華熱鬧下的寂寞與冷漠。這僅是導演蔡明亮的第二部電影，也是這份「十大」名單中，最年輕的成員。 4. 《童年往事》﹝1985﹞ 這是侯孝賢的個人成長經驗，甚至可以說是一部家庭電影，卻被他化作一部對倫理、感情、生死皆有細膩觀照的作品，同時側寫出台灣歷史的變貌。可以說是客觀形式和個人感性巧妙結合的「台灣新電影」典範。 5. 《喜宴》﹝1993﹞ 台灣同性戀男子與大陸女畫家假結婚，卻讓她意外懷孕，引發了同性戀侶關係瀕臨破裂，父母力圖讓下一代生下孩子的通俗劇電影。李安用「同性戀」和「傳宗接代」的牴觸，來呈現傳統與現代的矛盾，以及互相妥協和解的結果。曾贏得柏林影展金熊獎。 6. 《兒子的大玩偶》﹝1983﹞ 根據黃春明的三部短篇小說「兒子的大玩偶」、「小琪的那頂帽子」、「蘋果的滋味」改編而成，分別由侯孝賢、曾壯祥、萬仁擔任導演，以強烈的本土意識及寫實色彩，呈現台灣的社會、經濟和政治外交矛盾，不僅在題材、手法上一新當時台灣電影的耳目，更成為「台灣新電影」風潮乍起時的先鋒之作。 7. 《龍門客棧》﹝1967﹞ 描寫明朝中葉「奪門之變」後，東廠太監亟欲斬草除根，而與保護忠臣遺孤的俠客義士，在龍門客棧展開一場殊死戰。無論是溶歷史入劇情或是臉譜般的角色，精密的剪接以及氣氛突出的場面調度，武俠宗師胡金銓已將他鮮明的個人風格，表現在這部作品裡。 8. 《秋決》﹝1971﹞ 一個被祖母縱容溺愛的富家子，為了一個風塵女子連殺三命，被判死刑。本片描述他在獄中原本暴虐無知，受到感化後，卻變得理智安祥、從容就死的經過。是一部主題明顯、意念先行的電影，所強調的道德情操與救贖意識，為導演李行作品所慣見。 9. 《破曉時分》﹝1967﹞ 全片集中在男主角第一天到衙門當差，目睹一件冤獄形成的經過。形式緊密、技巧高明、批判深刻，在保守的六零年代，本片所呈現的藝術技巧與內涵意義，都令人刮目相看，可以說是當時最震驚文化界的電影，導演是宋存壽。 10. 《再見阿郎》﹝1970﹞ 這是在「台灣新電影」之前，少數能將戲劇化情節和現實生活契合為風格的作品，細膩地描繪出社會邊緣人的沉淪和面貌，柯俊雄飾演的阿郎，無論表演或導演白景瑞對他的刻畫，都相當鮮明，在反諷人性弱點之外，還能帶出背後的淒涼。雖然結尾還是免不了小小說教一番，卻已經是當時的誠意與勇氣之作。以上就是這次活動所選出來的「台灣影史十大影片」，這份名單能提供什麼樣的思考呢？從排在前六名的都是八零年代之後的作品，我們幾乎可以確定從八零年代才興起的「台灣新電影」運動將在我們的電影史佔有重要的地位，也等於承認台灣電影在這十幾年來，確實在電影的藝術性和影響性上，交出了可觀的成績單。而六零年代之前的電影，沒有一部入選。是表示當時真的欠缺優秀作品？還是投票的人本身不熟早期台灣電影？也值得玩味。至於侯孝賢一個人就在「十大」佔了三部名額，加上他其他作品如《風櫃來的人》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》也都有得票，可見其在台灣影壇份量的舉足輕重。當然，這只是一份參考性片單，不僅會隨著時間、影片遞增而有所改變；投票者的反省與情緒，也未嘗沒有修改的意願與必要。而你，又從這份名單讀出了什麼呢？ (我自己託輔大電影社的福，看了《兒》以及《破》這兩片，以及許多「台灣新電影」時期的代表作，整學期下來只覺得替台灣很驕傲，但也不禁感到很可惜還有許多人沒機會看到這些自家導演們的佳作。《悲》和《喜》是以前就看過的。我非常喜歡《兒》片，尤其是侯導導的那一段。《破》的老導演宋存壽也來社上座談過，看他本人真難想像出他是拍出如此鋒利黑暗電影的人耶。上學期初正好碰上文化大學為蔡明亮導演所作的回顧展，但還是遺漏了《青少年那吒》和《愛情萬歲》真懊惱>_<~... 看過的蔡導的片中最喜歡的是《河流》，一連買下河流的書和聞老師為蔡導電影所寫的新書，我很推薦聞老師那本，是喜歡蔡明亮電影的影迷不可或缺的紀錄和評論。最近看過的國片中最喜歡的大概還是楊德昌導演的《一一》吧，另外陳以文的《運轉手之戀》也滿有創意超幽默好笑的。很高興有機會繼續待在輔大唸研究所，因為那表示我將繼續待在輔大電影社當第五年的社員囉;) Cheers! MemMatthews -- The Legend of 1900 An epic story of a man who could do anything... except be ordinary. --FROM GIUSEPPE TORNATORE, DIRECTOR OF THE ACADEMY AWARD-WINNING FILM "CINEMA PARADISO" -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.56.205.51