[翻譯] 百大金屬吉他手：Glenn Tipton

看板RockMetal (金屬音樂板)作者coolfly (咩嘎嗲死)時間7年前 (2018/01/08 21:32)推噓16(16推 0噓 2→)

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譯自《The 100 Greatest Metal Guitarists》百大金屬吉他手第25名　Glenn Tipton（Judas Priest）「這世上吉他技藝最為爐火純青的吉他手，就是Glenn Tipton。」在2003年告訴我這段話的不是別人，正是Slayer的Kerry King。我們算是哪根蔥，膽敢對他的說法置若罔聞呢？ Tipton以幾個月之差，成為名列本榜中年紀最大的吉他手－－只比Tony Iommi 大那麼一點點而已。他生於1947年，在經典老團Judas Priest中演奏吉他、吉他合成器以及鍵盤。就像許多生於40年代到50年代初的音樂家，他剛好經歷了搖滾樂由50年代的土搖滾（Rockabilly）與噪音爵士樂（Skiffle），及60年代的節拍音樂（Beat）與迷幻搖滾（Psych），一路變化成70年代初期的前衛搖滾、硬式搖滾與初期金屬樂的爆炸性發展。也許他和本書中其他吉他手相比最為獨特的是，Tipton直到21歲才開始學吉他。當時搖滾樂的革命正如火如荼進行中；他一開始在The Flying Hat Band，後來加入了Judas Priest，後者當時為了錄製第一張專輯而需要第二個吉他手*註；如同其他70年代吉他手如Gary Moore，Tipton逐漸發展出一種藍調味的、最主要是連奏的風格的清晰雛型。（譯註：在Judas Priest錄製第一張專輯前夕，唱片公司要求他們使用雙吉他的編制，因此正在找尋吉他手。根據貝斯手Ian Hill的說法，當時團員們已與Glenn 熟識，大家剛好在樂器行相遇，K. K.突然開口邀請他加入樂團，眾人一起喝了幾杯酒之後Glenn欣然同意。） Priest於1974年發行的首張專輯Rocka Rolla或許在商業上不太成功，但處處可聽聞Tipton的影響－－從歌曲本身（他在加入樂團後重寫了部分歌曲），乃至於吉他Solo。至於那糟糕的錄音品質，則應歸責於製作人Rodger Brain，而非團員的錯。此後他們發行了一連串的成功之作，《Sad Wings of Destiny (1976)》、隔年的《Sin After Sin》、以及1978年的兩張專輯《Stained Class》和《Killing Machine》，都是歷久彌新的作品，充分展現了樂團的技藝。專輯上的歌曲是純金屬樂最早期、最初生的型態。就如樂團主唱Rob Halford一直聲稱的，Priest很可能是第一支真正的金屬樂團－－即使是早他們四年出道的前輩Black Sabbath，很多時候都自認是個硬搖樂團呢。聽聽看Priest的第一張Live專輯《Unleashed In The East (1979)》，一睹Tipton音樂才華的如山鐵證吧－－但請注意至今仍然有傳言，這張專輯其實曾經過錄音室的重錄修飾。隨著1980年他們最為廣為人知的專輯《British Steel》推出，Priest達到商業上的巔峰。Tipton和另一位吉他手K.K. Downing此時已經成為樂團的主要推手，兩人所發展出的雙吉他互飆風格引發後繼無數樂團的仿效，尤其是NWOBHM（New Wave Of British Heavy Metal，英國金屬新浪潮）的領頭羊Iron Maiden。專輯單曲〈Breaking the Law〉和〈Living After Midnight〉列於他們最出名的歌曲之林，雖然（又或者正因為）這兩首歌並無法算是重金屬作品，甚至也不太能算是重搖滾。反之，它們展現了Priest的創作團隊知道何時該放入好聽易記的樂句，而不是為了速彈而速彈。Tipton此時期的慣用琴是雙線圈拾音器的Strat、Gibson Les Paul，有時也用SG。在樂團80年代的發展過程中，Tipton借鏡於其他金屬樂團，開始發展出更強調技巧的演奏風格。這也反映在他選擇的琴上－－一把定製Hammer，這款琴他使用了許多年。而或許是受到在美國崛起的新一代吉他英雄的影響，80年代中期他也開始在一些獨奏中運用點弦和掃弦。然而他們1986年推出、充滿合成器和華麗金屬風格泛音的《Turbo》被認為是《British Steel》這張傑作推出後這段時期的一大失敗之作。而更令樂團尷尬的是，拜像《Heavy Metal Parking Lot》（拍攝自Priest某場演唱會）這類影片之賜，他們看起來像某種異端組織。難以跟上時代音樂風格使Priest聽起來像明日黃花，而且樂團在1990年還因一位美國樂迷的自殺事件而被告上法庭*註。（譯註：即著名的「洗腦訊息」訴訟案，詳情請參閱本版#1ByWamp_）然而，1990年推出的《Painkiller》讓Judas Priest的事業短暫地重回第二春。新鼓手Scott Travis加入，而樂團也將作品的音聲與節奏變得更加現代，其後的巡迴演出並以Pantera、Sepultura及Megadeth等樂團擔任暖場，這使他們重新提振了聲勢。受到年輕一輩樂團吸引而來的新聽眾對Priest新的吉他風格感到激賞，兩位吉他手如今也大量運用掃弦、點弦以及匹克泛音（Pinch Harmonic）等技巧來演奏。好景不長，Judas Priest的全盛時代終結於1993年Halford離去，另組新團Fight （該團更偏向極端金屬，並且需要與他之前旋律性的演唱風格大相逕庭、更具侵略性的唱法）。之後整個90年代對Tipton和Downing都是一段難熬的時光，他們和Halford的繼任者Tim "Ripper" Owens發行的歌沒有得到應的重視；此外，90 年代也不巧正逢傳統重金屬的低潮時期。幸好隨著《Metalogy》套裝CD的發行，Halford回來了；而新世紀又出現了一批新的經典搖滾愛好者，近年來Priest又重回大眾的視野。在本書撰寫之時，樂團正在為他們的最新專輯《Nostradamus (2008)》進行巡迴，Tipton在這張專輯上表現出彩。身為Marshall音箱的忠實愛用者，Tipton將他之前全力以赴、毫無保留的吉他聲提煉為一種史詩的、更重氛圍的音調，與專輯半歌劇式的風格完美契合。 Glenn Tipton──你不容錯過的精采演出《Nostradamus (2008)》的專輯同名曲令人驚艷－－那些中速下刷(mid-tempo downingpicking)而又旋律醉人的獨奏。無論你是剛接觸Priest的新手或他們家的老歌迷，都能享受歌中超爽的吉他。 Glenn Tipton談歌曲創作起初《Angel Of Retribution(2005)》的寫作對我們而言很難，因為我們想，分開了 14年，人們期待Priest做出怎樣的作品？於是最後我們就寫些自然而然想到的東西。這不是一張很現代的專輯，因為那不是我們認為人們期望從我們這裡聽到的風格，所以我們寫了張經典Priest風格的專輯，上面沒有吉他降調和死腔。它沒有前衛到偏離Priest歌迷認為可以接受的範圍。它有些不同面相的作品，也有一些非常有力道的東西。專輯上有一些非常棒的歌，雖然一如往常，我們打破了一些規則－－有些歌將會令人們想「這是金屬樂嗎？」（高仕艷譯） -- Glory is yours, Vengeance is mine. 光榮屬你，復仇屬我。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.165.179.178 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/RockMetal/M.1515418357.A.198.html

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Opethmist

01/08 21:58, 7年前 , 1^F

01/08 21:58, 1^F

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zeff

01/08 22:05, 7年前 , 2^F

01/08 22:05, 2^F

我喜歡他們三個排成一列一起晃那招很動感～～～

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MotleyCrue

01/08 22:35, 7年前 , 3^F