[閒聊] 蕭士塔高維奇的弦樂四重奏與搖滾的簡約性

看板RockMetal (金屬音樂板)作者 (A Fleeting Glance)時間7年前 (2018/03/29 13:51), 7年前編輯推噓4(4032)
留言36則, 3人參與, 7年前最新討論串1/1
咦?這種東西跟搖滾有甚麼關係? 恩,其實是有的, 就是以配器而言的簡約性。 弦樂四重奏弦樂器就四把撥弦樂器, 搖滾樂的編制也差不多三~四個樂器外加一個鼓手。 至於讓我會把弦樂四重奏跟搖滾樂/金屬串聯起來的契機起因於, 最近剛好買了一片4CD裝由鮑羅定重奏團錄音的蕭士塔高維奇弦樂四重奏全集, 理面的booklet前言的內容我依稀記得如下所述, 而讓我有了兩種音樂類型其實挺水乳交融的聯想: #--------------------------------------------------- 大多數作曲家都不太喜歡弦樂四重奏,因為弦樂四重奏的四種配器很難取得平衡。 弦樂四重奏已經被柴可夫斯基,貝多芬,莫札特等古典時期或浪漫時期的作曲家, 光宗耀祖般悉數發揚光大, 再加上他們所提攜的後輩如捷克的德佛札克, 弦樂四重奏基本上已經被許多有名器的作曲家玩到爛掉, 而蕭士塔高維奇出生前的19世紀末20世紀初更甚至於他出生後的音樂, 已經浪漫浮誇到無以復加, 各個作曲家極盡所能擴大編制,產生許多好聽富有強烈灑脫旋律和色彩繽般藍繽紛的編曲, 一口氣要求數把小提琴,好幾把大提琴,甚至加入了氣勢磅礡的打擊樂團, 鑼鼓喧天一般搞的音樂張力聽起來轟轟烈烈, 例如馬勒的交響樂,德佛札克的交響樂。 在這種器樂編制無止盡擴張的潮流中, 蕭士塔高維奇為求不與當局者(史達林政權)產生衝突, 也不打算為謀求溫飽而繼續淌渾水背叛初衷寫些共產政權所希冀的, 如前述一般浮誇的交響樂, 所以他轉而將注意力放在比較能夠表達自我, 也比較不與當時蘇俄藝術家社團產生衝突的弦樂四重奏,畢竟這不是當時的主流音樂。" ---------------------------------------------------------------- 不過接下來Booklet寫的這一段徹徹底底打中我腦袋某個開關: #----------------------------------------------------------------- "弦樂四重奏受限於樂器編制,演出的聲響不比交響樂華麗,但又需要精雕細琢, 兼顧平衡和比重,所以他是一種使作曲家受限的音樂呈現, 他們必須在類似於綁手綁腳情況下完成音樂創作" "Handicapped" ------------------------------------------------------------------ 我之前看一篇介紹蕭邦的文章也有著相同的描述, "蕭邦多數的創作都是鋼琴獨奏, 而藉由將自己限制在固定的樂器之前,作曲家想看看自己可以靠著單調的配器走到多遠" 所以,"受到限制而無法恣意隨心所欲"成為蕭士塔高維奇,蕭邦在創作時最迷人的特徵之一 畢竟他們在處處設限的情況下寫出來的作品卻又是那麼可人動聽。 話說回來,搖滾或是金屬也是一樣, 樂器配置受限於吉他和Bass,在沒有甚麼強烈律動的情況下加入了爵士鼓編制, 而樂團成員所能演奏出來的音樂不論受限於樂器的演出呈現, 抑或是寫歌靈魂人物的音樂思維, 他們都不太可能憑藉著兩把吉他一把bass和一組鼓憑空呼風喚雨, 也不可能用吉他追求壯闊無邊,有如整片小提琴海演奏出來的音效, 他們一定要遵循著某種最佳化的套路,讓這些樂器有著圓融和諧的演出, 而我們現在面對金屬,搖滾時習以為常的Riff,律動,吶喊,嘶吼,雙擊,琶音等等, 都是在"樂團對於音響的追求受到限制時做出妥協下的最佳化之表現"。 偉哉金屬,偉哉搖滾樂,偉哉前仆後繼胼手胝足打造一套搖滾語言的先人前輩們! ----------------------------------------------------- (Shostakovich: String Quartet No. 8) https://www.youtube.com/watch?v=-0nKJoZY64A
(Shostakovich: String Quartet No. 15) https://www.youtube.com/watch?v=V3ubwb7hbI0
(Shostakovich: Sting Quartet No. 3) https://www.youtube.com/watch?v=IDeJeBvln6E
(最後偷渡個我很愛的大提琴協奏曲:Cello Concerto No. 1) (由阿根廷肌肉正妹演奏家Sol Gabetta所帶來的演出) https://www.youtube.com/watch?v=tG0laIxC0Lo&t=5s
------------------------------------------------------------- 另外,如果單就以搖滾樂團編制來說, 能夠寫出超越傳統編曲思維音樂的樂團,我想推薦Yes或是Gentle Giant 尤其是Yes的Close To The Edge, 長度爆表的同名曲完完全全像是來自於非人類世界的音樂, 完完全全跳脫了人類對於音樂定義的思維,活像是一股奇蹟~ 他們用一種類似於譜寫交響樂的精巧安排在寫這首18分鐘的同名曲。 (Yes: Close to the Edge, Full Album) https://www.youtube.com/watch?v=GNkWac-Nm0A
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kb表示:
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KB要看怎麼運用耶,我覺得這部分有很大的討論空間@@
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※ 編輯: Opethmist (49.217.100.100), 03/29/2018 16:26:41

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論擴展吉他者 非jimi hendrix莫屬
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你談到"受限"(或者說是樸素) 但前衛團大多會用較多樂器與
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合成器之類的 其實背離了你文頭的立意
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要論樸素的話 當推stevie ray vaughan
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srv有點點跟jimi h.相反。 jimi尋求豐富的技巧與編曲
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推一下樓上-w-
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但srv反而捨棄了華麗的技巧與編曲 回歸到音樂的'情感"
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不過這個受限並不是說「用了那些樂器就能突破僵局」,
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而是「編曲人因為手邊的樂器選擇讓他們做不到某些音樂
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類型能做到的音色/音響效果」
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所以啊我覺得Riff大你說的「拓展」像是「在現有材料下
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能夠做到怎樣的事情」嗎?
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阿...我好像有閱讀障礙
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PS.早期的deep purple好像不使用合成器 比起其它使用合成器
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的PROG.樂團 好像比較接近你的立意
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我比較偏向認為「搖滾樂團的合成器使用上是為了在現有
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的架構下錦上添花」
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總體上鍵盤還是為了某種已經寫好的架構服務
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其實我對合成器很不熟 想再聽你說說合成器 如果方便的話
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PS.談到'受限' 有個多年疑惑:eddie van halen是有多愛彈KB阿
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PS2:DEEP P.不用合成器 你聽起來覺得 比起用合成器 有何不同
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1喔喔,我這裡的"受限"是指,音樂家無法隨心所欲取得想要
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的音效或音樂形式。如果只有吉他和bass,即使有合成器,
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現場也不可能做出如幻似真的管弦樂團音效。
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當然拜現在科技所賜,可以使用loop播放預錄好的聲音,
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但是人數稀少的"重奏"形式自然不可能演奏出需要一百人
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才能做到的音效。在人數和樂器的限制下,作曲家自然要
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考慮人數少資源不足但是也能演奏的音樂形式。
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霍爾斯特寫給管弦樂團的行星組曲聽起來氣勢磅礡,孔武
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有力,而我也聽過四支薩克斯風外加鋼琴的演奏版本,但這
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方式的呈現,後者因為先天不具備磅礡的氣勢,所以他們的
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演奏會偏向"小巧而精美"的感覺。薩克斯風重奏團要呈現
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霍爾斯特時,因為受限於樂器選擇和人數,他們必須另尋出
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路,令求不同的演出方式
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文章代碼(AID): #1Ql7xakZ (RockMetal)
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