[座談會]音樂展演場所的生存之道

看板TRAMUSIC作者ALTstaff (台灣音樂展演協會)時間17年前 (2007/06/25 14:47)推噓0(0推 0噓 0→)

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丁亥年野台開唱 - 音樂文化議題系列座談會七月場次「How to make a Live House alive─音樂展演場所的生存之道」　　音樂展演的場所，不是酒店、不是酒家，卻常被誤解以特種營業看待，在這些音樂展演場表演的創作者橫跨士農工商，年齡從十五歲的中學生到五十歲的社會人士，卻常被誤解為社會邊緣人士。而台灣極度缺乏適合中小型創作藝人樂團演出的音樂展演場地，全國專供獨立創作音樂人演出的Live House不超過十家（日本光是東京地區便有兩百家以上的Live House），加上台灣目前商業登記法規並無針對音樂展演場地的登記項目，因此這些場地只能游走在法規邊緣，隨時面臨公權力的強制執法。　　音樂創作跟地上地下無關，音樂空間跟喝酒不喝酒無關；音樂文化的累積與進步，以及本土音樂文化特色的成形，有賴於常態性中小型音樂展演活動的舉辦，培養觀眾付費觀賞音樂活動及青年獨立創作音樂的風氣。因此中小型展演場地的不足與適法性，實為目前台灣音樂展演產業的隱憂。本場座談讓你看到台灣創作音樂孕育場所的真正內涵以及其所面對的瓶頸與問題。與會人簡介 Orbis／The Wall 　　由董事長樂團阿吉、春天吶喊主辦人Jimi、野台開唱、正義無敵主辦人 Freddy三人所聯手打造的The Wall Live House，可同時容納六百人，是國外樂團來台演出的第一選擇，每個月都有無數國內外的知名樂團在此演出，外圍街道還有舒適的休息區、唱片行、咖啡店、樂器教學與練團室、刺青店等，並提供全天候免費的無線網路，各唱片廠牌、樂團、電影公司、廣告公司經常在此約會碰面或尋找靈感。　　紐約雜誌（New York Magazine）將TheWall列入台北十大景點之一，紐約時報（New York Times）旅遊報導也敘述TheWall為台灣最重要的音樂場景，來自世界各地的觀光客都到TheWall來欣賞本地的樂團表演、購買本地發行的音樂 CD、紀念品等等，是外國旅客了解本地音樂發展的重要入口，也是台灣的搖滾聖堂。林志堅／地下社會（1996～2007）　　曾一度被迫停止音樂表演活動的地下社會，不但是孕育台灣獨立搖滾音樂的重要搖籃，也是台北樂團界最老字號的Live House音樂展演空間。隨著地下社會被迫停止音樂演出而陸續引發各策展單位的一連串行動，見證了台灣展演空間面臨目前各種相關法令的荒謬性與Live House合法化的迫切性。林正如Geddy／河岸留言（2001～2007）　　從小小的樓梯緩緩下去，兩旁是貼滿了過往精采表演節目的寫真、樂手的大幅海報及獨立樂團們的心血結晶。「河岸留言」的負責人是一位資深的吉他手－林正如(Geddy)，在他對於音樂的堅持與狂熱之下，河岸留言如今在樂迷口耳相傳之下，已經成為公館地區的重要音樂地標。彭郁晶／女巫店（1996～2007）　　在台灣地下音樂的發展史上，一直都佔有相當重要位置的女巫店，是台北相當知名的老字號音樂場景。由於地緣的關係，避免影響到附近的居民，由原來的表演搖滾樂的場所，轉型為現在的以爵士、民謠為主。和其他展演空間以陽剛性強烈的搖滾氣息相比，這裡所呈現出來的是另外一種獨特細膩的特質，也樹立起女巫店與眾不同的招牌風格。陳信宏（老諾）／浮現藝文展演空間（2002～2007）　　近日內從老諾Live House遷移到新據點成為浮現藝文展演空間，一直都是台中幾乎唯一的獨立音樂據點，所有樂團舉辦全國巡迴等等幾乎都會來到這裡。老諾除了經營這個空間外，也成立廠牌發行國內外唱片，並且不定期舉辦戶外音樂活動。二中／Join Us live house（2007）　　位於高雄市前金區瑞源路的小型BAR，目前已遷到站前建國路上的地下一樓。在經費拮据的緊繃狀況下，店裡的硬體設施幾乎都是店裡的工作人員自行搭設。由一個地下廢墟變成一個多功能的空間，只為了讓表演者跟聽者可以在這裡有最近距離的互動，主事者二中也是一直被稱為文化沙漠的高雄，辛勤耕耘十餘年來碩果僅存的重要推手。活動地點與時間時間：2007年7月5日／19:00~21:00 地點：The Wall這牆音樂藝文展演空間主辦單位台灣音樂展演協會協辦單位 AMG 另類媒體發電機 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.222.136.226