[轉貼] 一種不倚靠文字的戲劇

看板TWopera (歌仔戲)作者vician423 (小城之春)時間14年前 (2010/12/03 16:29)推噓0(0推 0噓 0→)

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轉錄自歌仔戲論壇 http://www.twopera.net/BB/index.php?topic=5549.msg11579;topicseen#msg11579 一種不倚靠文字的戲劇 2010/11/23 劉南芳（台灣歌仔戲班製作人）「基隆遠東劇院教會」的演出，已經進入第四個禮拜，在一陣兵荒馬亂之中，我們用「活戲」的方式演出了《打金枝》、《棒打薄情郎》、新編的《福祿添壽》、以及兩本的《甘國寶過台灣》…。在本週六(12/4)廖秋老師的《雪梅教子》之後，我們將近入農曆11和12 月，到尾牙之前，基隆將還有16場傳統「古冊戲」陸續演出。這兩個月來大家可以說是「兵不卸甲、馬不離鞍」，建築了一個龐大的歌仔戲工程。這個工程應該說是違背了目前台灣歌仔戲的流行趨勢。因為當代的、主流的歌仔戲多半為「定型演出」，有劇本、音樂設計、現代話劇式的布景…，動輒還有全套的管弦樂隊等等。而這次「基隆遠東劇院教會」的演出，我們掛起了侯壽峰老師的繪畫軟景，回復了「講戲」的方式，還有日戲、夜戲的傳統…。這一檔期從民國99年跨越到到了100年，預計要整理和恢復了24個傳統劇目。面對「100年」，許多人用新奇的、華麗的表演呈現，我倒覺得在100年還能看到這一批經典的傳統歌仔戲劇目，由一群極優秀的歌仔戲演員呈現，多麼的珍貴！台灣沒有像大陸戲曲界經過「戲劇改革」，因此許多傳統的表演方法還在民間得到保存，像是「扣靴尖」、「三追三趕」、「摸金錢」…。但也正因為沒有經過「改革」和重視，台灣歌仔戲沒一個像是「劇目工作室」的單位，無法有計畫的蒐集、整理自己的傳統劇目。我們許多老戲都是用「活戲」方式呈現，是「口傳心授」的，當演員離開了舞台，這些劇目、表演方式也就蕩然無存。將近在20年前，有一次文建會表演藝術科的一個承辦人問我有沒有《白蛇傳》的歌仔戲劇本，他們要和其他劇種的《白蛇傳》做比較。我想了半天，真的不知道台灣的《白蛇傳》是怎麼演的；不同的排戲先生有不同的「手路」，不同的演員又有不同的詮釋，從來沒有人把他們的排法、演法整理或是呈現出來，變成一個好一點的通用版本。這固然是台灣歌仔戲靈活之處，看起來百家雜陳，但這是在當年「內台戲」蓬勃的時代，當這些排戲先生、這些優秀的演員離開了，這些戲齣就亡佚了！這是為什麼在台灣歌仔戲科找不到劇目教學、找不到劇目演出的原因。歌仔戲科剛成立的時候都演一些「大陸戲」像是《天鵝宴》、《殺豬狀元》…；不然就是用京劇改編，像是《搖錢樹》、《擋馬》… 等等，少見自己傳統的特色。早在1930年代以前京劇就已經有一批定型劇目，生旦淨丑都有各自的入門戲、練功戲…，舞台上有《定軍山》、《武昭關》、《醉酒》、《鎖五龍》…，這是一個劇種得以傳承的基礎，從中各個角色得到語言、聲腔以及表演方式的訓練，才能傳承劇種的特色。而台灣歌仔戲似乎在這個地方斷層了！這十幾年來台灣歌仔戲躍上大舞台，不斷求新求變，不斷向大陸取經，「定型劇本戲」全面的發展、「定腔定譜」取代了「活奏」…，新編劇崛起、舞台上許多都是大陸的「得獎劇目」…。有多少人還知道《狄青大鬧萬花樓》？知道《貂蟬弄董卓》？或是《甘國寶過台灣》的三種版本？縱然許多台灣的「古冊戲」都是從上海京班、福州班傳承而來，但是台灣歌仔戲的演員、排戲先生早就發展出自己的一套精彩的表演特色。這次我如果沒有在基隆現場看過美香姐的《打金枝》，我可能永遠想不通，為什麼郭璦打金枝要「三追三趕」；如果沒看過秀文姐在《甘國寶過台灣》中飾演王蓮蓮，我大概也不能理解真正「扣靴尖」的「眉角」，不知道什麼叫做「斷外家」。而當我看到許秀琴老師在《棒打薄情郎》中演出乞丐頭「金福」，他與金玉奴離別時唱的七字調，那真是精品中的精品！他一方面交代女兒要忍耐、一方面要她原諒莫稽、忘記乞丐營的生活…那種父親對女兒的疼愛、不捨，言語中透露的委曲求全…，我確定這是京劇《金玉奴》版本中所沒有的。這一個月來在「基隆遠東劇院教會」中的演出，真是叫我「大開眼界」！好像練武的人進深山拜師學藝，功夫頓時精進三十年！從前我對於「古冊戲」和「活戲」的認識，多半來自我「看戲」的經驗，如今我親身參與「講戲」的過程，突然深深的體會「百無一用是書生」。我自認是一個還算成熟的編劇，但是許多我精心設計的情節在講戲中全然被推翻，我辛苦消除、覺得不重要的「武戲」，最後被全盤保留、而且加強；演員用台上的演出證明了他們的「正確」和「準確」。原本以為演活戲會「省一點」，但是至今除了《雪梅教子》以外，每次演出都動用到四個以上的武行、四個龍套，而且整場「疲於奔命」…。後來連在一旁幫忙的大古都被拉下來「開打」，《棒打薄情郎》中他扮演救駕的武生；《甘國寶過台灣》當中他被阿姨拉去演「牡丹坑的恆春番」，演員阿姨們努力的教他怎樣化妝成「番仔」，樹葉要怎麼插戴、上台口白怎麼講…結果這個「半路成番」的「恆春番王」真的是「技驚四座」…。我覺得我面對的是一個極龐大的「傳統」，這個「傳統」是台灣歌仔戲發展成大戲以來、在民間非常深厚的積累。當這些優秀的演員聚集起來的時候，這個傳統被淋漓盡致的展現開來！這是一種「不倚靠文字的戲劇」，當演員上台之後，他的生命被激發出來，他馬上參與在戲劇創作之中、並且立即成為中堅份子。如果沒有精彩的演員，「幕表」、「大綱」是難以展現這樣強大的生命力！當然，這些劇目應該被定型，而且應該快快的整理出一系列專屬台灣風格的「古冊戲」劇目，因為不定型就沒有「傳承」的可能性。但是一方面我是多麼留戀這樣的「即興」！當這一批演員逐漸淡出舞台之後，我們還能看到這樣的好戲嗎？我萬分感謝「基隆遠東劇院教會」給予我們的支持！教會為我們闢建一個精緻的中型劇場，每個禮拜這些弟兄姊妹歡喜的款待我們、迎接我們的演出。而他們並沒有要我們演出《摩西十誡》、《耶穌傳》…，或是宣揚基督教教義；他們樂意支持台灣的「古冊戲」，真正的喜歡這些演員、喜歡這些傳統的演出。我也很高興當年我成立了「台灣歌仔戲班」這個劇團，並且從各地招聚了這一群優秀的演員，像是林美香、王蘭花、許秀琴、杜玉琴、王秀文、謝麗真、沈花梅、王秋冠、青燕、陳麗紅…等等。這一批演員有的從公共電視的「包羅萬象歌仔調」開始與我合作至今，超過了二十年；有的是從2002年《長生殿》、以及「重返內台」系列開始合作，也將近十年。這些年間我們南來北往在全省各地教會演出「福音歌仔戲」，大家早已經有了很好的默契和合作的經驗。許多人質疑我們的演員是來自各個民間劇團、是一種「臨時的組合」，但我必須說，在台灣歌仔戲這種「無以維生」的生態中，這個組合是「難能可貴的」！這麼多年來，從劇目的整理、演員的調度、以致於服裝、布景、音樂…種種的安排，我們的製作能力、以及製作品質是整體演出成功的堅實基礎；因為幕後的努力、和幕前的努力是同等重要。「台灣歌仔戲班」成立了16年，一直是認真而謹慎，我們當中沒有「明星」，只有優秀的「表演藝術家」，和堅強的創作、製作班底。「基隆遠東劇院教會」的演出，是我們今年最辛苦的一次呈現，希望能接續2002年「重返內台」計畫，為台灣歌仔戲保留彌足珍貴的傳統。接下來16場的劇目已經排出，歡迎大家「相招來看戲」！！！更多訊息： http://www.twopera.net/BB/index.php?topic=5524.msg11576;topicseen#msg11576 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.233.90 ※ 編輯: vician423 來自: 140.112.233.90 (12/03 16:43)