Fw: [徵文] 2018劇場回顧（前半部為傳統戲曲）

看板TWopera (歌仔戲)作者crescentalle (我想看大陸劇>"<)時間5年前 (2019/01/31 01:15)推噓3(3推 0噓 3→)

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※ [本文轉錄自 Drama 看板 #1SKScmj2 ] 作者: crescentalle (我想看大陸劇>"<) 看板: Drama 標題: [徵文] 2018劇場回顧時間: Wed Jan 30 23:58:35 2019 進入劇場坑第四年，繼續在劇場和大家一同哭笑，翻了去年寫的劇場回顧，當時還說「2018年買票應該會更謹慎......吧（？！）」，現在看來多了那個「吧」果然是先見之明，因為今年欣賞的劇場演出累積到73場！！如果欣賞藝文表演可以扣稅，我應該可以扣不少，文化部快頒獎給我（毆）XD 雖然去年發下豪語，未來買票時要更謹慎，就場次來看似乎毫無節制，但跟去年相比，個人欣賞傳統戲曲的場次更多，觀賞外國劇團的場次大幅銳減，畢竟我一直跟西方的宗教與價值觀不對頻，許多國外大受好評的戲對我而言是瞌睡連連，導致今年在臺中歌劇院看戲的次數也跟著銳減，形成另類「遠的要命的國度」XD 以下先羅列我的2018劇場演出清單，再分類盤（ㄍㄢˋ）點（ㄑㄧㄠˊ） 03/10 臺北 2018大稻埕青年戲曲藝術節－新聲劇坊《Dr.唐的戀愛學分》 03/17 臺北 2018大稻埕青年戲曲藝術節－栢優座《行動代號：莫須有》 03/17 臺北 On and In表演工作室《餐桌上》只是世界末日 03/24 臺北 2018大稻埕青年戲曲藝術節－正在動映有限公司《1399趙氏孤兒》 03/31 臺北 2018臺灣國際藝術節（TIFA）－三谷幸喜《變身怪醫》 03/31 臺北 2018臺灣戲曲藝術節－唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》 04/01 臺中台南人劇團《Re/turn》 04/14 臺北 2018臺灣國際藝術節（TIFA）－托馬．喬利《理查三世》 04/14 臺北動見体《病號》 04/22 臺北 2018臺灣戲曲藝術節－正明龍歌劇團《What's 黑盆》 04/25 嘉義阮劇團《十八銅人台語仙拚仙第一季－武俠》 05/04 臺北蘭陵40《演員實驗教室》 05/05 臺北 2018臺灣戲曲藝術節－尚和歌仔戲劇團《禁忌的野菠蘿》黑盒子驚艷版 05/05 臺北 2018臺灣戲曲藝術節－薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》（張孟逸特別專場） 05/06 臺北爆米花輕鬆劇場4.0－達康.come《走味關係》 05/13 臺中故事工廠《偽婚男女》 05/19 高雄 2018高雄春天藝術節（KSAF）－表演家合作社《雲手春秋》 05/19 高雄 2018高雄春天藝術節（KSAF）－臺灣豫劇團《武皇投簡》 06/03 臺中當代傳奇劇場《水滸108Ⅱ－忠義堂》 06/09 臺北 2018看家戲再現－薪傳歌仔戲劇團《斬經堂》 06/09 臺北同黨劇團《抽屜裡的大象》 06/16 臺北創作社《媽媽歌星》 06/16 臺北仁信合作社《枕頭人》經典重啟 06/23 民雄阮劇團Ｘ流山兒★事務所《嫁妝一牛車》 06/24 臺中王靖惇駐館創作《七年級錄》讀劇呈現（正式演出定名為《XY事件簿》） 06/30 臺北陳亞蘭歌仔戲團《黑家店》 06/30 臺北唐美雲歌仔戲團《孟婆客棧》 07/05 臺北國光劇團《金鎖記》 07/21 臺中達康.come《弄巧成矬》 07/21 臺中韓國原創音樂劇《搖滾芭比》 07/27 臺北綠光劇團《再會吧北投》 07/28 臺中候青藝團《京歌》 08/04 臺中臺灣戲曲中心第二屆創意競演優勝作品巡演－文和傳奇戲劇團《女人孟》 08/11 雲林 2018夏至藝術節－達康.come《走味關係》 08/17 臺中韓國原創音樂劇《光的來信》 08/18 臺北四把椅子劇團《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》 08/18 臺北 2018臺北藝術節－明日和合製作所《山高流水之空中》 08/25 臺北 2018臺北藝術節－里米尼紀錄劇團《遙感城市》 08/25 臺北 2018臺北藝術節－克萊德製作《金錢眾議院》 09/01 臺北文和傳奇戲劇團《齊宣王vs.鍾無艷》 09/01 臺北 2018臺北藝術節－多團共製《但是又何Night》 09/02 臺中讀演劇人經典．在地系統《白話》 09/08 臺中國光劇團Ｘ橫濱能樂堂《繡襦夢》 09/11 臺中臺中國家歌劇院《劇場導覽》－劇場大冒險 09/14 臺中嚎哮排演《太空救援：果頭計畫》 09/15 嘉義阮劇團《劇本農場Ⅴ》讀劇演出－《文武天香》 09/15 嘉義阮劇團《劇本農場Ⅴ》讀劇演出－《血案兇手的冷酷告白》 09/22 臺北 2018看家戲再現－許亞芬歌仔戲劇坊《新再生緣》 09/29 臺北貪食德工作室《馬爾他的時報鷹》 09/29 臺北唐美雲歌仔戲團《夜未央》 10/12 臺中 2018歌劇院巨人系列－華格納歌劇《齊格飛》 10/13 臺北 2018國際劇場藝術節－阮劇團Ｘ李銘宸《再約》 10/13 臺北 2018國際劇場藝術節－馮勃棣ＸBaboo《神農氏》 10/20 臺中 2018歌劇院巨人系列－明華園戲劇總團「王子復仇記」上本《龍抬頭》 10/20 臺中 2018歌劇院巨人系列－明華園戲劇總團「王子復仇記」下本《龍逆鱗》 10/27 臺中相聲瓦舍《我不要演癩蛤蟆》 11/03 臺北三缺一劇團《退休戲劇教授和戲班子－2018邀莎翁遊臺灣》 11/03 臺北 2018國際劇場藝術節－狄奧多羅斯．特爾左布勒斯《葉瑪》 11/04 臺北新聲劇坊－安能辨我是雄雌？《新．大登殿》傳統再現 11/04 臺北新聲劇坊－安能辨我是雄雌？《新．救風塵》傳統再現 11/17 臺中 2018好有藝思表演藝術節－薪傳歌仔戲劇團《碧玉簪》 11/18 臺北閩南嶼文化事業股份有限公司《露水開花－賣藥仔團的江湖故事》 11/24 臺北國光劇團—詩詞入戲實驗京崑文學劇場《天上人間李後主》 11/24 臺北 2018國際劇場藝術節－羅蘭．奧澤Ｘ徐堰鈴X王安琪《在棉花田的孤寂》 11/25 臺中 2018歌劇院巨人系列－許亞芬歌仔戲劇坊《迷魂奇案》 12/08 臺北薪傳仔戲劇團《王寶釧》 12/08 臺北王嘉明Ｘ江蘇省崑劇院《西樓記》 12/15 臺北 2018戲曲夢工場－文和傳奇戲劇團《阮玲玉》、臺灣京崑劇團《越人歌》 12/15 臺北故事工廠Ｘ夢田文創【致親愛的孤獨者Ⅰ】－《2923》、《你必須醒來》 12/16 臺中歌劇院駐館藝術家王靖惇《XY事件簿》 12/23 臺中 2018臺中花都藝術季－故事工廠《小兒子》 12/29 臺北新聲劇坊《英雄．再見》 12/29 臺北故事工廠Ｘ夢田文創【致親愛的孤獨者Ⅱ】－《花兒》、《#越想越不對勁》總計：傳統戲曲32、現代戲劇41（一般戲劇32、音樂劇4、沉浸式劇場4、其他1）一、傳統戲曲類　　傳統戲劇類占我去年欣賞的劇場演出44％，我壓根兒是半個古代人（誤）XD 各劇團或許是前幾年跨界跨累了，今年的跨界演出少了許多，碩果僅存的跨界作品都是佳作（國光劇團的資源可是一般劇團難以望其項背的啊～），踩雷的機率也大幅降低，可喜可賀！　　不跨界不代表傳統戲曲故步自封，個人倒覺得今年許多劇團在政府單位的輔導下，發展出根基傳統的的新編戲曲，比如大稻埕青年戲曲藝術節、臺灣戲曲藝術節與戲曲夢工場，所以今年的回顧特別標出各個藝術節，希望有興趣的板友來年共襄盛舉～ ◎最傳統：薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》、《斬經堂》、《碧玉簪》及《王寶釧》　　薪傳2018年正式交由張孟逸老師接棒，初期或許是先求穩扎穩打，也或許是被去年的《俠女英雄傳》嚇到，今年搬演的戲目都是傳統的「古冊戲」，言下之意就是故事情節不（ㄅㄧㄝˊ）重（ㄐㄧㄠˋ）要（ㄓㄣ），專心看演員的唱念作打就夠了！　　我看的這四齣戲各有不同賣點－文戲武做的《王魁負桂英》（下半場的〈陽告〉、〈冥路〉、〈活捉〉完全把苦旦操成武旦，張孟逸移形換影於無形，不愧是第一魂旦！）、極度考驗演員內心戲功底的《斬經堂》（我被最末折〈吳漢殺妻〉的王台玲逼出眼淚）、小旦遍體鱗傷鮮血淋漓的《碧玉簪》（但我最愛小旦餓鬼假客氣的〈三披衣〉）及被渣男放置play十八年苦守寒窯苦出汁的《王寶釧》，共同特色都是「把小旦操到死」！！沒錯～因為薪傳是臺灣第一苦旦廖瓊枝老師創立，接班人當然也是大青衣。　　這一年看薪傳的戲對我而言最大收穫就是戲曲演員的基本功，由於我完全是個戲曲門外漢，過去看戲只能湊個熱鬧，但被薪傳洗滌後勉強可以進了門道，畢竟演員每一句唱腔、每一個做表都是廖瓊枝老師精雕細琢，完全可以體會傳統戲曲「台上一分鐘，台下十年功」的付出。如果你想體會最原汁原味的傳統歌仔戲，想了解傳統戲曲的「腳步手路」，那薪傳絕對不會讓你失望！（但劇情絕對要放空來看，比如平貴試妻真的會氣死人！XD） ◎最無言：明華園戲劇總團「王子復仇記」《龍抬頭》及《龍逆鱗》　　短期內我不會再看當家編劇陳勝國的作品了，好不對我胃口啊（倒）　　以下直接複製我在歌仔戲板寫的文章，我不想再回憶這部戲了（死）　　感覺劇團想突破傳統戲曲的框架，卻又不敢大力跳出去，整部戲的呈現給我一種不上不下，隔靴搔癢的無力感（？！）。以今年巡演的《龍逆鱗》為例，劇團演前把宋朝太子與契丹王子的「男男戀」做宣傳，卻以戲謔手法呈現本該可以切入性別意識觀點的橋段，甚至流於譁眾取寵，不敢直接碰觸男變女女變男的性別議題核心，個人相當失望，不過在場的長輩們都笑得美叮美噹，只能說明華園的磁場與我不合XD 　　　結論：喜歡當家小生孫翠鳳老師的戲迷不容錯過，喜歡看精緻劇情的戲迷就……XD ◎最成熟：唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》、《孟婆客棧》及《夜未央》　　我自首這個標題直接沿用去年的文章，但絕對不是我偷懶，而是唐團的進步與精緻真的狠甩他團千萬里啊～～～唐團今年推出三齣新戲，就我個人而言，喜愛程度是《夜未央》＞《孟婆客棧》＞《月夜情愁》，尤其是九月的壓軸大戲《夜未央》，完全是集結當代劇場精銳的傑作（但竟然沒入圍台新藝術獎，我難過T__T）　　《月夜情愁》由北藝大教授邱坤良編導，藉由搬演「連鎖戲」的歌仔戲團双雲陞進入東北角公演，意外捲入西皮、福路之爭，帶出早年臺灣在戲劇、社會與民俗文化的發展。不知道是不是劇情架構太龐大，三條劇情線最後不但沒匯流，反而「各自表述」，特別是影射西皮、福路鬥爭的羅茱線虎頭蛇尾，整條線抽掉也無損結構，甚至更流暢。但能看到唐美雲老師和小咪老師演出女女情愫，還有前衛到嚇死人的戲中戲〈憐香惜玉〉（兩個已婚才女一見鍾情拋棄丈夫雙宿雙飛的百合情事），以及青年團訓練多時的北管戲唱腔和武打身段，也算值回票價啦～（雖然可以理解入圍台新藝術獎的理由，但在我看來這部戲的文化意涵＞觀賞價值，把《月夜》當成臺灣戲劇史教材來看可能會比較不怨念XD）　　《孟婆客棧》又由唐團新銳編劇陳健星編劇，透過讓人忘卻前塵、走向來生的「孟婆湯」，探討「如何面對人生的遺憾」，是部魔幻寫實的輕喜劇。看完後不禁思索，沒有遺憾真的就沒有痛苦，真的就能昂首闊步每一天嗎？如此「潔白無瑕」的人生是否會適得其反，反而白來人世走一遭？這回找來現代劇場的導演吳定謙跨界執導，吳導的手法雖然讓節奏流暢明快，整部戲走下來行雲流水，卻沖淡星編細膩悠遠的劇本，可說是一則以喜一則以憂。另外，《孟婆》是為青年團量身打造，所以發展出多條劇情線，但受限於演出長度限制，幾條線收得太急太快，少了讓人回味的餘韻，如果戲能多演個20分鐘，或許能收得更完整。但換個角度想，《孟婆》也讓青年團各展其長，做為看著這些青年演員一路成長的觀眾來說，倒也有種「吾家有女初長成」的喜悅（抹淚～）延伸閱讀：https://www.ptt.cc/bbs/TWopera/M.1530447763.A.DCD.html 　　《夜未央》搬演歷史故事「巫蠱之禍」，本來很擔心唐團這回會不會砸鍋，沒想到在星編巧思與戴君芳導演靈活調度下，輔以音樂設計李哲藝的加持，還有一干合作多年的幕後班底壓陣，唐團烹調出一碗香氣襲人又韻味不絕的絕妙佳餚！於我而言，《夜未央》不是重現漢武帝的陳年舊事，而是藉此向觀眾提問「何謂信任？何謂心魔？」，江沖在漢武帝心中種下懷疑的種子，即便他日後魂飛魄散，卻也雖死猶生，漢武帝對衛子夫母子的信任一去不復返，為自己的妻離子散、國（近）破家亡釀下惡果。個人以為唐團以這個看似老掉牙的歷史題材，拓寫出這些歷史人物所折射出的生命悲歌，用以關照當代生命議題與人心迷茫，著實有藝術源於生活又高於生活的風範！至於這齣戲的燈光、舞台與投影的完美結合，難以用文字道盡，光〈衛子夫癡亡〉一折就把絕世美人的淒清幽怨展現得淋漓盡致，即便對傳統戲曲完全不熟的觀眾也能領略劇場的寫意之美，真誠推薦這部戲給喜愛表演藝術的板友，《夜未央》絕對和你認知中的歌仔戲很不一樣！（但近期無巡演計畫orz）延伸閱讀：https://www.ptt.cc/bbs/TWopera/M.1538316771.A.062.html ◎薪傳、明華園、唐美雲比一比：　https://www.ptt.cc/bbs/TWopera/M.1540145907.A.031.html ◎最期待：阮劇團《劇本農場Ⅴ》讀劇演出－《文武天香》　　蔡逸璇完美展現何謂「人物單純、脈絡清晰，主軸鮮明」的劇本，三個主角，分屬小生、武生、小旦，透過一件衝突敷演亂世中的兒女情長，訴說人類底心最幽微的情感－值得長相廝守的情感究竟是琴瑟和鳴的愛情還是但求安穩的陪伴？！好故事真的不用龐雜，只要能讓觀眾體會編劇想傳達的意涵，足矣。可惜這個劇本太「前衛」（女主「劈腿」男主的好兄弟，兩位男主情比金堅／奸），加上非由乾生搬演不可（這種描述兩個男人從金蘭之好過渡到曖昧情愫，昇華成生死相許的感情戲若由坤生演出，整個味道不對！），我這輩子大概看不到正式演出了（抹淚～～）（但是《劇本農場Ⅴ》出版我絕對收藏！！） ps.若有哪個劇團願意完整呈現，拜託務必保留兩位乾生的設定，這是同志情愛不是BL啊！延伸閱讀：https://www.ptt.cc/bbs/TWopera/M.1537120460.A.FF7.html ◎最熱血：當代傳奇劇場《水滸108Ⅱ－忠義堂》　　《水滸傳》這個故事本身就很熱血，配上京劇的鑼鼓點和周華健編寫的搖滾樂，熱血加倍！嚴格來講這個表演並不「完整」，因為《水滸傳》的故事架構太龐大，人物又多，加上當年演出時應該沒料到未來還會做第Ⅲ部《蕩寇誌》，所以劇情完全在跑火車，甚至有些「斷裂」。若仔細分析整部戲的架構，不難發現其實是以京劇的傳統折子戲為本，比如〈武松夜行蜈蚣嶺〉、〈三打祝家莊〉、〈智取大名府〉等，著重表現戲曲演員的身段與武功，還原傳統戲曲以演員為本位的表演形式，所以演員或打鬥或熱舞，越嗨越好！！這也讓我相當驚豔，2014年的《蕩寇誌》幾乎由上海戲劇學院的青年演員擔任要角，2018 年經典重現的《忠義堂》則出現興傳奇劇場、國光劇團培育出來的優秀青年演員，在傳統戲曲看似明日黃花的今日，實則頭角崢嶸、枝繁葉茂，感謝吳興國與國光劇團對京劇演員和戲迷的不離不棄，為傳統戲曲守住最後山頭！（但是臺中場卡到國光劇團夏季公演，害我看不到李家德和徐挺芳啦，大哭～～～）　　事實上，《忠義堂》的故事還是有一條脈絡，即梁山好漢的「歸宿」－招安歸順還是繼續為寇？！開場的〈忠義堂〉和尾聲〈菊花會〉都出自《水滸傳》第71回「忠義堂石碣受天文，梁山泊英雄排座次」，整齣戲首尾呼應，談的都是宋江的選擇，更明確地說應該是他的「野心」－他是個「官癌」晚期患者，他就是想當官！所以後來梁山好漢分裂成兩派，招安派與為寇派，彼此扞格不入，最後滿台的菊花宛如一首輓歌，魯智深沉重哀嘆「錢塘江上潮信來，今日方知我是我」，更預示眾兄弟的「窮途末路」。其實魯智深的「遺言」根本沒必要演出來，因為該回僅提及宋江的招安詩引得眾兄弟不歡而散，但個人揣測《忠義堂》興許是為了帶出結局，才有此設計。希望未來當代傳奇有機會連演《水滸108》三部曲時，能重新梳理劇情結構，讓整部戲的脈絡更加清晰，故事性也更完整。（然後能跪求盛鑑回歸嗎～～切拜～～m(__)m） ◎最夢幻、最揪心：國光劇團—詩詞入戲實驗京崑文學劇場《天上人間李後主》　　這是國光劇團獻給李後主粉絲的禮物！言下之意如果對李後主的生平與詞作不夠熟悉，雖然不至於看不懂，但較難引發深度共鳴，畢竟每一場的戲名都是他的的作品，比如〈虞美人〉、〈浪淘沙〉、〈玉樓春〉等，粉絲一眼就猜出這場戲要演些什麼，非粉絲卻丈二金剛摸不著頭腦，還得費神解讀後主的字字血淚，當然吃力。　　《天上人間李後主》透過李煜亡靈「夢回故國」，回顧自己的人生逆境，與大周后和解、和趙匡胤共奕國事，並以大周后遺物燒槽琵琶為喻，映照出「若非刀斲烈焰焚，焉能奏仙樂」的生命體悟。另外，藉由李後主和宋太祖的對比，前者舞文弄墨，卻佳人在懷，後者坐擁天下，卻孤家寡人，反映「人生勝利組」從無定論，端看你從什麼角度檢視，還原李後主身為「詞人」與「文學家」的「歷史定位」（因為他從來都不是「帝王」）！！（說人話：轉念真的很重要，糾結在跨不過去的那道檻不但無濟於事，反而徒增煩惱）　　這部戲乍看之下很文青，實則貼近我們的人生，觀眾的經歷固然不像李後主如此跌宕，但誰沒有低潮？誰沒有挫折？若淪為階下囚的昔日君王都能坦然面對自己的不堪與失敗，我們何以自怨自艾？國光劇團以當家小生溫宇航攜手兩位青年小旦（林庭瑜和凌嘉臨），加上知名老生鄒慈愛襄贊，藉由京崑雙奏傳達李後主用生命提煉的哲理感悟，讓我豁達面對當晚的公投慘敗，這或許是李後主留給後人最有價值的瑰寶吧（抹淚～）二、2018第五屆大稻埕青年戲曲藝術節－舊典新詮　　我從2015年開始follow大稻埕青年戲曲藝術節，每年都抱著既期待又怕受傷害的心情去看戲，可能我的心臟夠大顆，也可能我對戲曲的「傳統」沒有深度執念，通常都是帶著既驚豔又感動的心情離開劇場，原來臺灣的戲曲早已百花齊放，只是你沒有發現而已～　　第五屆青藝節的主題是「舊典新詮」，意即要從傳統老戲中探詢時代意義，讓傳統戲曲的「忠孝節義」及「男歡女愛」與當代對話，藉此培養新生代的戲曲觀眾。敝人去年欣賞三齣戲，或嬉鬧或深沉，但都能感受到演職員對傳統戲曲的熱愛，如果你想嘗試戲曲節目，又怕傳統老戲太教條太刻板，那大稻埕青藝節一定能開啟你對傳統戲曲的新視野！ ◎最活力：新聲劇坊《Dr.唐的戀愛學分》、《新大登殿》、《新救風塵》及《英雄再見》　　新聲劇坊由由青年演員王冠茗創立，致力於拉拔其他優秀青年演員，給年輕人「發聲」的舞台，或許是沒有「傳統」的包袱，所以劇情非常「創新」，甚至有些「前衛」（然後就會有老人家被嚇到XD）。比如青藝節推出改編自《唐伯虎點秋香》的《Dr.唐的戀愛學分》，不但讓小生（吳米娜）小旦（陳昭薇）反轉行當，還融入AI機器人，整個劇情超展開到川普亂入我也不意外，雖然有人覺得太胡鬧，但我個人很愛XD 　　《新大登殿》與《新救風塵》都是陳健星的作品，前者讓寶釧試夫為女性出氣，後者則是煙花女出頭天，姊姊妹妹站起來，完全破除傳統戲曲弱化／物化女人的敘事結構（廖瓊枝老師可能會氣死XD），非常契合現代人的價值觀。《英雄再見》更是根植傳統的新嘗試，脫胎自《蕭何月下追韓信》的歷史故事，卻轉換成21世紀的男男三角戀，音樂結合傳統歌仔調與電音、搖滾等現代元素，演員的身段做表源自傳統根柢，演繹出「舊愛最美還是新歡正茂」的虐戀故事，即便不熟悉傳統戲曲的觀眾也能深受感動，讓我驚呼歌仔戲源源不絕的生命力。想體驗歌仔戲又怕古冊戲太枯燥乏味的板友，《新聲劇坊》會是塊不錯的敲門磚！ ◎最現代、最省思：栢優座《行動代號：莫須有》　　《行動代號：莫須有》脫胎自傳統老戲《陸文龍、《說岳全傳》，原始文本的陸文龍本是宋朝潞安州節度使陸登之子，金兀朮攻陷潞安州後，被帶回金營，收為義子，撫養成人，培養成為金營一員虎將，但發現自己認賊作父後「一秒倒戈」宋營，這種「愚忠」的設定在傳統戲曲屢見不鮮，我甚至懷疑這是黨國威權時代洗腦教育的一環（漢賊不兩立啊，科科～），所以我一直害怕看這些「經典」老戲，總覺得自己會邊看邊翻白眼然後吐血身亡。　　但是許栢昂筆下的陸和平卻更認同這個「義父」，在他看來老百姓能安居樂業，叫什麼國家／國名都不重要，重點是人民能不再飄零無依，而岳沖天所謂的「復國」之舉，卻會導致生靈塗炭、民不聊生（比如戲中的電廠被攻佔，全島大停電，這個哏真的很婊政府 XD），最後岳沖天體認到「殉國即復國」，完全改寫傳統故事的結局。這部戲還提到了所謂的「天然獨」世代，對於生於「南島」時期的年輕人來說，他們認識的國家就是長這個樣子，硬要他們認同一個只能在歷史課本上看到的「國家」實為強人所難，而臺灣最難能可貴之處不正是多元族群的多元認同嗎？比如這部戲有來自第三個國家的移民－郭員瑜飾演的郭走販，或許導演只是想讓歌仔戲出身的郭員瑜有個表現機會，卻恰如其分地呈現臺灣的多元族群態勢，非常神奇！　　編導許栢昂以三年的時間完成南島三部曲，將京劇的傳統老戲「現代化」、「在地化」，透過歷史人物之口說出當代臺灣人的故事，我們生活的這塊土地到底要叫什麼？我們認同的國家到底是哪個？對「國家」誓死「效忠」有其意義嗎？戲中人物參不透的難題，何嘗不是發生在每個臺灣人身上？從《惡虎青年Z》、《降妖者齊天》到《行動代號：莫須有》，我看到許栢昂在國家／族群／自我認同的不斷深化，也看到京劇與現代對話的無限可能。你以為京劇只有「忠君愛國」嗎？那是因為你沒看過栢優座！XD ◎最驚喜：正在動映有限公司《1399趙氏孤兒》　　《趙氏孤兒》是發生在春秋時代的歷史「故事」（因為真實的歷史人物根本不同時期），但「忠孝節義」的精神卻成為京劇搬演不輟的題材。1399年發生翻轉中國歷史的大事「靖難之變」，燕王朱棣謀反，後人只記得成王敗寇的明成祖，卻忽略了寧王朱權何以「歸降」？！兩個事件八竿子打不著邊，但編劇李季紋卻巧妙透過雜劇團搬演《趙氏孤兒》，映照主角朱權的困境與抉擇，被「綁架」的親王與待「拯救」的孤兒相互呼應，由此推演出「勝者不一定成王，敗者不一定為寇」的深意，歷史終將還給他們清白，可說是「舊典新詮」的最佳典範！　　這齣戲除了劇情綿密完整，最大賣點在於4位演員，串演13個精采角色，主角江亭瑩一趕四，跨越青衣、花旦、娃娃生、老生四個行當，能看到戲曲演員在不同行當中穿梭自如，只有歌仔戲可以這麼玩！然而最讓我感到驚艷的還是飾演朱權的劉冠良，他在戲中戲扮演程嬰，在唱段中三不五時要浮現「我是被綁架的親王，我的妻兒在皇兄的手中當人質」的心境，這種身分疊加的角色非常考驗演員內心戲功力，所以當最後程嬰哭喊「兒啊～～～～～」時，不只是程嬰痛哭愛兒的悲慟，更是朱權憂心妻兒的焦灼，當下我完全被劉冠良的演技給震撼到，原來歌仔戲的男老生可以這麼有魅力！　　如果你是熱愛古冊戲的觀眾，如果你想感受歌仔戲演員轉換行當的「特異功能」，千萬不能再錯過這齣《1399趙氏孤兒》，因為今年要重演啦！！詳情請洽兩廳院售票系統XD （今年重演還有中英字幕，歪果朋友也看得懂喔，歡迎大家呼朋引伴一起來～～～～）三、現代劇場類 ◎最感動：蘭陵40《演員實驗教室》　　如同dream2000所言，這不是完整的戲劇作品，甚至連劇情都沒有，充其量只是一堆老人的嘮叨囈語，附帶熱身健康操，所以評價非常兩極，黑特劇場更是黑到翻。然而，這個演出從名稱到網頁介紹都表明了「它不是一齣戲」啊（兩廳院https://goo.gl/xBGuvB）！我特別把重點spotlight「藉由對於生命與靈魂的探問，對劇場以及表演的回顧，用他們生命中的吉光片羽，招喚出臺灣集體的情感與記憶，再度感動你我的心」，Excuse me～黑特這部作品沒有劇情的人有事嗎？　　坦白說平時我對這種缺乏劇情的演出非常感冒，但那陣子剛好工作出現狀況，演出當天還莫名被同事飆一頓，所以當金士傑老師開場那溫暖、低沉的嗓音一出，我就被帶進這批臺灣劇場先驅者的時光迴廊了。如同節目介紹所言，我們當然來不及參與這段篳路藍縷的過去，卻能在40年後聽著他們娓娓道出那些或荒謬或辛酸或或無助的過往，被家暴而逃離家門的人都能掙扎求生，我們又有什麼難關過不了的？！走出劇場那刻，我的心中湧入一股暖流，收拾眼淚，昂首闊步～或許這就是劇場的魔力吧，它不可能改變我們的生命，卻能轉換我們看待生命的角度，感謝蘭陵劇坊的前輩，劇場有你們真好～（合十）（ps.雖然我知道最後讓陳紫綸唱歌象徵世代傳承，但還是覺得好置入性行銷啊orz） 1;35◎最本土：阮劇團《嫁妝一牛車》及《再約》　　去年的回顧已經介紹過阮劇團，今年就不再多言，這一年為了他們還跑了好幾趟嘉義（還好《再約》有臺北場，否則又要去另一個遠得要命的國度XD），屢屢被該團源源不絕的生命力所驚艷。除了作品的成熟度與完整度不輸其他大團外，阮劇團堅持以臺灣本土故事創作、培育臺灣新生代劇作家的初衷始終不變，更是令我感動（沒錯～所以我又直接沿用去年的標題了:P）。　　《嫁妝一牛車》是繼《馬克白》之後又跟流山兒★事務所合作，當年的《馬克白》莫名錯過了，這回的《嫁妝》說什麼也要跟到，成果也如傳聞所言，從開場到結束歌舞幾無斷絕，非常生猛帶勁，難怪兩位男主角（周浚鵬和陳彥達）演完都瘦了一圈（誤）XD　然而，即便這個演出沒有歌舞，也值得一看，光是凝鍊出兩小時的作品精神，又獨具時代意義（我很喜歡編劇林孟寰對女主角阿好熱衷於賭博的解讀，這或許是當時女性證明自己「活著」的方式），且被原著王禎和老師的大學同窗所稱讚的劇本，足見阮劇團所花費的案頭工作。（註：此次演出的劇本由華語編劇林孟寰、臺語編劇盧志杰與日語翻譯王榆丹共同完成，可謂「一個劇本，三種表述」XD　不知道有沒有機會出版？！）　　《嫁妝》訴說的是1960年代先民在貧困中奮鬥求生的故事，萬發和阿好的抉擇說穿了就是「愛情vs.麵包」，當你連下一餐都無以為繼的時候，「如何活下去」成為無可迴避的課題，即便這種活法毫無尊嚴。劇末一家四口（？）望向遠方的神情，看似笑靨如花，實則黯然神傷，是2018年我個人最感動的劇場畫面之一。阮劇團藉由這個故事，讓觀眾一窺父祖輩的餐風露宿，無形中進行了世代交流，我們可以不知道誰是第一屆宮鬥冠軍，卻不能不了解這塊土地曾經烙下的歲月印記，唯有承襲過去，才能走出自己的未來，感謝阮劇團為臺灣本土文化留下珍貴回憶！（今年要在臺北和臺中重演啦，立馬手刀購票去～）延伸閱讀：https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1529778305.A.33A.html 　　如果說《嫁妝》是回首前塵，那《再約》則是放眼當下，八年級劇作家陳弘洋透過熱炒店的一夜喧囂，點破這個世代痴男怨女對「自我」和「情感」的渴求與不得。有人急於做自己（許惠萍、陳永慶和趙宇豪）而傷害別人，有人不敢做自己（抵死不出櫃卻結婚的李俊元）也傷害旁人。看完戲的當下只覺得這齣戲真是他Ｘ的狗血（但狗血得很好看），日後仔細品味才發覺編劇對人性的觀察極其敏銳－　　李俊元：不敢面對真正的自己（不一定是性向），只想活在世人期望中的「人生勝利　　　　　　組」；　　許惠萍：看似灑脫勇敢活出自我，卻又隱瞞與陳永慶發生婚外情的「綠茶Ｘ」；　　趙宇豪：玩世不恭又庸碌無為，卻不知道當真愛來敲門時如何應對的公子哥；　　陳永慶：一生面對挫折只會逃避，卻屢屢以弱者姿態博取同情與原諒的懦夫；　　蔡書羽：彷若能與不堪過往共處的雲淡風輕，實則以精緻面容與尖刻言詞武裝自己的　　　　　　「明白人」；　　朱怡君：不知如何面對傷痛也不敢面對傷痛，最後只能選擇登出的失意「魯蛇」；　　林姵慈：面對感情總是帶著三分真三分假四分看不穿，讓人摸不著頭緒的「心機Ｘ」　　（覺得本段似曾相似很正常，因為是直接複製敝人寫過的舊文:P）　　劇中每個人都有缺點，而且缺點大得嚇死人，才導致一連串的悲劇。我們的生活固然不可能如此浮誇，但審視他們的人生與抉擇，省思自己的路徑與規劃，如何在放手一搏與裹足不前之間取得平衡，又不傷害所有愛我們的人，確實是《再約》帶給我最大的體會！（你問這個故事和本土有何關聯？我想這種愛說不說，最後「帶賽」他人的人設只會在華人社會出現，老美都是直接對決開幹，阿日則是憋屈到底最後相敬如「冰」XD）延伸閱讀：https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1539534496.A.095.html ＊工商時間：阮劇團2019年演出日程－https://i.imgur.com/7JPAG1O.jpg

◎最文青：韓國原創音樂劇《光的來信》　　如果你覺得李後主這個古代文青太遙遠，那麼與臺灣同樣擁有日本殖民背景的近代文青金海鎮應該能喚起你的文藝之魂。嗚嗚嗚～我好喜歡這個感性又糾結的故事，生命與作品二選一的大哉問，真的是亂世文人的最大命題，看到最後我都不知道該如何幫男主角做選擇了T__T 　　臺灣的國文教育一直強調「文以載道」，但身逢亂世連性命都不保的處境下，「純粹文學」會是一條可行的路嗎？然而，無法與時代脈絡一同呼吸的「純粹文學」有創作的價值嗎？《光的來信》雖然沒有著重這個議題，卻讓我在看戲過程中不斷思索，劇場創作同文學作品，能真正感動、引發觀眾共鳴的戲劇哪個不與時代對話？！就敝人的觀點而言，「純粹文學」固然有其地位，但不是我的菜就是了XD 　　這回的演員都很會唱，我原本以為男主角文太裕是個菜鳥底迪，沒想到跟我同年，他的聲線溫柔和煦，但高音卻非常澎湃有力，男配角李奎炯雖然唱段不多，但低沉渾厚的嗓音和文太裕非常搭，可惜這兩人的合唱太少，嗚嗚嗚～他們下回可以演部BL音樂劇嗎（毆）XD　聽說金鐘九和李奎炯的火花非常不一樣，害我超懊悔當初提早沒買兩場（大哭）～　　另外，舞台設計和投影的結合也走文學風，當演員載歌載舞時，舞台竟然投影出變幻莫測的「稿紙」，非常契合主角是作家的人物設定，彷彿把文字化做靈魂，將觀眾吸進文學殿堂。若非舞台、燈光、投影等部門的烘托，光只有演員彼此飆歌，觀眾的情緒絕對無法如此激昂，劇場果然是集結眾人精華的綜合藝術！！ ◎最多元：故事工廠《偽婚男女》、《小兒子》及【致親愛的孤獨者Ⅰ＆Ⅱ】　　故事工廠創團五年，從實驗劇場、水源劇場等小劇場發跡，逐漸成長為進軍全臺各大場館巡演、且加演不斷的中型劇團，核心編導黃致凱的創作能力，與執行長林佳鋒的商業頭腦是主要關鍵。該團前幾部作品都由黃致凱編導，但再怎麼有活力的創作者也會疲乏（當然觀眾也想看看不同口味的戲啦XD），所以《偽婚男女》由周美玲、歐陽瑤改編，好評如潮的【致親愛的孤獨者】邀請多位青年劇場工作者共襄盛舉，讓2018年好戲不斷。　　《偽婚男女》搭上「婚姻平權」的話題，透過兩位母親與子女的對話／對立，碰撞出「真愛為何需要偽裝？」的火花。情愛與欲望是人類／動物最原始的需求，當自然界的動物都能自由自在地交往／交配時（戲中透過獅子鱷魚等同性戀偶與男女主角互文見義，相當有意思的設定！），人類卻要遮遮掩掩，好似犯了什麼滔天大罪，實在荒謬！　　個人認為《偽婚男女》是同運踏出同溫層的一小步，劇末武媽媽對楊媽媽說道「用自由換安全，值得嗎？」，其實也說出所有父母的心聲。父母不是不愛孩子，但更急於保護他們（當然也部分原因是好面子），所以寧可把孩子鎖在深櫃中，卻忽略孩子內心的渴望。武媽媽看似對楊媽媽吐露心聲，但何嘗不是在探問臺下所有的父母呢？相信他們看了都會心有戚戚焉，能慢慢改變根深柢固的舊觀念吧。用溝通代替說服，才是開啟對話的契機，《偽婚男女》讓我看到婚姻平權的另一道曙光！　　如果說《偽婚男女》是替孩子向父母喊話，那《小兒子》則是讓晚輩理解長輩的畫作。這幅畫攤開來，既有父親對兒子的殷殷期盼，也帶有兒子對父親的憤懣怨懟，當雙方都閉鎖心門拒絕溝通時，昔日的天倫之樂便化做泡影，所幸我們還有劇場可以做夢，所以戲中的羅以俊和羅仲寧最終達成和解，相互扶持。那現實中的我們是否願意去了解長輩，與他們相守相依呢？這或許是老人長照議題之外，《小兒子》拋給觀眾的另一道課題…… 　　《小兒子》得以感動萬人的關鍵絕對是飾演父親的李天柱老師，不管是年輕時的開朗熱情，還是失智後的瘋癲癡傻、委屈驚恐，他都詮釋得絲絲入扣。雖然這齣戲的主軸是父子親情，但不知道是藍鈞天還沒達到「人戲合一」的境界，還是剛好和我不對頻，兩位男演員的對手戲都沒打中我的淚點，可是羅以俊誤把兒子的未婚妻（蔡亘晏飾）當成女兒，執意要塞「嫁妝」給她的那場戲竟然讓我大爆淚，我深深感受到一位父親覺得自己不假時日，卻無條件把一切都留給女兒／媳婦的「愛」，這齣戲真的好好哭！！我知道李天柱老師的某些言論激怒支持同運的觀眾，但許多世代差異的觀念要達成和諧絕非一蹴可幾，若因此錯過這齣好戲真的太可惜了，《小兒子》2019年要回臺北加演，給自己一個機會吧！　　父母只能陪伴我們幾十載，我們終其一生要面對的還是自己，如何與自己／孤獨共處甚至對抗孤獨而不被吞噬，則是【致親愛的孤獨者】的共同命題。這系列四齣戲個人的喜好程度依序為《#越想越不對勁》＞《2923》＞《你必須醒來》＞《花兒》，尤其是《#越想越不對勁》，不但契合主題，還緊扣時事，應該是許多人心目中的驚喜之作！　　我熱衷於懸疑推理劇，但這種類型片為了製造懸念、烘托氣氛，往往會拉長到兩個小時以上，然而《#越想越不對勁》的編導黃彥霖卻以50分鐘的迷你時長，完美俐落地呈現一個既懸疑又哀傷的故事，完全打破我對迷你劇支離破碎、虎頭蛇尾的刻板印象。黃彥霖透過女主角珊珊對「兇手」潘正安的窮追猛打，輔以不斷交錯的時空顯露敬一的恐懼，逐步揭開令人錯愕又難堪的真相。在這段過程中，觀眾不難發現到三位主角的時空都停在小惠自殺那一刻，所以避而不談真的是最好的面對方式嗎？我想只有坦然說出一切，才能放下執念，也放過自己，這或許是黃彥霖所說「每個人都必須孤獨作戰」的生命態度吧？！（順便告白劭婕和名堯，這齣戲真的得完全淘空演員自己，感謝兩人的真誠表露！）　　同樣的概念也出現在《2923》之中，我很喜歡編劇梁允睿設計的「兔子洞」，每個人心中都有秘密，所以需要「兔子洞」與之共處。但是洞再大也有填滿的一天，當秘密塞滿洞穴，你的人生也隨之埋葬。導演范瑞君讓男女主角藉由調情似的對話拋接，逐步挖出埋藏在兔子洞裡的膿瘡與腫瘤，唯有如此才能毫無罣礙地走進下一段人生，2923如是，小熏如此，觀眾席的我們又何嘗不是？！看完這兩部戲，我覺得自己的內心好像被滌淨了，我們常說人生好難，但看看戲中人物，好像也沒那麼難了，哈哈～～（再來告白李淳和辣子，兩位扭打撲摔真的是搏命演出，李淳的舞台劇處女秀更是驚艷，看他哭得鼻水直流，我也揪心不已，但兩位的身材未免太好，害我一直無法專心看戲XD） ◎第一次親密接觸－沉浸式劇場初體驗：　《山高流水之空中》、《遙感城市》、《金錢眾議院》及《但是又何Night》　　2018年臺北藝術節的主題為「為了__ __在一起」，策展單位認為「藝術作為社會參與的可能，相信是許多臺灣藝術家的共同想像與追求。我們如何在未來，用藝術面對各種進退為難？」，因此今年的臺北藝術節「邀請大家群聚思考，各取所需，展開沒有標準答案的思辯之旅。……企圖翻轉觀眾作為純觀賞者的習慣，開啟與表演之間多方位的互動與多層次的參與。」（以上摘自臺北藝術節官網 https://goo.gl/ELoEJz）　　當初為了湊套票所以買了四檔戲，實際參與後確實有達成當初的策展目的「翻轉觀眾作為純觀賞者的習慣，開啟與表演之間多方位的互動與多層次的參與」，比如《山高流水之空中》必須在事先填答相關問題，並印出「集會通行證」，搞得好像要參加國民大會似的隆重（小朋友一定不知道國民大會是什麼，時代的眼淚啊～）。但實際成果是否真的有達到「藝術作為社會參與的可能……用藝術面對各種進退為難？」我個人抱持存疑的態度 …… 　　《山高流水之空中》看似能讓觀眾／參與者投票選出議案，但整個過程其實還是在同溫層打滾，像我無法苟同「全裸合法化」和「開放娛樂性大麻」的議案，所以後半段完全沒參與他們的辯護和拉票。當提案人連「主動」走進劇場的觀眾／參與者都無法說服時，又如何期待他們能說服散布在臺灣各個角落，純粹「被動」等待各種資訊餵食的大眾？！雖然我在參與的過程還蠻愉快的，也被幾位提案人的真誠所感動，但事後很懷疑這場「議案」的可行性和效度？！真的有辦法擴散出去嗎？！延伸閱讀：https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1534663151.A.3D2.html 　　《金錢眾議院》更像是場「分贓遊戲」，只是在眾人面前公開「分贓」，若想要真正參與其中，得先掏出500元大洋。我作為旁觀者雖然看得興味盎然，也很高興我們這場次能達到共識，但聽說其他場次有人刻意亂場導致功虧一簣，感覺這個活動是在考驗「直接民主」的效率？！（謎之聲：難怪對岸要讓領導人登基稱帝XD）只是我事後回想，這個「演出」的導演也太輕鬆了，他根本什麼事情都不用做吧？！未免過太爽（毆）XD 延伸閱讀：https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1535346939.A.62C.html（by wosn）　　　　　https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1535364484.A.79C.html（by amoroe13）　　《但是又何Night》則是場酷兒變裝秀，雖然隱隱批判「非異服」同志「被忽視」的社會現實，不過一個半小時的活動並無法讓觀眾／參與者決定什麼，投票什麼都是假的，整個流程早就安排好了，觀眾與其說是參與大會的一份子，更像是填滿會場的棋子。熱鬧喧囂固然很吸引眼球，但我非常好奇人去樓空後會留下什麼？這個活動似乎無助於同運與外界的交流，比較像是同運圈的年終尾牙大拜拜（被打死）XD 　　《遙感城市》很新鮮有趣，但能否幫助我從另一個角度觀察臺北，或進而觀察我的生活周遭？好像沒有，可能我修為不足，無法體會箇中奧義（合十）～整體而言，我覺得今年的臺北藝術節好像是為了沉浸而沉浸，儼然是當年星光大道爆紅後，後續跟風的歌唱節目，我想我以後還是當個觀眾乖乖看戲就好，老人家不太適合勞師動眾（誤）XDDD ◎相見不如懷念－經典重製：《Re/turn》、《枕頭人》及《賓士車三姐妹》　　今年也有幾部經典重製的作品，當時都是毫不猶豫手刀購票，也滿心期待這些盛宴，但不知道是期待越高、失望越大，還是這幾部戲已經過時了，沒有讓我得到預期中的滿足和感動，不禁想高歌「若要知影會變這款，當初不如甭熟悉～～」（好老派orz）　　雖然我的舊文還蠻推崇蔡柏璋能寫出這麼別出心裁的劇本，但當初問世時是2011年，這幾年不管是劇場還是影視，這種穿越時空解開內心遺憾的劇作比比皆是，而且不乏佳作（比如韓劇《九回時間旅行》、《Signal》），《Re/turn》或許受限於舞台劇長度，不免給我隔靴搔癢的失落感。加上臺中場的新結局「說謊」雖然「寫實」，但也太「現實」了，給我一個夢不好嗎？！我要蒲琮文和白若唯在一起啦（怒）！！！= =# 　　《枕頭人》則是另一齣「殘酷童話」，但我觀賞過程突然被「到底是哥哥救弟弟、還是弟弟救哥哥」這個問題給卡住了，所以靈魂不小心飄出……然後就進不去故事情境了orz 事後我發現編劇馬丁．麥多納的作品都不對我胃口，不管是《枕頭人》還是電影《意外》，都非常殘酷，而且是深不見底的殘酷，看完後覺得自己墜入無邊黑洞……好～絕～望～啊～（哭倒）。雖然這個故事不得我心，但我還是為四位男主角的表演所折服，王宏元的糾結、林子恆的無助、張家禎的陰狠、林家麒的暴戾都不斷牽引我的情緒，尤其是單純無依的子恆特別讓人心疼，若非他們全身心灌注在這個演出，呈現也不會這麼精彩！（偷偷告白老爹林家麒，身穿超FIT警察制服的老爹帥呆了，我都想被他刑求了？！XD）　　《賓士車三姐妹》則是看完後整個黑人問號，究竟這部戲想傳達的意念是……？我可以體會這部戲在講述家人的疏離，所以看幾位主角不熟還硬要裝熱絡的互動還挺有趣的，也被妙語如珠的台詞逗得哈哈大笑，簡莉穎的劇本總是能挖掘角色「相愛相殺」的微妙關係。只是我一直困惑劇情設定的年代為何？中國經濟剛起飛的1990年代？但劇中的智慧型電視是怎麼回事？還是觀眾生活的當代？但劇中把中國經濟捧上天？好啦～我知道這個完全不是重點，但我就莫名被這個設定卡住了，然後一直疑惑到ending。最後～有人可以提點我結局是什麼涵義？賓士車到底怎麼了？我真的好糾結啊啊啊啊啊啊啊啊～～～～orz ◎外國的月亮沒有比較圓：《葉瑪》、《在棉花田的孤寂》　　Yerma～Yerma～Yerma～Yerma～Yerma～（複製貼上一百次完成這齣戲的心得）我不懂10分鐘就能講完的概念為什麼要演100分鐘？兩廳院的宣傳不斷強調演員在導演的訓練下，能量達到最高點（滿出來～漫出來了～？！），但看著演員努力吐出隻言片語真是無比難受，這種表演方式的意義為何？恕我才疏學淺，看不出演員是在詮釋人物，反而像是導演手下的禁臠，毫無創作角色的主動性。這個演出唯一的高明之處就是「沒有中場休息」，否則兩廳院就要面對「門前熱絡車馬喧」的窘境XD 　　《在棉花田的孤寂》除了近距離感受徐堰鈴和王安琪的演出魅力，我只覺得無比孤寂，唯一慶幸的是演出當晚沒有下雨，否則在淒風苦雨之中還得面對無邊孤寂，萬分孤寂XD ★結論：我還是穿越回古代好了（特大誤）XDDDDD -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.38.76.58 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1548863920.A.B42.html

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crescentalle

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※ 編輯: crescentalle (114.38.76.58), 01/31/2019 00:05:45 首先感謝dream2000賞眼，把這篇滿紙荒唐言看完，先收下我的膝蓋m(__)m

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dream2000

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這部去年在臺北和嘉義都演過了，短期內重演的機會應該不高，何況這齣戲沒有廖家輝就沒有重演的必要了（被打死）XD

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dream2000

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dream2000

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因為我都是搭區間車＋11公車啊，在毫無遮蔽的臺一線走路超級絕望～（倒）

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dream2000

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dream2000

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真的是甲之蜜糖，乙之砒霜，不過這也是戲劇迷人之處啦，一齣戲劇，各自表述XD

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dream2000

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dream2000

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dream2000

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我寫這段的時候應該是深夜，腦袋完全錯亂，d大竟然看出來了，佩服佩服m(__)m 如果不是唐團死忠粉絲，應該會覺得《月夜情愁》很好看，但老戲迷的胃口都被施如芳和陳健星養大了，很難滿足啊（默），但《月夜情愁》在臺中加演還是會帶媽媽去看orz ※ 編輯: crescentalle (114.38.76.58), 01/31/2019 00:58:31 ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ※ 轉錄者: crescentalle (114.38.76.58), 01/31/2019 01:15:29

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crescentalle

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crescentalle

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gytcy

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