Re: [新聞] 胡又天專欄：煽情而又疏離的一把青主題曲

看板TaiwanDrama (臺劇)作者heavenheart (( ΦωΦ ))時間10年前 (2015/12/28 08:07)推噓4(4推 0噓 4→)

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※ 引述《lvvXC (括號)》之銘言： : http://bit.ly/1QPbJOu : http://i.imgur.com/dmVkRPV.jpg

這位大哥也真逗，他引用人家歌詞也不附作詞者名，我把他文章摘錄刪了一刪。看了一看，簡而言之呢我想他有個迷思：流行=大眾=芭樂=俗氣?! 雖然他說白光是比較符合那個時代，但是命題作文怎麼了？是不可以嗎？《小幸運》就是命題作文啊，但是它很好啊。現在台劇有各種創新，他還是不太欣賞。他似乎是說大眾可以了解白光，但是這就是隱含了點父權的味道：巴曲小調不堪入耳，他被轟炸，還是中原雅頌他挺起來舒服些。武城百姓必須被弦歌教化，他果敢承認大眾有此資質。很好很好。芭樂錯了嗎？華語流行音樂的確比較擅長的就是抒情，Hebe可以說是其中好手。如果一首主題曲能夠引入古典元素，並且適當發揮，那是作詞作曲編曲者的功夫。但是硬是要創作人復古，那也是不見得有必要。陳小霞老師的風格其實不盡然像他說的如此淺白硬湊，由林宥嘉演唱的《晚安》，可能更符合這位評論者想要的、偏向內斂的風格。當陳小霞老師接到這個case的時候，她想的又是什麼？無非不是希望把觀眾的焦點導向劇情。那麼她成功了。這位大哥提到了相映成趣的問題，然而所舉例子仍然偏古。好的致敬、改編，又或是引用例子是什麼？我想不見得要上溯到劉文正。那張震嶽《思念是一種病》呢？白光的歌可以改成這樣潮嗎？我相信當然可以。周杰倫的中國風作法獨樹一格，但是單論改作編曲的技巧上，已經黑掉的陶吉吉還是較為上乘。現在台劇、台灣電影掀起了這一個主題曲的命題作文創作風潮，並不是壞事。身為一個觀眾，我拍手叫好。至於主題曲可以有更多創新嗎？絕對可以。可以有更多想像嗎？絕對可以。改編和致敬會是漂亮的手法嗎？一定！我很期待！雖然芭樂情歌總是霸佔專輯創作多數部分，我感到不滿足。爵士搖滾等等各種類型創作量較少，我感到遺憾。但是流行音樂並不是一場流行病，流行音樂有自己的生命和成長軌跡。 : 到高潮。兩首歌都在這方面下足了功夫，然而，我們可以問兩個問題： : 一、用觀眾和製作人都最熟悉的這種現代都會情歌的曲風，配六十年前的戲，是否欠缺新 : 意與誠意？ : 二、這樣的風格，真的適合這齣戲嗎？ : 第一個問題，答案可以很主觀，容易流於各說各話，所以我們答第二題。就從副歌的高潮 : 樂句來說：它的確很入腦，很強調，但這樣會不會太滿，太過搶戲，造成審美疲勞？我覺 : 得會。如果這首歌是單獨在舞台上表演，在ＫＴＶ裡唱，在電腦前單獨聆聽，這樣的做法 : 或許是不錯的；但當我想沉澱下來品味劇情，畫面上卻打出這樣的歌詞與旋律來轟炸我， : 我會覺得煩，因為我不想被煽情，我想自己去感覺。 : 我並不是反對轟炸，每齣戲的情況都不同，如前幾年的《犀利人妻》有幾首插曲，也是疲 : 勞轟炸的煽情做法，單獨聆聽時我只覺得煩，無感於這種老套；但當它配合畫面，在劇情 : 衝突爆點響起的時候，我便覺得非常契合，而且感到歡樂了，因為這時我正正就是想看它 : 怎麼煽情。而笑過之後，當我知道還有不少人真的入戲隨之感動，我也會收起玩笑心態， : 肯認它確實有對到一些真實的人心。 : 但《一把青》的年代，在我的認識與想像之中，人心是比較內斂、壓抑的，而〈看淡〉雖 : 名為看淡，歌聲仍是滿滿的唱出來，又逕行給劇中人明白定下一條出路：「淡淡地走v : ，不留空間也不留餘韻，這就未免太搶戲了。 : 〈天上的男人　地上的女人〉更糟，前半段站在一個距離之外，寫對那個時代和故事的感 : 想，還可算是不過不失的作文；後半段卻跳了進去，幫男人提問，幫女人作答，這是該你 : 做的事嗎？劇情不就會演嗎？而且，敘述就讓人想要反駁：「憑著熱血就視死如歸」，哪 : 有只憑熱血那麼無腦？見過本人，讀過傳記，或看過《沖天》就知道，分明不只是這樣， : 《一把青》也沒有拍得那麼淺。結尾再來個等同廢話的「無戰止爭」更是糟上加糟，給我 : 感覺就像一定要作個八股結論的命題作文。即便劇中有一個人是這麼想的，難道其他人也 : 是這麼想嗎？肯定不會，編劇也不可能編得那麼簡單。如果我們作詞要用這種「代言」的 : 寫法，要很小心，不宜以偏概全，特別是不該用自己簡單的想像，去覆蓋人家複雜的面貌 : ，但這首就犯了這樣的大錯。 : 總之，這兩首的弊病，以及近年台灣影劇主題曲的通病，就是一概沿用芭樂Ｋ歌的思維， : 將滿溢的聲情，加在畫面之上，好像生怕觀眾不能自己理解和感動的樣子，只就急著要幫 : 他們作出一種理解和感動，給出一種標準解釋。或曰「大眾的水準就是這樣，就吃這一套 : 」，我不信，我只相信是因循故習的製作人認定大眾如此。退一步說，即便真是這樣，現 : 在我們想要把戲做好，想要把和戲劇配合的歌曲寫好，那也就應該切實去體察這齣戲的性 : 質，用最適宜的寫法、唱法去與它相輔相成。 : 那時的朱青也三十來歲，「戰績」歷歷，血跡斑斑了。她唱起這詞，是什麼意思？可以有 : 什麼意思？意思就在那會讓你越想越心怵，但決不明說出來的答案裡。這就是漂亮的結尾 : ，高明的引用；白先勇吃透了原曲的意境，而讓以白光為原型的朱青，把這首歌、這種人 : 所能蘊含的「煞」，發展得更驚心了。乍看之下，你完全不會覺得寫這〈東山一把青〉的 : 人有什麼文化修養可言，但這正是他的功力所在。這裡詞曲作者的署名顯然是筆名，其本 : 尊為誰，且待我再請教識者。歌曲既可以密切地和劇情配合，讓演員「入神」去「特化」 : 地唱，又可以獨立演繹，讓歌手「出神」來「泛化」地唱。這種靈活性，這種技巧，是我 : 們古典詩詞和戲曲、民歌在千百年前就熟練了的；〈東山一把青〉的作者完全繼承了箇中 : 精要，可惜時人和後人不用心，沒幾人去發見，去傳習它厲害的地方。現在我們應該把這 : 門功夫練回來了。回來看現在這齣《一把青》的兩首主題曲，我們就很容易感到，它既想 : 特化，又想泛化，結果兩邊都沒做好。你會想在什麼場合傳唱它嗎？會想在你的什麼作品 : 裡引用它嗎？又能用出什麼新意呢？很難，因為它自己就把話說完了，把差事交了，你很 : 難裝進別樣的故事與感悟。近年華語影劇的主題曲、插曲，也不是沒有耐咀嚼的，但在我 : 個人的印象裡，那些比較耐咀嚼的，都是直接揀現成歌曲來用的，實在可嘆。如《翻滾吧 : ！阿信》引用王傑〈一場遊戲一場夢〉，《總鋪師》引用劉文正〈沉思〉，這些舊歌都非 : 常貼切地為人物增了色，也勾起觀眾記憶，然而這兩部片裡，為劇情量身打造的原創歌曲 : ，就遠為遜色，脫不去命題作文的感覺，即便是比較自然、輕鬆的〈三八阿花吹喇叭〉還 : 是有些斧鑿痕。又如去年日本與大陸合作的《午夜計程車》，揀宋冬野〈鴿子〉來作片頭 : 曲，很有韻味，而〈鴿子〉本來也不是為它而作的，大概導演、製作人直覺感到了它能與 : 這部戲相映成趣。撇開現成歌曲有它既有的故事、氣場，及群眾的熟悉程度這些加分作用 : ，單就「相映成趣」一點來看，原創的影劇歌曲，要怎麼樣才能做到至少和現成的一樣好 : ？這是我們所有影人和音樂人應該深入研究的問題。不然，如果繼續這樣因循故習地用一 : 兩套模式應付，或者只保險省事地揀現成，那就太沒出息了。＊作者台北人，台灣大學歷 : 史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人； : 作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙 : 牌》和《東方文化學刊》。 : ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.35.79.94 : ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1451201875.A.9F4.html -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 77.4.192.209 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1451261271.A.0E6.html