電影院進行曲（上）　　文/李泳泉

看板Theater (電影院 - 戲院)作者oberon48 (奧本尼)時間19年前 (2007/01/05 20:11)推噓3(3推 0噓 0→)

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http://movie.cca.gov.tw/CINEMA/case_01_01.asp?rowid=360 序曲：想起古早彼當時古早古早，在台灣出現電視以前，乃至電視猶未普及的年代，看電影宛然是一種儀式。儀式的熱場，銀幕上打著「明星花露水」、「黑砂糖香皂」、「黑人牙膏」或是「黑松汽水」的幻燈廣告；小販叫賣著五香豆干或枝仔冰。然後是「唱國歌、全體肅立……請坐下」；黑白的「新聞特輯」（如「總統、副總統就職大典」、「恭祝總統蔣公華誕」或「對大陸空飄氣球」等）；以及強調「特藝彩色」（美國片）、「總天然色」（日本片）和「伊士曼彩色」（香港片）等的預告片。當天花板的燈倏地全暗，銀幕上打著「本片開始」，緊接著，無論是懶獅輕吼之美國「米高梅」、浪擊岩岸之日本「東映」，抑或金碧輝煌之香港「邵氏」，往往都可以感覺到現場觀眾屏息以待，以及偶爾出現的幾回壓聲輕咳。炎炎夏日，還可聽聞吊扇不夠滑潤的吱軋，闃暗中依稀可見灰白紙扇起落翻搧。正片放映時，觀眾或笑或泣或歎或擊掌歡呼……。曾幾何時，電影院陸續加裝冷氣，以沙發取代硬木板座椅；白布銀幕升級為弧形闊銀幕；身歷聲、環繞音效、Dolby、THX音場或超重低音音響相繼出籠。其間，還穿插出現需戴特殊「眼鏡」的3D立體電影，甚至讓人略感晃搖的「地震電影」等等。電影院的硬體設備的確是越來越舒適了；但是，我們的觀眾，終日醃泡在喧嘩擾嚷的生活空間裡，早已十分麻木，十分重鹹，忘了如何凝視，忘了如何聆聽！現今的觀眾，講究的多半是影像是否夠花俏眩目，音響是否夠震耳欲聾，動作是否夠爆烈誇張，劇情是否夠硬拗瞎掰；往往不在乎層次、細節、感受和共鳴。於是，戲院業者含糊虛應，觀眾囫圇吞棗，遂成惡性循環。 1997年12月7日，「金馬國際影展」在「中國戲院」放映了俄羅斯導演蘇古諾夫的《母與子》。放映過程中，儘管換本時有些不順，放映間裡的燈光透過六個放映孔滲灑在銀幕上，使得蘇古諾夫所精心營造，獨具粉彩感不飽和色度，絕少攝影質感的影像中，原已粗淡的暗部越顯灰濁；但是，在最終的畫面緩緩淡出後，銀幕全黑了近30秒，方才從容地跑起片尾字幕——驀然，我發覺那是多麼體貼入微的30秒！自我返國以迄那日，八年多有餘，這大約是頭一遭了。我不由得佩服蘇古諾夫高明的執著，也感恩影展放映師並未在黑畫面時嘎然停機。然而，美中不足的，當片尾字幕無聲無息跑完了，轟然爆起全然不搭調的、對我而言毫無曲詞美感、十分嘈雜的快節拍的台灣流行歌！我猶原浴浸著的蘇古諾夫式的悠遠憂傷，剎時被煞得魂飛魄散！餘悸猶存中，我憶起1987年仲春，我在芝加哥的一家十分迷你的藝術電影院「Facets Multimedia」觀看二部電影的動人經驗。那日，我因急於和不久前看過，蘇聯導演杜甫仁科的代表作《大地》中如詩如畫的麥田禾浪畫面相比較，乃先往較小的B廳觀看德國導演荷索的《賈斯伯‧荷西之謎》（片頭便是隨風仰伏的無垠禾浪），看完直接踅入A廳等待觀看北歐電影《雪地迷蹤》。放映師不知有人在場，正準備熄燈收拾時，見我一人在座，趕緊走到我身旁，說：「對不起，先生，我以為這場沒半個觀眾，請稍等，我馬上為你放片。」隨即緩緩暗燈，極完美地放映至片尾字幕，至音樂終了，再約五秒鐘後方才緩緩亮燈。待我起身步至出口，這位一臉絡腮鬍的放映師已立在門口，跟我握手稱謝。我體會到：原來放映師可以如藝術家般專注虔誠。那放映廳才半百座位，但景格完整（絕不裁頭切足），亮度標準（暗部、亮部皆有層次），聲音如實（影片裡的聲音清晰分明，影片外的聲音干擾絕無僅有），這大約近乎百分之百的電影院吧。溫德斯在他的《情感電影》（Emotion Pictures）書中的一篇〈電影狂：放映師拉維希的工作〉所介紹的那位拉維希（Ladwig），應該就是這種藝術家級放映師吧。 1989年6月，我自美返國，發覺闊別七年的台北的藝文消費早已十分花俏多元，電影院卻明顯變小了。這不打緊，其實，我對電影院的需求毫不龜毛，我只是要看得清楚完整，聽得清楚完整，不被前座遮擋，不被鄰廳干擾，不受光害影響，以及（也許要求太多？）能夠久坐不累，如是而已。我開始，十分謙遜地，走尋百分之百的電影院。 -- 辛苦的歲月是過去的歲月人們期待著痛苦以便工作 http://tw.myblog.yahoo.com/oberon48-boyce -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.119.27.62 ※ 編輯: oberon48 來自: 140.119.27.62 (01/05 20:18)

電影院進行曲（上） 文/李泳泉

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