從《旺角卡門》到《2046》的王家衛 (上)

看板WongKarWai作者hohsuehyi時間21年前 (2004/09/30 23:59)推噓0(0推 0噓 0→)

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從《旺角卡門》到《2046》的王家衛 2004年09月30日 17:23 南方週末　陳漢澤　　9月20日，《2046》全球首映式在上海舉行。9月25日，《2046》又在北京舉辦了大型公映會。王家衛的影片從未在中國內地如此大張旗鼓地推廣，王家衛也從未在媒體和觀眾面前顯得如此活躍。　　除木村拓哉和正在美國的章子怡、鞏俐之外，王家衛帶著他的豪華班底-- 梁朝偉、張曼玉、王菲、張震、劉嘉玲、董潔"傾巢"出動，以至於首映式的女主持將之形容為"以王家衛為核心的2046"。　　就像《重慶森林》和《墮落天使》起源于同一個劇本大綱一樣，《花樣年華》和《2046》這兩個"背靠背"的故事最初源于1997年王家衛一個名為《北京之夏》的原始創作。嘗試過送審報批，並且在北京拍攝一段時間之後，《北京之夏》卻申請不到拍攝許可。由於負責獨立監製的澤東公司是依靠賣"片花"來投入電影實質運作，對於澤東而言，《北京之夏》放棄，就意味著必須給片商另一部電影交待。而原本《北京之夏》劇本中原有主角每天買雲吞面吃的細節，王家衛將之放大，從而衍生出1999年的《花樣年華》乃至如今《2046》的未來架構。　　今年5月，經過5年的拍攝製作，《2046》終於在戛納電影節首映後，部分觀眾已經將這部電影視為王家衛對過往創作的回顧與總結，在9月19日《2046》舉行的全球首映記者會上，王家衛在黑雲壓陣的國際媒體前也坦承了這一點。 "這種題材我們拍了十多年，積累了相當經驗，估計以我們的能力，即使想在近幾年突破也不大可能。所以我們想借《2046》來個總結，然後開始嘗試其他。" 　　在9月初的威尼斯電影節上，王家衛與安東尼奧尼和史蒂芬·索德伯格聯合執導的短片集《愛神》首次公映。在王家衛負責的名為"手"的那部分中，舒緩豔麗的旗袍再一次成了主角。這讓不少人擔心王家衛的創作團隊會身陷上世紀 60年代情緒無法自拔。幸好王家衛說他仍然願意改變，因為"追求改變是每一個人的要求"。　　但這種"改變"大概不包括拍攝技巧。慢鏡頭般拖曳的畫面、影片中的旁白已經與墨鏡一起成為王家衛的招牌。《2046》不但有旁白，而且一開場就來上了一大段。王家衛喜歡讓攝影機在拍攝主要人物時，把速度放慢下來，演員也以慢速表演，而背景人群則以常速行動，用這種差異來體現人群與角色間的疏離。《2046》中的未來場景則再次讓觀眾溫習了"王家衛式慢鏡加印"，王家衛這樣解釋在未來列車上演員們的表演："在幻想部分，演員們在2046年都是機器人，在拍攝時我把攝影機速度放慢1倍，要求演員每個動作必須放慢2倍，有機械感。"張震在接受記者採訪時表示，慢2倍速流淚是讓他最痛苦的部分。　　對於這個被影評人議論、同行借鑒最多的技巧，王家衛式的解答卻是"這麼拍是因為膠片不夠"。　　王家衛一向與傳媒保持著很遠的距離，但為了這部帶有自傳性質的電影，他卻在上海和北京頻頻出鏡。也許同樣是由於對《2046》的緊張，王家衛也前所未有地表現出對傳媒評價的重視。　　當王家衛在我對面坐下時，我意識到自己正面對一個"對時間敏感到任何一根毛孔都會隨之顫動"的創作者，於是我的提問也就按照他生命中一個個精准的刻度來進行。　　1988：《旺角卡門》　　"拍《旺角卡門》之前，我在鄧光榮的影之傑公司當編劇。他(鄧光榮)走過來問我要不要做導演，我說好，於是就拍了《旺角卡門》。" 　　記者：為什麼在1988年，忽然會有一筆投資會讓你從編劇直接當上導演？　　王家衛：拍《旺角卡門》之前，我在鄧光榮的影之傑公司當編劇，那也是規模很大的一個公司。有一天他(鄧光榮)走過來問我要不要做導演，我說好，於是就拍了《旺角卡門》。　　1988年正好是香港電影的黃金時期，新浪潮(指以徐克、許鞍華、方育言等人為首的香港新浪潮電影風潮)過去了。從《英雄本色》開始，忽然從韓國、新加坡、馬來西亞以及臺灣等地區湧來無數的錢，要求拍攝江湖片。(只要)你說需要拍戲，就會有投資，市場需要很多很多的電影。　　還有一個原因是，那時候很多新的導演出現，只要你有這樣的一個可能性，他們就會投資去拍。　　記者：《旺角卡門》在今天看來，似乎是王家衛作品中惟一具有完整故事的作品。　　王家衛：《旺角卡門》之前，我和導演譚家明曾經合作很長時期，他當導演，我當編劇。《英雄本色》出來以後，我們在想怎麼樣把所謂的"英雄"重新定義一下，我們設想出兩個小混混在十幾歲、二十歲、三十歲三個不同時期的故事梗概，後來譚家明拍的《最後的勝利》其實是最後一部，兩個混混都成長了：一個成功一個失敗。但是他拍完最後這部之後就沒有機會再拍了，因為那個時候市場需要"英雄"，不希望看到這樣的"反英雄"。　　等到我有機會當導演的時候，我就把第二個故事重新拿出來拍，這就是《旺角卡門》。　　記者：《旺角卡門》和後來的作品相比風格差別非常明顯，故事完整。這是因為你作為新人導演對於影片整體格局缺乏控制，還是個人的風格正在逐漸形成？　　王家衛：我不會說《旺角卡門》跟我其他的電影有什麼不同，我會說在那個時間裏我能拍的就是那個樣子。如果你今天讓我去拍，那肯定會不同，但是要我跳回十幾年前去拍，我想肯定還會那個樣子。　　記者：你有自己演變的過程。　　王家衛：對。　　記者：從劉德華、張曼玉出演《旺角卡門》開始，你的電影就是明星雲集，到《重慶森林》又開始起用金城武等臺灣新人，使用明星是否是票房方面的要求？　　王家衛：不是的，我從小看電影就希望看到明星，電影沒有明星就不好看，這是我的習慣。所以每當我開始構思一個電影的時候，我會根據梁朝偉、張曼玉他們的樣子去想每一段情節。　　我的電影裏沒有臨時演員，他們表演一定要到位。化妝不能說這是主要角色，那是次要角色，所以次要角色可以馬虎。還有，我喜歡用一些真實的人，比如劇組中負責服裝、道具的人，他們也扮演片中的角色，來和影片中明星的身份對撞，這個非常有意思。　　1991：《阿飛正傳》　　"我們第一天開工，我跟他們說這個電影是有旁白的，所有人就昏倒了。" 　　記者：從《阿飛正傳》開始，旁觀者覺得你的電影是真正開始進入個人化創作。　　王家衛：《旺角卡門》很成功，讓很多人問我下一部是什麼。我就說一直很想拍一個六七十年代故事，講幾個人共同成長。上一部的背景放在1960年，下一部的背景就放在1966年。　　香港那時候很多電影都是配音，而我一直不相信配音，我覺得一配音電影就不好看了。拍《阿飛正傳》我就要求同期錄音，那個時候基本沒有(同期錄音)這回事，連收音設備都是從電臺借來的。因為沒有先例，電影出來大家就說，哇，這是怎麼一回事，電影怎麼會這樣。我們那個時候就是想做到最精緻為止。　　所以很多事情我想是實踐中慢慢積累起來的，《阿飛正傳》要是放在今天就對了，但在那個時代，他們看到那樣的陣容，用了那麼大的"卡士"(梁朝偉、張曼玉、劉德華、張學友、劉嘉玲)基本上會想是一個江湖片。　　記者：《阿飛》第一集結尾，梁朝偉穿好西裝後就再也沒機會出現了。　　王家衛：對，《阿飛正傳》第一部商業上不成功，投資商就不敢拍第二集。　　我們第一天開工，我跟他們說這個電影是有旁白的，所有人就昏倒了。那個時候有旁白的電影是三大禁忌之一，是絕對不能做的事情，只要有，別人就說你是悶片。　　記者：徐克做過。　　王家衛：徐克的《蝶變》旁白很簡單，講幾幾年幾月幾號，這個人去做什麼，《阿飛正傳》大段內心獨白讓觀眾很納悶，問"這是什麼"。　　記者：《阿飛正傳》票房不好，在當時有"票房毒藥"的稱號，你又退回去做《猛鬼學堂》的編劇，在這種情況下，1993年怎樣再找到資金投拍《東邪西毒》？　　王家衛：《阿飛正傳》也讓我面臨壓力，香港是以票房論英雄，一部這麼大"卡士 "的電影不賣錢，他們會感覺這個導演很危險。我要做其他電影，投資商就覺得我們給你故事，我們要求你怎麼去拍才可以。可我不相信這一套，我不相信電影只有一個拍法。　　還有最主要就是那個時代的製片人都很懶，什麼東西好賣，我們就趕快照抄一個收錢，但是電影不該只有一個類型。還好我們趕在了"王晶時代"，你自己做電影也可以，只要你有故事，有演員。我們就開始嘗試這樣去做，自己做監製，找演員，拿一個故事賣給製片人，然後做自己想做的電影。　　好像是從《重慶森林》開始，它去賣埠時我們就說這部戲有林青霞、金城武，是警匪片，還有動作鏡頭。那時要賣埠沒動作不行。而《東邪西毒》是緊接在《東方不敗》之後，當時警匪片已經沒落了，我們就說這是古裝武俠片，還有金庸的小說。　　記者：這種"曲線救國"會否讓片商覺得受騙？　　王家衛：片商都不是笨人，第一次他可能會說受騙了，但後來他們都知道是怎麼回事。有時候一些事情是他們估計不到的，一開始《重慶森林》到韓國，他們以為肯定會虧，結果卻大賣。而且我和很多地區的發行片商都變成朋友，那段時間基本那些地區就是那幾個人。後來慢慢地多開一些市場，我拍戲的壓力就不會太大，還有就是片商也知道了你在做什麼。 -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.138.188.192