[介紹] 網羅『東邪西毒』─從製作概念談起(中)

看板WongKarWai作者lyo1014 (lyo (Less is More))時間14年前 (2010/06/07 22:55)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 movie 看板 #1C3GWJs1 ] 作者: lyo1014 (lyo (Less is More)) 看板: movie 標題: [問題] 網羅『東邪西毒』─從製作概念談起(中) 時間: Mon Jun 7 22:54:07 2010 圖文網誌版：http://www.wretch.cc/blog/lyo1014/24317992 【東邪西毒的敘事手法】王家衛作品的最大特色，始終是影片的「說故事方法」：無論是「有頭無尾」的《阿飛正傳》，或是片段式的《重慶森林》，都明顯有突破傳統「起承轉合」的結構。而《東邪西毒》則是由中心人物──張國榮（西毒）──以日記的形式?述各人遭遇，因此片中大量使用旁白。「我開始接觸武俠小說時是聽收音機。小時候晚上總是躲起來聽收音機，感覺很親切；所以我這次用很多旁白，試試看可否放在電影裡。因此這部戲是聽也聽得懂的。」王家衛解釋。但其實，之所以使用大量旁白，還有另一個現實一點的原因。由於《東邪西毒》整部戲除了張國榮，其他人拍的鏡頭並不多，且全是些零散的片斷，因此只能以旁白把畫面串連起來。但電影拍的時候根本沒設計旁白，張叔平等人剪接時困難重重，只好硬著頭皮邊剪邊寫，不想隨時間推移已被奉為經典，也算是無心插柳柳成蔭。除了大量旁白，《東邪西毒》還承繼了王家衛電影的一貫特色──對「數字時間」的著重。較特別的是，因為《東邪西毒》是古裝片，片中出現的數字自然也要隨之轉變為「幾月初幾，宜什麼，忌什麼」的中國曆法，當中的「經典」時刻，則選在二十四節令之一的「驚蟄」（桃花開的時候），因為片中東邪西毒愛上同一個女人張曼玉，每當「驚蟄」到來，桃花盛開的時候（張曼玉極喜愛桃花），兩人便會相約暢飲。【東邪西毒的音樂】王家衛向來愛選自己喜歡的罐頭音樂（如”Always in my heart”、”California Dreaming”）為電影配樂，這次則一反常態，在號稱電影全才的陳勳奇統籌下，找來在香港居住的菲律賓編曲能手Noel負責（原本計劃找陳昇，但檔期無法配合）。「《東邪西毒》是部古裝片，且準備到外地參展，基本上需要較濃厚的中國味，但又不能太中國化，以免出來的效果與黃霑的作品或其它古裝片過於類似。」在《重慶森林》中與王家衛合作愉快的陳勳奇說。「由於整部戲以大漠風味為主，洞簫的採用正好給電影營造孤獨、冷肅感。此外，有一場戲講梁朝偉廝殺敵人，便加入了北方的高胡作配樂，以增加那種孤淒冷傲的感覺。」不過，基於王家衛對中國樂器始終有所抗拒，陳勳奇在配樂時，其中一段竟以吉他代替琵琶，誓要演奏出同樣的效果，還笑言觀眾也未必認得出來。「我以吉他模仿林青霞傾吐心聲，好襯托出那種悲傷的情懷。當然也有什麼樂器都不用的片段，如那場打馬賊我找來四個男聲作和音，沒有任何歌詞。至於描述林青霞被梁家輝拋棄的一場，我只用了一位男士作solo和音，就是想做出一種孤獨淒傷的感覺。」「最初王家衛只給我看少許毛片，向我講述故事內容，聽起來戲中人物感情相當複雜，男女感情交錯得很厲害，故我創作的意念便由此出發，盡量以感情為主。若是男演員的對手戲，音樂會較簡單化，有時甚至是沒有旋律的，多以笛為主；若是女演員的部份，我就想表現她們的內心感覺，故配樂不能過份單調，主要用中西樂器來配合。基本上，整齣戲主要以洞簫、二胡、中國高胡、薩克斯風等幾種樂器來配合不同場面、不同情感。」「這次負責配樂，心情戰戰兢兢得很，不過這也是一種挑戰。」陳勳奇說。＜補充＞後來陳勳奇做的那首氣勢磅礡的經典序曲「天地孤影任我行」，也曾被劉鎮偉用在電影《大話西遊》和《天下無雙》中。【東邪西毒的武打】在武術指導洪金寶的掌舵下，《東邪西毒》的武打並不如王家衛素來的作品，以鏡頭取勝，「硬淨」的劍打攻擊才是焦點中心，且眾演員都是親身上陣。以張學友、梁朝偉為例，他們雖然武打戲不少，但全沒使用替身，因為他們強調「打架都是戲」。「其實我（落拓武士）想自殺，『死』對我來講，是一種解決。所以，我一路殺人，一路笑。如果用替身的話，又要『遮遮掩掩』，又要背住臉對鏡頭，那有『戲』呀？」梁朝偉解釋。【東邪西毒的幕後製作】燈光、營造氣氛：王家衛：「《東邪西毒》的主角其實是那個寬闊空間，最大的困難是我們不用蠟蠋。在古代，光源是蠟蠋，我們打燈，杜可風都盡量避開蠟蠋，這樣他可以發揮得自由一些。而我們這次拍完出來的正片，是再做了些工夫，才成為觀眾在銀幕上看到的效果。」服裝設計、人物造型：《東邪西毒》中的髮型皆是長且直，不帶半點修飾，服裝也相當樸素，美術指導張叔平表示：「由於電影的背景在沙漠，每個角色都予人實實在在一個『人』的感覺，故在造型上實在沒必要過份誇張或突出。男的都梳髻，四位女角則全梳一樣髮式，並沒有特別的意思，只是直覺認為在這種環境中生活的人，不應有人幫他們梳理頭髮。以前的人常從一個地方流浪到另一個地方，這要花上很長的時間，根本沒時間打理那頭長髮，所以要做到寫實的效果，便無需梳洗頭髮。」至於服裝，張叔平表示，原本他們構思的複雜花巧的顏色、頭飾，實地看景後都發現派不上用場。原因無它，當地實在太荒蕪了。「和現代不同，那時候沒有這麼多款式可供選擇，即使有，布款也不多，色彩更少，尤其是劍客，需經常流離浪蕩，那有機會換衣服呢？這是沙漠的環境，風塵滾滾，周遭環境骯髒不堪，不可能像一般的古裝片那麼光鮮。」考慮到真實性，張叔平還是決定將設計「反璞歸真」，一切以最簡單的方式去處理：「一般人比較喜歡特別的東西，不論衣服、顏色都要很特別，但我這次不同，就算服裝也是一人一套，絕不是層出不窮那種，更換次數少得可憐，幾乎什麼也沒有，非常寫實。就像看清明上河圖，畫中每個人都同一個模樣、穿著同樣的衣服，除了特別工作的，如農夫穿較短的褲子外，基本上是沒分別的。我們想做一些從沒做過的東西。」做過服裝設計師的張叔平，也一肩擔起片中許多服裝的製作，甚至連布料都是經他重新處理過的。「很早我就開始處理那些布，過程很長：首先要給布褪色，要壓皺然後燙平，之後再做出褶皺來，經過多次。還要自己染色。放個洗衣機在公司裏，我就開始實驗什麼顏色最好。」底片的特殊處理：張叔平：「質感改變，是因為用了E沖C的方法。由於對比很大，質感會顯現，黑白的對比會很厲害。如沙漠本是個帶有濃厚黃色的地方，但有時會拍得很白，陰影的地方會很黑，中間亦有灰色地帶，偶爾會出現某些顏色，是紅色的話會很紅很出位。我們試過許多底片、許多方法，想試一些新的不同的東西，也試過許多次，拍出來的是一種東西，沖的則是另一種。想得到不同的感覺，為這部戲營造一個特別的面貌。」剪接：《東邪西毒》從拍攝到後期製作近兩年的時間裡，動用了四個人擔任剪接工作，分別是譚家明、奚傑偉、鄺至良和張叔平。譚家明負責第一剪的工作，為電影起一個主要大綱，其餘則依此結構再作修改。談到與王家衛合作的感覺，譚家明說：「王家衛是一個工作十分認真的導演，替他的電影剪接對我來說是一種享受，但同時也是一個很艱鉅的工作。」「王家衛較著重演員的演出、人物關係及對白，對鏡頭的編排、整部戲的組織、結構都不太注重，比較自由。特別是拍外景的時候，他是依據當時的空間環境來拍攝，不理會分鏡、場面調度等。然而我認為這是導演應做的東西。因此，當我接手這部電影時，可說是把整部電影重新建構一遍。」談到在片中使用的剪接技巧與處理手法，譚家明說：「剪接是一種雕刻，也是一種創作；是隨著戲的感覺、呼吸節奏來剪。我覺得能與這方面配合的便留下來或作修改，反之則要刪除。《東邪西毒》的場景多是山谷、河流、沙漠等遼闊的景象，有很強的空間和視覺領域。它給予我很乾很澀的感覺。我剪接便是依據它給我的感覺、演員的演繹而行，然後才分析每個場面、每個鏡頭的先後及場面調度。」「然而，剪接是難以用文字及話語來形容的。說得具體一點，簡接是不分快慢、沒規限長短的；是順應戲的動作和流向、當時的情況，透過詮釋去剪，把演員的情感放置於適當的時間、適當的位置。」 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.161.95.225 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.161.95.225