Double Time (上)

看板bass (電貝斯/低音吉他)作者Starwindd (我是G爹)時間16年前 (2009/12/06 13:27)推噓3(3推 0噓 3→)

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Double Time (上) ============================================================== 譯者註：bass板的精華區出了點小問題，這篇文章不見了，因此我把存檔叫出來重貼，順便也做一番整理，加進了 lpjiang兄的補充部分。希望對大家有幫助。之後我還會繼續的翻一些文章貼上來，請大家多指教。 Wind Mar.23 1998 ============================================================== 註： 1. 在本文中的 Acoustic bass 或 Upright bass 指的都是傳統的double bass，而非指長得像吉他的空心bass。 2. 本文中的價錢都是美金（而且是1998的價格）。 3. 擴大系統部分名詞對照：擴大系統 <-> AMP 音箱 <-> carbinet 1x12 <-> 指音箱中有一個 12 吋的喇叭單體，其它?x?? 請類推 ============================================================== 當1951年，Leo Fender第一次將Precision Bass帶進音樂世界，Bass手突然就面對了電bass或 acoustic bass的選擇。兩種樂器都有他的支持者，而這幾十年來，雙方的支持者就不斷的在爭論那個樂器才是「真正的」BASS。而許多的bass手則在這場爭論中選擇了中立……兩種都玩！「雙修」(doubling)帶來的是更多的機會。你可以參加需要另一種bass 的演奏會，甚至有很多演奏會是專門需要雙修的人。你可以證明你能夠演奏出更寬廣的音樂風格，配合不同的狀況，而你也可以學會兩種不同的bass他們的獨特之美。這篇文章帶來一些資訊，能幫助你成為一個「雙修」的bass手。以下文章分成兩個方向，從電bass到acoustic bass，或者反過來。 Moving from Electric to Acoustic Acoustic bass 真的是個令人望之退卻的樂器。它們又大、又貴、難以購買，而要熟悉那那41到43吋長的弦（無琴格！），得要花上好幾年的時間。就因為上頭這堆挑戰，許多電bass手決定停留在他們所熟悉的樂器上。但是如果你因為這些挑戰而放棄學習它，那麼你永遠不會體會當彈奏出一個低音F ，並且聽那聲音在空氣中迴盪時那種快感。沒有一把無琴格的電bass能做出像是一把調整好的acoustic bass 那種怒吼的聲音。感受聲音在那巨大的琴身之中裡顫抖，感受音調裡頭細微的變化，讓那純淨而天然的共鳴從你的指尖流出，這真的是一個無可比擬的經驗。是，沒錯，它需要你花上很大的功夫，需要有如奉獻的心志，需要耐心，而且在一開始就得花上好一筆錢。但是當有朝一日，你能使夠用 acoustic bass 在演奏會中表演，你會發現這些功夫是值得的。如果你真的想要跨足acoustic，那麼第一件事情你得要找到一把好琴。如果你的地方靠近大都市，你的機會會比較多。翻翻電話簿，看看你家附近賣弦樂器的店。一般來說，普通的樂器行就會有賣bass了。先打些電話，特別是問問看有沒有二手的琴。而當鋪也是個有可能買到二手琴的地方(譯者註：有趣！我從來沒想過去當鋪看樂器）。如果有認識的 bass手，可以問問看。如果你住的地方有交響樂團，也可以問問看他們是否有要賣琴，或者是他們知不知道有人要賣的。一開始最少要準備個一千元，買把三夾板（合板）的琴。除非你真的非常非常非常的幸運，否則現在已經不是那個花個兩百元就可以買到把舊的Kay (不太確定，可能是品牌)的年代了。合板的琴對初學者來說夠用了，它比雕刻的琴要便宜不少，而且如果調整得當，聲音也很不錯。雕刻的琴要貴多了，容易壞，維修也貴。但是如果你有幸找到一把不錯的雕刻琴，而且價格合理，還是可以買的！因為你賣出去的時候，回收的價格也高。 upright bass在市面上有許多種規格，有些是很標準的double bass ，但有些琴是設計用來幫助電bass手能夠容易轉型的，它們的弦長比較短。雖然它們有它們的優點，但是可別跟真正的upright 搞混了。很多學習upright 電bass的人碰到真正的acoustic upright時，連個音都彈不準。如果你認為這種過渡性樂器可以讓你成為一個upright bass手，三思啊！！如果你有朋友是upright 的玩家，最好帶他去看看你覺得可能不錯的那些琴，因為你並不是非常瞭解這個樂器，你不知道一些瑕疵會出現的地方，你也不知道你看到的一些問題是很容易修復的，或者已經導致整把琴無可救藥。當你第一次看一把double bass 的時候，先看看弦距。這些弦是不是高得不像樣？！這可能是調整上的問題。檢查一下琴頸跟琴身的接合，這邊常常會出些問題。而一把接合不好的琴會嚴重的影響到你的彈奏。看看琴橋，看看琴身有沒有撞到過的痕跡。檢查一下指板跟琴頸的連接是否黏得又直又牢靠？看看指板是否還很厚，或者只剩一片薄片了，還是有一些大的班點，需要重新磨平的？用你的指關節輕敲琴的邊緣，檢查看看有沒有裂口。一般的裂縫是很容易修的，但是如果已經裂開了，那你就很難知道這把琴會發出怎麼樣的聲音。最後，親自彈彈看，看聲音如何。也請你的朋友彈彈看，仔細聽聽他的聲音。好，如果你已經找到了一把不錯，而且價錢合理的琴，那麼你的下一步就是買弦了。Upright 的弦蠻花錢的，在買之前，要先好好的做一下調查。首先，要決定你想要演奏的音樂風格。有些弦是適合古典演奏的。如果你想要玩爵士的話，那麼要去找那種特別適合撥弦(pizzicato) 的弦。而如果你做的音樂是bluegrass或blues，腸線或者尼龍弦可以得到比較理想的聲音。現在也有一些新的弦，聲稱是可以適合所有的演奏需求的。Bob MaCaskey有篇文章"Searching for the perfect upright strings"(（刊載於Bass Player March '96）是篇不錯的文章。當弦的問題解決了，再來你要注意到的是琴橋(bridge)。你的琴橋是否是可調式的呢？可調式的琴橋是很重要的。當你剛開始學的時候，你可以把弦距調得比較低。對於一個初學者來說，跟3 吋高的弦距奮鬥算不上是什麼光榮的事。而當你的手慢慢的變得強壯了，你或許會想把弦距調高一點，這樣聲音會比較大聲。如果你的琴橋不是可調式的，最好找個好的acoustic bass 修理師，請他幫你裝一個。如果你的琴橋可以直接裝上調整輪，大概只要一百到一百五，如果得要換個琴橋，那麼大概要花上個兩三百元（當然，價錢是會變化的）。如果你找不到好的修理師，最好多花點時間，跑遠一點，或者問問看吉他店的老闆。如果你的弦距調得太低，你會發現你的指板會發出滋滋聲(buzzes)，而如果你打磨過你的指板（lpjiang 註：這邊的原文是Getting the fingerboard "dressed"，指的是"打磨"過你的指板.這個過程包括了由粗到細不同號數砂紙,以及砂輪(Buffer Wheel)的磨光），整個bass的聲音跟感覺都會有很大的不同。你是否記得買把弓？不要懷疑，我沒說錯，你會需要一把的。弓可以幫助你調音，而更重要的是，他是學習彈在音準上（lpjiang 註：原文 play in tune，指的是拉準音）最好的方式。撥弦的演奏方式聲音短，比較不容易聽出來音不準，然而當你用弓的時候，所有的小錯誤都會毫不留情的顯現。一開始練習時可能你會抓不太到音準，但是慢慢來，你會發現這個痛苦是值得的。法國型跟德國型的弓都不錯，都有他們的優點。法國弓像是小提琴弓一樣，抓法是 overhand（lpjiang 註：由弓的上方抓住,手指及手腕保持彈性，手心不貼及弓身的執弓法），可以製造出比較清晰的聲音，而且比較容易做跨弦（string crossing）的動作。德國弓抓法是underhand （lpjiang 註：手指方向與弓身平行（法式手指和弓身是垂直的）；由弓身主體下方的握把執弓。其實把這種弓想成「手鋸」就對了。華格納時代，因其作品中對低音部的音量的需求而產生的），可以製造出較大的音量與力度，在我個人的感覺中，德國弓會比較好學。一把很好的弓可能比一把琴還要貴，但是你需要的只是一把普通的弓。一把玻璃纖維，真毛（不是合成毛）的弓大概要五十元，對現在來說是很夠用了。現在，你需要一個老師來帶你入門。一個好的老師可以讓你的學習變快，而且避免到一些未來會導致物理傷害的錯誤動作。Upright bass很花力氣，而且一些錯誤的小動作可能會使你前功盡棄。問問看，是否在你住的附近有bass老師他的演奏型態是你想要學的？但是要記得，找個會用弓而且願意教你用弓的老師。那種會跟你說不需要學弓法的老師會讓你未來毫無音準可言。每個老師都會有他們喜歡的教材，不過最好是採用那種已經經過長時間考驗的古典教本（好像鋼琴的拜爾一樣）。有兩套有名的教材是 Nanny 和 Simandl ，這些教材會幫助你學習音階、琶音、跨弦動作，還有各種把位。從電bass跨行到acoustic最容易犯的錯誤就是把電bass的技巧直接轉移到acoustic使用。舉個很重要的就是指法。電bass是每根指頭去控制一格（一個半音），而acoustic的傳統指法則不是。因為 upright的弦長，弦距也高，所以它需要比較大的力氣（去按住弦）。一般的acoustic 演奏者都指用三根指頭，食指、中指跟小指，而無名指則和中指或小指併在一起。這種彈奏法一般稱為Simandl 法。如果你想用電bass的彈法去彈double bass ，很容易會導致左手掌及手臂的物理傷害。右手的技巧也有所不同。一般來說你的指尖力度不夠，無法承擔upright bass撥弦的力道。如果你硬要用指尖彈，可能會造成手指的裂傷，而且要花上好幾個禮拜來治療。在彈奏時，用你食、中指的指側來彈奏，那裡的皮膚比較厚，而且如此彈出的聲音也會比較厚實。在你初次登台演奏acoustic-upright的時候，最好帶著你的電bass。因為你可能沒有精力從頭到尾演奏upright。經過慢慢的練習，你的手會慢慢變得強壯，你對於這個新樂器的知識也會變得豐富，這時你可能已經準備好了要跟人家一起演奏了。首先，要先考慮到跟你一起演奏的樂器有哪些？如果只是幾把空心吉他，或者是一台鋼琴，那麼你就這樣上吧。但是如果再加上個鼓手，碰！……這下可好，你得要準備一套擴大系統(amplifier) ，否則，你可能把你的手磨破了，也沒人聽得到你的聲音。有好幾種方法可以放大你的聲音，端看你打算讓這聲音多大。你可以用傳導性的拾音器(transducer pickup) ，或是麥克風，也可以搭配使用（原作者的最愛），或者，也可以用磁導性的拾音器（magnetic pickup）。如果你想看更多的選擇可以參考Bob MaCaskey在June '96發表的有關 acoustic bass pickup的文章。（譯者註：所謂磁導性的拾音器，就是類似平常電bass用的拾音器，利用磁電轉換產生訊號，而傳導性的應該是指piezo pickup，利用壓電轉換的原理，將壓力轉換成訊號，後者不太確定，有錯請指教。）接著要考慮的是擴大器及音箱的部分。你的upright由Ampeg SVT（Rock 的代表性擴大系統，光擴大器部分重達20餘公斤，音箱更是8x10的龐然大物）發音是不太可能有好音色的。 upright最適用的是小型的「封箱式」音箱（sealed cabinet，指在喇叭的後方也完全封閉起來的音箱設計，opened cabinet則在音箱的正後方會開一個口，可以看到喇叭。兩者的低頻反應有相當大的差異。sealed back 有比較好的低音，但是有可能聽起來悶悶的，像塞在箱子裡面一樣，也有半開型的音箱）；站在巨型音箱前面彈你的 upright必然招致回授(feedback)，更別說是混濁而無法辨認的音色了。通常一個12吋的speaker對acoustic bass來說就夠用了，如果有個15吋的會更好。有時用2x10的音箱組合效果也很好。如果你要跟整團的blues band一起演奏，那麼你可能要透過PA。我還沒試過用upright 去搭配一個超高音量的演奏會。理論上可行，不過要小心別讓手離開你的弦超過一秒，否則你可能會聽到你一輩子中聽過的最糟的，令人腸絞痛的音響回授聲。過了一段時間，當你的手慢慢的強壯了，你的音準也準確了，你會學習到如何在演奏會中扮演正確的角色。你會有一種無可比喻的成就感。而當你彈奏upright 的名聲慢慢的傳開，你的電話會響個不停，告訴你有新的演奏機會。 -- 今以上をいつも欲しがるくせに変わらない愛を求め歌う總是乞望想擁有比眼前更多為了追求那不變的愛而高歌 -- Mr.Children "Kurumi" -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 68.221.207.5