現場激情或是情感豐富 Bohm的柴可夫斯基

看板clmusic (古典音樂)作者TPClassical (Bhabha可不是爸爸)時間21年前 (2004/03/08 01:51)推噓5(5推 0噓 0→)

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Orfeo C608 032B 貝多芬第五號鋼琴協奏曲柴可夫斯基第四號交響曲指揮 Karl Boehm 鋼琴 Emil Gilels ================================= 先前板上有朋友大力推薦想去唱片行購買才發現一片難求問小閔很多次都沒貨上禮拜以150元二手購得不算是新片新聞僅發表一點個人的看法鋼琴我沒有什麼錄音其實是衝著Boehm去買所以我只就柴可夫斯基的部分講點感想這張演出的重點應該不是放在Boehm是不是一個情感充沛或者是熱血的演出而基本上這張唱片應該被重視的是: 這是一個在激情的表面幻象之下充滿著一個德奧指揮堅毅而穩定的處理方式從第一樂章的開頭部分和第四樂章的末尾可以看得出來樂團的爆發力是在指揮溫穩的行進節奏之下噴發出來的指揮在處理這首曲子的時候還是採取一個溫穩的態度並且以Boehm一慣的速度帶領這一個樂團的前進在樂團的所謂激情的演出當中背後的整體運行和樂曲動作還是非常溫穩的一如錄音室裡面的Boehm 沒有錯我要稱這張唱片是莫差特式的柴可夫斯基沒有人對這種詮釋方法有任何的反面意見或者說這種方法的詮釋不同於Mravinsky的無情 Celibidache的深沉讓我們用一個更沒有無情的嘶吼或者是深沉的哀痛的方法去approach這個曲子這個對於認識任何的樂曲都是相當有益處的不過我只能說這張唱片充滿著"激情幻象之下的溫穩" 之所以說為什麼這張唱片的演出是"激情幻象下的溫穩" 首先我們必須考慮這個是一份現場錄音現場和錄音室的不同不僅僅是可否重來對於中間的缺陷是否有修正的機會還有對於詮釋方法在錄音技巧上面表現的不同現場的演出是一種台上台下互動的結果台上的演出表現了當時的觀眾情緒觀眾所希望的和指揮本身的特質可能有不同之處同樣曲目的不同場次現場錄音指揮的表現力和他本人的意識型態觀念也會經由樂曲的詮釋進入聽眾的意識中在這場演出當中我所聽到的是一群嗜血(此處用來說明要求所謂"有快感的演出")的聽眾在他們所認知當中的柴四希望台上給予相同的演出而指揮的意識型態跟觀眾期待的意識型態有所不同 Boehm利用的是速度和樂團發揮的音色去滿足聽眾心目當中所認為的柴四而在節奏上 Boehm並未妥協於所謂"聽眾所知道的柴四" 並利用他自己最擅長的表達他個人對於樂曲的詮釋方案所以包含在樂曲的激情之下的並不是一個真正激情的指揮而是一個冷靜的指揮狂飆的樂團嗜血的觀眾(對,一如當年La Scala的聽眾為何喜歡Maria Callas一樣的心態) 結合起來產生詭異化學作用過後的產物不過說句真的談話這個樂團的弦樂部表現過粗銅管的細密程度也有待加強更別題精準的程度這並非指揮能夠在一個音樂節就可以改造一個樂團的音色的不知這種美麗的錯誤是否滿足了嗜血樂迷的要求? Boehm的三次拜魯特演出 (指環.崔斯坦.荷蘭人,其中以指環為最) 我覺得那個才是Boehm的激情說實話拜魯特其實也是一群雜牌軍基本上是一群以熱情(或是為了而來的expected fame,who knows?)勝過音樂演奏技術的人剛好可以跟這個樂團的演出做個比較不知板上朋友有否發現 Boehm的演出在拜魯特的時候的表現力和樂團演出表現的成果相比我想是比較一致的請比對諸神黃昏的終曲那個絕對不是狂飆的演出速度 (對,我承認那個速度頗快,但是那個在我個人認為不到狂飆的地步) 但是整體樂團的表現和指揮對於節奏和情感推升上面的掌握 Boehm幾乎是瘋狂的想要代替華格納建立起洪水過後的"新世界" 我只能說那個時候的Boehm不只是我們所熟知的Boehm 他已經成為了華格納或者說他已經超越的華格納成為了Wotan 審判的自己.齊格非.布倫希德.......等等而我認為這個東西才是Boehm的激情而他終究讓自己的演出成為了一個Perfect Wagnerite -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.216.83.193