[心得] 薛巴柯夫 2013鋼琴獨奏會

看板clmusic (古典音樂)作者celibidache (傑利)時間12年前 (2013/10/23 17:09)推噓11(11推 0噓 15→)

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今年是薛巴柯夫連續三年來台的第三年，有幸三次都能夠去聽他的獨奏會，我必須說他是目前來過台灣那麼多位鋼琴家裡面，無論是技巧、藝術成就、或是樂曲編排的野心，我最敬佩的一位。薛巴柯夫可以說是目前樂壇中維持著比較舊時代的鋼琴演奏傳統中少數的一位，另一位應該是前陣子來台卻心臟病發的卡薩里斯。我以為的舊時代鋼琴演奏傳統中，鋼琴家的演奏曲目會有意識地加入各種鋼琴改編曲，甚至是即興的主題變奏 (卡薩里斯那次來台本來準備了青蚵嫂的即興變奏)。鋼琴改編交響曲似乎也和舊時代中，觀眾並不方便前往音樂會、音樂會數量也不像現在那麼多有關；當時喜歡古典音樂的愛好者很多都具備演奏樂器 (特別是鋼琴)的能力，在不能經常去參加管弦樂團的音樂會、錄音技術不普及的情況下，在家用鋼琴演奏自娛或是與朋友們一起分享是一種方法 (所以當時常有四手聯彈的交響曲改編)。另外，作曲家也不只是在創作過程中用鋼琴譜交響曲，鋼琴演奏也是他們向好友發表新的管弦樂作品的重要方法。所以用鋼琴改編管弦樂曲的原因其實在炫技之外還很多層面可追尋。當然早期的鋼琴演奏也會有其他的特點是今天比較不容易見到的，例如再早一點的時代不強求依序演奏曲目中的每一樂章(或每一變奏)，又或是以各種調性的前奏曲作為改變調性的導引，承接也許是另一調性的下首曲目。在Lipatti最後的貝桑松音樂會裡開始時的琶音我想也有類似的意思，應該不僅僅是重病的鋼琴家在熱手指。只是現在比較常見的似乎只剩下鋼琴獨奏會中以某前奏曲 (prelude)開場，卻跟下一首比較大的重點曲目在音色或是調性上沒有明顯或直接的關聯。 ----------- 當今鋼琴演奏曲目雖然多而廣，卻偶爾會讓人感覺演奏會曲目重複性高；薛巴柯夫帶著他錄音過的李斯特改編的貝多芬交響曲巡迴，總還是讓人相當期待。薛巴柯夫今年繼續著在台灣每年演奏一首李斯特改編的貝多芬交響曲計畫，以及也許同時也在進行的在台灣演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的計畫；自從 2011年的命運交響曲 (搭配巴哈/Siloti/Busoni以及貝多芬的熱情奏鳴曲)、 2012年的田園 (搭配貝多芬第五、六、七號鋼琴奏鳴曲op.10-1, 2, 3)，同年度第二天演奏會排出普羅高菲夫戰爭奏鳴曲3首及穆索斯基的展覽會之畫，今年輪到了貝多芬的第二號交響曲，搭配鋼琴奏鳴曲第十號、第九號、以及第八號悲愴 (照演奏順序 op.14-2, 14-1, 13)。在2011年的首次登台演奏會中，薛巴柯夫成功地在命運交響曲中用鋼琴展現整個管弦樂團的氣勢 (那可怕的終樂章鋼琴模仿銅管不斷地往上堆疊聖詠般的旋律，在以為音量到達最強音以後，薛巴柯夫竟還能繼續逼出更強的力道)，同時將鋼琴改編的巴哈夏康舞曲演奏得綿長不斷，照應到巴哈本來樂曲中的複音特質。 2012年的田園交響曲中，薛巴柯夫繼續維持著可怕的技巧呈現田園五樂章中各個場景 (除了中間的雷雨之外，還有在第一樂章不能忽視的低音提琴頑固音型)，而當天上半場的第五、六、七號鋼琴奏鳴曲則呈現出大開大闔，在這之前聽各種錄音都從來沒有覺得貝多芬的早期奏鳴曲可以這麼強烈地吸引人。去年的重頭戲其實在另一場排出的普羅高菲夫的戰爭奏鳴曲三首，薛巴柯夫現場如同他的錄音一樣技巧無可挑剔 (Two Pianists發行的展覽會之畫加上普羅高菲夫的第七號)，而現場演奏更是只有凌厲兩字可以形容，奏鳴曲中的機械節奏感或是戰爭氣氛很震撼地只經由一台鋼琴就衝到了眼前，演奏中可以很清楚地感受到普羅高菲夫試圖讓聽眾重新意識到鋼琴身為「敲擊樂器」的特質。當天的展覽會之畫相形之下，音量上並沒有特別逼人，但是整首樂曲的結構清晰，氣氛一直維持到了最後面的基輔城門，而最後的結尾在印象中也不是強音盡出的爆棚音量，而是仍然帶有一點點節制的感覺。 ----------------- 還記得去年他演奏會完本來答應今年要帶來的是貝多芬的第七號交響曲，也許是今年初遭逢父喪以及一連串的變故，所以決定更改成相對來說比較輕快或是不那麼沉重的三首早期奏鳴曲與第二號交響曲 (當然薛巴柯夫還是選了一首悲愴奏鳴曲，其中原因可能是他仍然希望能夠可以在音樂中面對這些悲傷的變故)。但今天的上半場三首貝多芬鋼琴奏鳴曲卻不太像去年那樣的大開大闔，整體聽起來有點怪異。特別是在前面的第十號和第九號中，薛巴柯夫很明顯地用各種方式阻斷了旋律的進行，其詮釋不強調歌唱性 (就算歌唱性是下一個世代舒伯特鋼琴奏鳴曲的特質)，也不強調戲劇感，取而代之的是對「和弦」聲響的強調。除了樂曲中的休止符很明顯地延長了之外，每一次和弦無論是演奏強度或是長度都可以感覺到薛巴柯夫的特意強調，除了特意阻斷旋律進行之外，似乎是在意不同和弦帶來的不同音色以及樂曲的音色變化，也似乎帶有金屬的感覺，就像是拉赫曼尼諾夫作品中經常出現像是「鐘聲」的音色。換句話說，薛巴柯夫今天晚上的上半場詮釋比較是強調現代感，拆開了樂曲本身的架構，強調每個和弦的音色。幾次的快速音群或是裝飾性較強的音符都是迅速地帶過去，似乎沒有想要仔細地修飾。上半場最後一首悲愴奏鳴曲則是以相對靜謐的風格演奏，屏除了過度感傷的元素。下半場第二交響曲的第一樂章則是我認為今晚的亮點；薛巴柯夫駕馭鋼琴的高超技巧和樂曲架構在這個樂章很明顯地呈現出來。特別喜歡的就是第一樂章的主題，尤其是鋼琴模仿木管聲部的和弦時，薛巴柯夫不用強音，卻很有精神地突出於其他聲部。第二樂章我認為可以看到李斯特改編貝多芬交響曲時，在炫技之外的表現出的樂曲深度。第二樂章這個甚緩板在鋼琴改編中，帶有一點點貝多芬鋼琴奏鳴曲中慢板的味道，似乎意圖重現作曲家使用鋼琴創作交響曲的過程。第四樂章我反而覺得有些問題，原因可能來自於鋼琴改編交響曲時一定會有的侷限。相較於其他難度更高的段落，這個樂章的演奏中卻聽起來有一點點左支右絀。不過到了結尾就回復到了薛巴柯夫往常的水準：在樂曲背後有很強的驅動力不斷地推動著樂曲前進到燦爛的結尾，這是我最喜歡薛巴柯夫的地方。安可曲中薛巴柯夫給了一手非常靜謐的Glinka夜曲 (Nocturne in F minor) 觀眾相當合作地在演奏結束後，聲音還沒散去、而鋼琴家手還沒離開鍵盤時保持了好幾秒鐘全然的安靜，一時之間整個大廳無聲的音壓頗讓人喘不過氣，卻是非常難得的經驗。總之今天晚上的演奏會相當精采，票房並沒有特別好，所以寫這篇心得希望薛巴柯夫明年來的時候可以多一點愛樂者去看。看貝多芬的交響曲如何用鋼琴獨奏的方法呈現其實非常值得，而學過鋼琴的人去聽薛巴柯夫的演奏也一定能得到很多心得。最後偷偷希望NSO有機會能夠跟薛巴柯夫合作，演奏一些薛巴柯夫的戰馬曲目而且是比較不常見出現在台灣音樂廳中的，例如梅特涅或是雷史畢基的鋼琴協奏曲，又或是柴可夫斯基的第二號或Taneyev幫忙補完的第三號鋼琴協奏曲。也希望之後薛巴柯夫來台灣時可以待久一點，也許能夠像列夫席茲那樣，在台灣分幾次演奏巴哈的平均律全本，或是蕭士塔可維奇的二十四首前奏曲與賦格。也期待他之後可以繼續擴充曲目，錄製更多比較現代的鋼琴作品，例如梅湘的耶穌基督的二十個凝視感覺會相當適合薛巴柯夫的技巧和演奏風格。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.25.205.211

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Tosca

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yxl

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sandiegopadr

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