[心得] 音色以外的玄思：路易沙達2019鋼琴獨奏會

看板clmusic (古典音樂)作者dogandmark (Tadashi)時間6年前 (2019/10/07 19:57)推噓2(2推 0噓 1→)

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【音色以外的玄思：路易沙達2019鋼琴獨奏會】好讀連結：https://reurl.cc/RdXLNe 路易沙達(Jean-Marc Luisada)第三度來台獻藝，台北場選在誠品表演廳，首次聽他的現場特別感到好奇。當琴音傳到後排，我完全理解路易沙達何以會以「音色」名重於世。有坐在前十排的朋友坦言，覺得音量與音色過於直接。表演廳不大且殘響偏低，路易沙達的音量也是有實力在大廳演奏的鋼琴家，前排聽眾感到壓力是合理的可能。這麼說坐在後頭反倒意外幸運，利用空間換取時間，聲音在舒展後發酵，產生了濃、醇、香的迷人質地。我對標幟音色為獨門絕活的鋼琴家實在既愛且恨。愛的是，他們瞬間讓人理智斷線加入外貌協會會員，邊流鼻血邊喊「水」，欣賞美好的胴體(聲音)就是一種高尚的道德。恨的是，結局時常不如初見，相愛容易相處難，各種圖文不符、個性不合，總在認識之後才慢慢浮現。美好的音色令人心醉神迷，也容易使人誤入歧途。聲音是音樂藝術的主體，音色構成其中的一部分，因此我們絕對不該把音色等同於音樂；音色作為手段或方法，本身不是目的亦非終點。嚴肅的追問，除了音色之外還有什麼？是理智恢復後的新道德。路易沙達上半場安排一系列的蕭邦夜曲與德布希的作品。我們何其幸與不幸的擁有太多蕭邦，你如何把老生常「彈」的夜曲演出新意？又如何把形象漸趨定型的德布希，彈出不一般的超逸？有趣的是，路易沙達的蕭邦以「意」勝，而德布希以「境」勝。他挑選了蕭邦不同時期的夜曲創作，宛如生命史的縮影，節奏層層疊疊催促著生命遞進向前，路易沙達在纖細敏感中賦予了渾沌曖昧的魅力。橫生的裝飾奏、跌宕的琶音、鬼魅般的輕重搭配，是對蕭邦的挖掘抑或是仰望蒼穹喟嘆？詮釋口味或許隨人而異，路易沙達的德布希越彈越見其渺茫神秘、變化多端，卻又同時精密嚴整無比，有時鏗鏘有力的懸念，真比氣勢不凡的說理更加撩人。特別喜歡那凝定的瞬間，就像按下快門「喀擦」從時間之神手中搶下剎那的一角。旋律、和聲、節奏，在音色的加持下渲染成無聲的空靈，還有回甘的滋味。下半場舒伯特D. 960全在一個「狂」字。路易沙達似乎進入人來瘋的狀態，噴薄不盡的情意、傾訴不完的理念，舒伯特多少顯得叨絮纏繞而難以抵擋，慧黠與機峰並峙，卻少了點看破世情的澄澈。第四樂章和安可曲蕭邦的第二號詼諧曲，或因逼使自己迫近技術的極限、或因集中力下滑，幾度面臨出軌崩塌的險境，看他上演「即刻救援」固然有著另一番樂趣，也確實驚出一身冷汗大氣不敢呼一個。經過一首狂得不要不要的舒伯特，外加三首安可曲，反倒要責難音樂家一下子給得太多，讓人不好消化了！整場下來，不禁懷疑路易沙達體內究竟住著幾個靈魂？才能這樣深情款款地陳述不同作曲家的弦外之音，又能不妥協的嶄露自己。時間：2019/9/23 19:30 地點：誠品表演廳演出者：路易沙達(Jean-Marc Luisada) 曲目： 1.蕭邦：三首夜曲，作品9 2.蕭邦：B大調第17號夜曲，作品62之1 3.蕭邦：降 D 大調第八號夜曲，作品 27 之 2 4.德布西：〈沈沒的教堂〉，選自《前奏曲第一冊》 5.德布西：映像，第二集 6.舒伯特：降B大調第21號鋼琴奏鳴曲，D. 960 安可曲 1. E. Elgar: Salut d’amour 2. F. Chopin: Scherzo No. 2 in b-flat minor, Op. 31 3. G. Bizet: Le chant du Rhin -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.229.128.26 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/clmusic/M.1570449431.A.1C3.html