[心得] 2026衛武營國際音樂節

看板clmusic (古典音樂)作者Haqua時間3小時前 (2026/04/23 16:19)推噓1(1推 0噓 0→)

留言1則, 1人參與討論串1/1

2026年的衛武營國際音樂節是第五屆，也是我第一次演出場次都有完整參加的一屆，算是天時地利人和，故作次紀錄以及分享： ============================== 開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》時間：2026/04/10 19:30 地點：衛武營音樂廳曲目：上半場魏本：給管絃樂團的d小調帕薩卡利亞舞曲，作品1 迪特．阿曼( Dieter AMMANN )：鋼琴協奏曲，《大觸技曲》(2016-2019) (安可)：Fritz Kreisler Liebesleid (Arr. Rachmaninoff for Piano) 下半場布拉姆斯：e小調第四號交響曲，作品98 指揮：大衛．羅伯森 David ROBERTSON 鋼琴：安東．哥琛貝爾格 Anton GERZENBERG(原為鋼琴家奧莉．夏漢（Orli SHAHAM）) 國立臺灣交響樂團魏本這首早期的作品已經有他以後極簡主義的影子了，開頭的8個弦樂撥奏代表了整首的核心主題。整首約10分鐘的曲子有一個主題和23段的變奏，十分驚人。這首如果仔細記好主題，另外多聽不同變奏的樂段的話，應該是可以體會這首曲子的多變色彩之表現的(雖然我也聽了不少遍去感受)。大衛．羅伯森將此曲樂團不同樂器音色的張力、還有音量的強弱用對比的方式強調出來，聽的過癮。阿曼這首很剛好的在2019年有去聽TSO同曲目的音樂會，那時候的指揮是Alexander Liebreich(也正是現在TSO的首席指揮，看今年上半年度的音樂會感覺他算會推廣現代音樂的指揮家)，鋼琴是Andreas Haefliger(老爸是Ernst Haefliger，知名的男高音)。 Andreas Haefliger正是阿曼這首鋼琴協奏曲的委託者以及首演者，很榮幸又有機會在台灣聽一次這首大編制的鋼琴協奏曲。整首長約30分鐘，聽起來是有三個樂章的(快-慢-快)，樂章間不休息，中間的慢版滿好聽的。彈奏這首樂曲的鋼琴家基本上除了中間一小段之外沒有甚麼時間可以休息，而多個聲部的競奏讓樂團的難度也不惶多讓。演出中看起來鋼琴以及指揮都很忙碌，這首熱鬧的曲子我覺得指揮讓樂團跟鋼琴家的互動是有抓到一種聲音的平衡的，在如此多不同樂器以及鋼琴之間表達此曲的衝突感，各種強音在一些樂段的凸顯後又收回聲音的龐大能量，實在不容易，最後樂曲在激昂後的安靜尾聲結束。以下再補充幾點： 1.這首前幾小節是一堆A的音，正好跟前一個月聽的尼爾森第三號交響曲一樣。 2.這首雖然還是有一些固定的旋律在，但還是會疑惑獨奏家到底怎麼背譜演出的... 3.哥琛貝爾格彈得很棒，但還是想聽聽看跟指揮是夫妻關係的奧莉．夏漢會怎麼詮釋這首。 4.對這首有興趣的，可以在youtube找到這首的首演錄音。 http://i.imgur.com/WE4y5gQ.jpg

下半場的布拉姆斯反而是有點小失望的。不知道是累了還怎樣，總感覺NTSO的銅管在前兩個樂章與其他樂器的配合不是那麼的好，會感覺音色沒有融在一起，甚至某些地方會有拍點沒對到的情況(阿曼那首拍點應該比這首難對好幾倍)。到了三、四樂章才又回神，尤其第四樂章的帕薩卡利亞舞曲，羅伯森擅長的戲劇性詮釋方式與上半場的魏本有了良好的呼應。 ============================== 張玹《眾人協奏曲》時間：2026/04/11 15:30(場次總共有9場，在10、11、12號每天分別有3場。這邊只列我聽的場次) 地點：衛武營戲劇院曲目：張玹《眾人協奏曲》製作｜玹圓有限公司藝術總監暨作曲｜張玹裝置暨視覺統籌｜馬圓媛創作顧問｜洪唯堯執行導演｜黃上嘉編舞暨表演｜劉奕伶笙｜李俐錦錄音暨現場演出｜比利時強音當代古典樂團錄音｜斯圖加特當代人聲團音響設計與工程｜孫紹庭燈光設計｜曾睿琁服裝設計｜陳劭彥技術統籌｜洪毓琛影像技術｜吳宜曄製作統籌｜鄭逸伸執行製作｜王嫈綠、劉冠伶平面攝影｜李佳曄動態攝影｜提爾扎．伊凡互動感測技術開發贊助｜廣達研究院作曲獨家贊助｜Muzik3 Foundation 聲音工程獨家贊助｜Jessica Chu & Hendrick Lee 前期階段性呈現支持｜臺中國家歌劇院張玹自己的臉書4/10的發文中，在留言處貼了許多的採訪以及文章，對這個作品有興趣的人可以參考看看，其中推薦李欣恬的文章，寫的算詳細。這個表演總時長約一小時，分前後30分鐘。在04/10、04/11、04/12的最後一個場次結束後都有演後座談(與談人｜張玹、劉奕伶、孫紹庭、廣達研究院代表、主持人｜鄭逸伸) 。前30分鐘都在舞台上：觀眾入場時後從一樓1號出入口旁邊的演員入口進入，之後參與該場次的觀眾會在舞台的角落集合並且看注意事項。演出開始時觀眾會走到舞台上，舞台中間是9*7塊白色的方形布放在地板，旁邊會有螢幕的指示。天花板有掛攝影系統對準舞台，當觀眾經過每塊布時會計算格子有沒有被"觸發" ，旁邊或頭上的喇叭就會播放預錄的人聲或者樂器。大概開始5~10分鐘後會有一位"菩薩"的表演者(劉奕伶)進到舞台，並且折起一些白色的布，這時可以想像折起的地方就會變成黑色(舞台地板本身顏色)的，當觀眾踩到黑格子時就會觸發跟原本不同的聲音(放在邊邊較不顯眼的螢幕會告知特殊條件，例如踩過黑格子幾次時會發生甚麼事)。大約20分鐘時一開始會讓較少的觀眾留在白色布上(約5位)，"菩薩"會把白色的布從最外面的區域往內折，這時的指示是會要觀眾盡量踩在白色的區塊上，如果踩到黑的會有特殊的聲音。然後白色的布的區塊慢慢變小，任務也會要求愈來愈多人踩在白色布上，所以舞台中間會愈來愈擠。最後的階段台下會有音樂表演(舞台跟觀眾席會隔一層布幕，但隱隱約約是看的到舞台下的)，"菩薩"隨音樂表演一段舞蹈，最後結束。後30分鐘在觀眾席：原本在舞台上的觀眾會坐在觀眾席上，看下一梯次的觀眾在舞台上(例如我這梯次是15:30 ，我在舞台上的時候在觀眾席的就是15:00梯次的觀眾)。而因為我這梯次是當天最後一梯，所以他們是請衛武營工作人員、以及有興趣的、或者是有幫助過衛武營的人士來舞台上參與。而在觀眾席上的我們從台下的角度再看一次剛剛的表演。以下幾個我覺得缺點的地方： 1.互動成分感覺沒那麼直接：如果踩邊邊的格子，因為喇叭就在旁邊所以還可以分辨是怎樣的聲音，但如果踩中間的格子效果會很不明顯，尤其旁邊也有別人在跟格子互動。另外也無法確定沒有踩到格子的話是不是就沒有聲音了。 2.任務：看文章寫說這首在隨機的框架上也有其嚴謹性，我覺得維持嚴謹的其中一個原因就在給觀眾的任務上。但其實30多位觀眾一同在舞台上互動時，我覺得整體是完全隨機的，或者任務本身真的有被確實執行嗎？有必要有任務嗎？(我有看到觀眾整場演出坐在角落不參與的)。 3.重複的體驗：前30分鐘和後30分鐘分別在台上(音樂的參與者)以及台下(真正意義的觀眾)，視角的確不同，而音樂雖然知道有隨機性但是聽不出來差異在哪裡，在舞台上觀眾有觸發的情況都是短暫觸發的錄音或是舞台下樂手的現場演奏，就這樣重複了於"音樂"而言不解的30分鐘。之前有聽過的現代音樂如果擁有隨機性的話，是以音樂包裹住隨機性。但在這個演出我覺得隨機性已經凌駕於音樂太多了。可能我慧根不夠，對我來說這是個以聲音為主的互動藝術，不太像音樂。 ============================== 謝爾蓋．馬洛夫《巴赫：三百年的孤寂》時間：2026/04/11 19:30 地點：衛武營表演廳曲目(無中場休息) ： (A前奏) + 巴赫：d小調觸技曲與賦格，BWV 565(小提琴+效果器) (B前奏) + 巴赫：D大調第六號無伴奏大提琴組曲，BWV 1012(肩式大提琴+效果器) 巴赫：d小調第二號無伴奏小提琴組曲，BWV 1004(小提琴+效果器) (C前奏) Allemande Corrente (D過門) Sarabanda (E過門) Giga Ciaccona (安可) 1.Bach: cello suite No. 1 in G Major, BWV 1007(融合效果器、BWV565前奏主題)(肩式大提琴+效果器) 2.Bach: violin sonata No. 2 in A minor, BWV 1003-Andante(無伴奏小提琴) 小提琴、肩式大提琴：謝爾蓋．馬洛夫(Sergey MALOV) 對Sergey MALOV這位演奏家不熟，看起來算年輕以及會用電子音樂表演的人沒想到已經42 歲了。網站的曲目只有寫曲名和作品編號，也只有簡單提到會用到即興演奏以及電子音樂效果。，我這邊寫的曲目樂章呈現是根據演奏時的印象所寫出來的演奏家編排曲子後的表現方式，他所表現的效果很多，也包含了打在牆面上的燈光，演奏即興的音樂只能憑藉不可靠的印象描述。第一首是有名的管風琴曲BWV565，這邊的A前奏用了有名的巴哈的平均律的第一首BWV846 的前奏曲，運用撥奏+效果器讓聲音呈現像是管樂器的感覺。之後第二段的效果是類似人聲的音色，有女聲以及合唱的聽感。前奏結束後接上此曲有名的d小調開頭，此曲原是管風琴曲，只是聽起來少了一些反覆的樂段。第二首是B前奏加上巴赫D大調第六號無伴奏大提琴組曲，這邊的大提琴組曲的部分倒是按照原本的演出。在B前奏的開頭演奏家表演了一段舞曲風格的伴奏(也有加上用手規律的敲擊琴身發出的聲響)，再利用效果器做重複演奏+自己用小提琴拉奏主旋律的表演(這段應該是對剛剛演奏的伴奏現場進行錄音再直接反覆播放)。後面的BWV1012是一個超快的詮釋，對我來說不太習慣。肩式大提琴音色跟一般常聽到的大提琴有點像但是較為輕一點，也是第一次看到肩式大提琴竟然能加上效果器表演。第三首除了C前奏之外，也在樂曲不同的段落穿插了D跟E過門。我覺得在這些他自己加的樂段中用的技巧跟B前奏是類似的，雖然我懷疑有沒有用到巴赫其他曲子的旋律，但是我聽不出來。而BWV1004方面演奏的速度跟BWV1012一樣飛快，節目單上的曲子包含掌聲約70 分鐘演完。後來查他BWV1001~BWV1012應該都有演奏過才對，youtube聽起來詮釋也是偏快地但是沒有現場聽到的這麼快，不知道是不是為了呼應這場音樂會的主題。整體而言他自創的樂段算是耳目一新，詮釋面不太適應但感覺是故意用這樣的詮釋方法，技巧應該是沒問題的。 http://i.imgur.com/tbVfn66.jpg

============================== 盧卡斯及亞瑟．尤森《雙琴敘曲》時間：2026/04/12 14:30 地點：衛武營音樂廳曲目：上半場：莫札特：C大調鋼琴四手聯彈奏鳴曲，K. 521(四手聯彈) 舒曼：給雙鋼琴的行板與變奏，作品 46(雙鋼琴) 約格．魏德曼：給雙鋼琴的《彩葉集》(這邊列出此作品全部樂章，但實際僅演出第一、三、四、六首)(雙鋼琴) I. 信號曲 II. 鬼抓人 III. 圓舞曲 IV. 死之舞 V. 謎語 VI. 馬戲團遊行下半場：德布西：《六首古代墓誌銘》(四手聯彈) I. 致夏風之神潘 II. 致無名塚 III. 祈求良宵 IV. 致響板舞女 V. 致埃及女郎 VI. 致謝晨雨拉赫曼尼諾夫：第二號雙鋼琴組曲，作品 17 (雙鋼琴) (安可) J.S. BACH: St. Matthew Passion, BWV 244: Aria: Aus Liebe will mein Heiland sterben (Arr. Anderson & Roe for 2 Pianos) 鋼琴：盧卡斯及亞瑟．尤森(Lucas & Arthur JUSSEN) 這對雙鋼琴兄弟搭檔印象也來台滿多次了，上一次來衛武營重頭戲應該是表演春之祭的雙鋼琴版，那時候覺得是個炫彩斑爛的演出。上半場的莫札特是個豐厚個性的莫札特詮釋，音粒飽滿旋律線使用延伸的方式演奏。這首跟下半場德布西那首都可以看到他們四手聯彈時低聲部的右手以及高聲部的左手某些小節很靠近時是如何處理的，有點像桌球雙打會需要分配站位才能有良好的回擊那樣。第二首在解說冊寫到，舒曼寫作這首曲子時強調個性的變化，避免當時流行的炫技風格，我想這也反映了尤森兄弟的演出。整體比莫札特那首還要內斂一些，旋律線流動順暢、甜美。第三首選擇了魏德曼為尤森兄弟量身打造的曲子，魏德曼受到了舒曼"彩葉集"的影響 (op.99共14首)，也用了同名創作出6首不同的小曲。"信號曲"兩台鋼琴交替演奏主旋律，是首不長確有精神的曲子；"圓舞曲"使用了大量的不和諧音、突然加速的旋律、高音輕巧的單音與低音八度的快速切換，奏出詭異的華爾滋；"死之舞"並不是我們常聽到的末日經主題，但魏德曼用d小調譜下的主題同樣陰暗，中間有一小段高音主旋律彷彿幽靈的呢喃。隨後又回到第一主題，加上拍打琴面節奏等效果音與塊狀和弦結束；最後一首"馬戲團遊行"是首歡樂的曲子，主旋律是聽到會聯想到遊樂園的主題，當然發展之後也是開始"失控"，雖然還是有主旋律，但也加上許多快速音群、半音搭配，最後華麗收尾。雖然都是較為簡短的曲子，但尤森兄弟詮釋非常完美，這首真要說可惜的地方是並沒有完整的演出全部六首。下半場德布西這首之前沒有聽過，整體也是充滿了德布西擅長的全音以及五聲音階，聽了相當舒服。最有印象的是第一首和第六首，尤其第六首讓我想到他的前奏曲"霧"以及"煙火"，但這首比煙火溫和多了。最後一首是拉赫曼尼諾夫的作品，也是一首強大恢弘的曲子。相比第一樂章的序奏主題，個人比較喜歡第二樂章快速的圓舞曲，尤森兄弟互相配合的乾淨俐落，除了音粒不含糊之外在此樂章中段的歌唱性也是充滿情緒。這個中段如同第三樂章的寧靜歌唱主題，體感詮釋甚至比舒曼那首還要內斂一些(當然不包含中間和弦迸發的部分)。最後的塔朗泰拉舞曲，也是除了李斯特巡禮之年第二冊補白之外有名的塔朗泰拉舞曲了。與第三樂章相異，尤森兄弟的詮釋會令人想到他們之前表演的春之祭，狂歡直到結尾。 http://i.imgur.com/gSmt4tI.jpg

============================== 衛武營當代樂團《音樂謎題與遊戲》時間：2026/04/16 19:30 地點：衛武營表演廳曲目：上半場 1.馬爾科．尼科季耶維奇(Marko NIKODIJEVI：《音樂盒／自我肖像：與李蓋悌、史特拉汶斯基（以及梅湘也在場）》（臺灣首演） 2.傑哈爾．格里澤(Gérard GRISEY)：《斷片》，為室內樂（臺灣首演）下半場 3.約翰尼斯．雪爾霍恩(Johannes SCHÖLLHORN)：《變形透視》，為室內樂（〈對位曲第六首〉、〈對位曲第九首〉、〈低八度卡農〉、〈反行增值卡農〉）（亞洲首演）（節目異動取消演出〈對位曲第十首〉） 4.迪特．阿曼(Dieter AMMANN)：《重複的網絡》（臺灣首演）指揮：尚－菲利普．弗爾茲 Jean-Philippe WURTZ 衛武營當代樂團演後座談：與談人｜陳銀淑、尚－菲利普．弗爾茲、迪特．阿曼主持人｜陳宜貞這場音樂會是這屆衛武營當代樂團的第一個場次，上半場與下半場是非常有趣的呼應(上、下半場第一首都為作曲家的呼應，第二首則是結構的呼應)。第一首《音樂盒》在節目冊有寫到"本作品係透過數位技術加以構思與完成，電腦在此被視為一種工具或樂器..."，只是當天在台上並沒有看到電腦或者電子樂器相關的物品，不知道是不是這首某些素材是用電腦模仿音樂家作曲特徵創作的？作品本身是可以聽到一些史特拉汶斯基的影子，只是李蓋悌以及梅湘的部分我比較聽不出來。樂曲一開始雖然不大聲，但是稍微緊繃的旋律線感覺在試著抓住甚麼，行進到樂曲後段只剩空靈的打擊樂(包含鋼琴等)以及弦樂的泛音。這首比較特別的配器除了手風琴外，鋼琴、大鍵琴、鋼片琴這3個樂器需要2個人分配著演奏。第二首《斷片》分成兩部分。第一部分以個別樂器的合奏，搭配作曲家用的動態趨勢(上/ 下行、快速音群、極強音等)為主。第二部分以鋼琴和其他樂器的對唱為主，最終邁向鋼琴固執的低音伴奏以及小提琴刺耳的高音結束。第三首《變形透視》相當的致敬了巴赫的"賦格的藝術"。利用了"賦格的藝術"的作曲技法，再透過新的主題以及重新配器譜寫，每首大約都2、3分鐘，聽的負擔不會很大。這些曲子讓我想到了魏拉羅伯士的Bachianas Brasileiras，也是相當程度致敬巴赫的作品(魏拉羅伯士的曲子常令我感到驚艷)。最後一首《重複的網絡》為本場次編制最大的一首，演奏家感覺已經有小型樂團的人數了。這首樂曲前段各個樂器的湧動衝突、中段的慢板、尾段短促樂音的再現，都再再讓我感覺有聽阿曼《大觸技曲》的既視感(很巧的是這首也有配置一台鋼琴)。 http://i.imgur.com/6ghJemM.jpg

喜好程度3>4>1>2 ============================== 女高音獨唱會 - 漢娜—伊莉莎白．穆勒《愛戀與慕光：藝術歌曲之夜》時間：2026/04/17 19:30 地點：衛武營音樂廳曲目：上半場舒曼：《桃金孃》，作品25 〈奉獻〉〈荷花〉〈新娘之歌 I〉〈新娘之歌 II〉〈胡桃樹〉〈某人〉〈孤獨的淚水代表什麼？〉〈來自東方玫瑰〉〈你像一朵花〉〈謎〉〈終了〉普朗克：《麥桿抽籤的遊戲》〈孩子安睡吧〉〈何等的奇遇！〉〈紅心女王〉〈Ba, Be, Bi, Bo, Bu〉〈音樂天使〉〈小的頸長肚大玻璃瓶〉〈四月的月亮〉下半場舒曼：《六首尼可拉斯雷諾詩歌與安魂曲》〈匠人之歌〉〈我的玫瑰〉〈聚散離合〉〈牧羊女〉〈孤寂〉〈沉重的夜晚〉〈安魂曲〉理查．史特勞斯：〈玫瑰花環〉，作品36，第一首〈尋獲〉，作品56，第一首〈我想編織小小一束花〉，作品68，第二首〈錦葵〉，作品22，第三首〈他說了—事情不會就此結束〉，作品36，第三首 (安可) 理查．史特勞斯：〈明天〉，作品27，第四首布拉姆斯：〈搖籃曲〉，作品49，第四首女高音｜漢娜—伊莉莎白．穆勒 Hanna-Elisabeth MÜLLER 鋼琴｜尤莉安．露芙 Juliane RUF 舒曼的《桃金孃》是一部包含了26首藝術歌曲的創作，本場演出挑選了其中的11首。我並沒有完整聽完全本的桃金孃，反而〈奉獻〉由李斯特改編成的鋼琴版因為被許多鋼琴家拿來演奏過而相當熟悉。如果是以人聲角度來看的話，我最熟悉的是〈胡桃樹〉，第一次聽到就非常喜歡，喜好甚至超過舒伯特的〈菩提樹〉。穆勒以及露芙用一種聽起來稍快的詮釋速度演奏，其中除了剛剛提到的2首之外，印象中〈新娘之歌 I〉、〈新娘之歌 II〉、〈來自東方玫瑰〉、〈終了〉都相當好聽。解說寫道《麥桿抽籤的遊戲》是普朗克以法語詩人卡雷姆的詩集譜曲，卡雷姆以童詩聞名，也反映了此曲的面向，安穩的慢板有搖籃曲〈孩子安睡吧〉、〈紅心女王〉、〈四月的月亮〉，短促俏皮的有〈何等的奇遇！〉、〈Ba, Be, Bi, Bo, Bu〉(這首講穿靴子的貓) 、〈小的頸長肚大玻璃瓶〉，而〈音樂天使〉則用了莫札特第20號鋼琴協奏曲的慢板旋律發展。總共7首曲子的演奏時間僅約10分鐘，充滿了童趣以及俏皮風格。《六首尼可拉斯雷諾詩歌與安魂曲》是舒曼於1850年的作品，應該可以算是他後期的作品了。舒曼當時以為雷諾已死，故在最後加入一首安魂曲，這也是我聽過最短的安魂曲。雖然這些曲子歌詞大多較為悲傷，但以旋律來說我聽起來還好，尤其〈匠人之歌〉這首我覺得聽起來非常有精神，有種行軍的正向感。理查史特勞斯寫了不少藝術歌曲，這場次選了不同年代的歌曲，按照年代排序為：1897的〈玫瑰花環〉、〈他說了—事情不會就此結束〉、1906的〈尋獲〉、1918的〈我想編織小小一束花〉、以及1948年"最後四首歌"之後寫的最後一首〈錦葵〉。在〈他說了—事情不會就此結束〉中，穆勒以一種情緒轉折較大、稍微詼諧的詮釋歌唱，其他的曲子則充滿浪漫以及溫暖動人的聲音。雖然我較沒接觸藝術歌曲，但穆勒的聲音蘊含能量非常飽滿但不刺耳，充滿整個音樂廳，而露芙伴奏的鋼琴穩穩的支撐曲子的結構以及行進方向，兩人的合奏圓潤融合。最後的兩首安可包含非常適合的搖籃曲，圓滿結束這場音樂會。 http://i.imgur.com/OSUrkcb.jpg

============================== 衛武營當代樂團《新與舊》時間：2026/04/18 14:30 地點：衛武營表演廳曲目：上半場 1.雅各布．范．艾克(Jacob van EYCK)：〈前奏曲〉、〈聖母頌歌〉、〈英格蘭夜鶯〉選自《笛之樂園》 2.佚名：〈三泉舞曲〉，選自《倫敦手稿》 3.林佳瑩：《黑幕前的活畫》，為室內樂（世界首演，衛武營委託創作） 4.迪特．阿曼(Dieter AMMANN)：《碎片化的頑固音型》，為室內樂（臺灣首演）下半場 5.尤卡．田蘇(Jukka TIENSUU)：《聲流》，為獨奏木笛與室內樂團（亞洲首演） 6.泰瑞．萊利(Terry RILEY)：《C音》指揮：尚－菲利普．弗爾茲 Jean-Philippe WURTZ 木笛｜邱聖芳衛武營當代樂團演後座談：與談人｜陳銀淑、尚－菲利普．弗爾茲、迪特．阿曼、林佳瑩主持人｜陳宜貞范．艾克是比巴赫還要早期的人，原本想說怎麼會出現在衛武營當代樂團要表演的作曲家中，但看到音樂會標題"新與舊"就大概知道原因了。本場音樂會"舊"的部分是前2首早期的音樂，"新"對應的則為後面4首當代音樂。第一首《笛之樂園》選曲與第二首〈三泉舞曲〉總共四首曲子接連演奏。《笛之樂園》是好幾首的木笛演奏曲集(BIS發行的全曲演奏版本要10小時)，這些曲子展現了木笛的各種技巧以及風格。而〈三泉舞曲〉據解說來自大英圖書館的手稿，展現了義大利音樂舞曲的風格。在開場時邱聖芳還沒進入舞台時吹奏了短暫的開頭，然後才邊演奏邊入場。邱聖芳分別用了四把不同的木笛吹奏，除了各曲子旋律風格走向的不同，也讓不同音域的木笛表現了一番。 http://i.imgur.com/QxNiQ4b.jpg

第三首《黑幕前的活畫》為作曲家林佳瑩作於2025年巴黎工作室，靈感來自窗戶的黑色布幕、晚間的夜幕、以及從對面建築物窗戶開啟的燈光。這是首體感大約10分鐘的作品，只是我比較無法將這首的結構以及作曲家的靈感來源聯想在一起。 http://i.imgur.com/VSHg19y.jpg

第四首《碎片化的頑固音型》英文為"pRESTO sOSTINATO"，曲名除了本來字面的意思外，由於作品為紀念贊助人暨指揮家Paul Sacher所作，由曲名的開頭p和s可知分別對應這位贊助人的姓名開頭。這首以快-慢的結構構成，一樣運用了較多的破碎音符，我覺得《大觸技曲》以及《重複的網絡》的表現力比較好。第五首《聲流》相當有趣。演奏一開始一樣先在舞台外部製造有規律的敲打聲，隨後邱聖芳邊演奏木笛、另一人手拿鈴鼓一同沿著第一排觀眾席與舞台之間的走道行走，到舞台旁的樓梯時指揮(原本坐在觀眾席)一起加入走上舞台，想當然這開場的旋律是輕鬆俏皮的。解說中提到這首並非傳統的協奏曲，較偏向表現木笛與樂團的聲響空間，在此曲中木笛常常與樂團一唱一答進行對話，相比一般的協奏曲較少有競奏的樂段。整首木笛也充分展現技巧，甚至有部分樂段讓演奏家同時吹奏2把木笛(可以想成一位鋼琴家同時演奏2台鋼琴) 。讓2把不同音域的木笛進行合奏。要是樂曲最後是木笛演奏者吹奏歡愉的旋律，以及其他樂團成員跟隨吹笛手離場的情景，真的會讓我想到童話故事中吹笛人的故事。 http://i.imgur.com/gklzO4q.jpg

最後一首《C音》這首是1964年的作品，至今也超過60年了，也是1960年代簡約主義的重要作品，影響了包含Philip Glass以及最近迪歐提瑪四重奏表演的"不同的火車"作曲家 Steve Reich。這首並沒有特別強調演奏的配器以及樂手數量，在本次演奏中也沒有指揮，是由坐在中間的木琴演奏家以非常規律的敲擊C的音當作節拍器，而圍繞成一圈的其餘演奏家依據此節拍，循環演奏萊利提供的"pattern"(據查有53三種pattern可以選擇演奏) 。相比於這次的演出，我比較喜歡youtube上的一個由非洲樂器演奏的版本。 http://i.imgur.com/lPnoksj.jpg

演後座談的主持人雖然燒聲還是相當敬業，其中有個問題詢問台上的作曲家"如果作曲遇到困難、或者沒有靈感那怎麼解決？"，陳銀淑的回答是會去彈巴赫的作品(尤其賦格)；阿曼是會想出所有可能的解決方法，考慮一段時間後再決定要用哪個方法；林佳瑩則是做別的事、靠直覺或寫較順手的作品。 http://i.imgur.com/kJ3kO96.jpg

喜好程度5>1=2>4=6=3 ============================== 閉幕音樂會《最後四首歌》時間：2026/04/19 14:30 地點：衛武營音樂廳曲目：上半場梅湘：《被遺忘的奉獻》理查．史特勞斯：《最後四首歌》下半場布魯克納：A大調第六號交響曲，WAB106 指揮｜簡文彬女高音｜漢娜—伊莉莎白．穆勒 Hanna-Elisabeth MÜLLER 高雄市交響樂團梅湘這首《被遺忘的奉獻》是他22歲的作品，分成三個樂段：十字架、罪、以及聖餐。第一段的十字架段落不確定跟二十道面容中的星星與十字架主題有沒有關係，但以弦樂延綿的演奏加上銅管長音伴奏，達成了有點哀傷的曲調。中間"罪"的部分樂團開始呼嘯而奏，聽感十分緊湊激烈。最後的"聖餐"比起第一段更為綿長，也沒有管樂器伴奏了，樂曲最後邁向昇華般的結束。簡文彬指揮的KSO在這首有令人訝異的表現，不管是前後兩段的靜謐，以及中間段落的張力，都詮釋得非常出色。《最後四首歌》可能是藝術歌曲中人聲與樂團伴奏類最為知名且傑出的曲子了，雖然在第一首〈春天〉中感覺穆勒與樂團的協調還在調整，有點人聲被吃掉的感覺。但穆勒與樂團的調整很快的進行，聽到了人聲的從樂團包裹的聲音中傳達出來。尤其最後一首〈黃昏裡〉的結尾，人聲、弦樂鋪底、木管顫音、加上知名的法國號獨奏段落，穆勒與簡文彬和KSO完美呈現理查史特勞斯對死亡的描寫。作曲家快過世時作品充斥死亡氛圍的名曲很多，有正向也有悲傷的作品，而這首絕對是不亞於莫札特"安魂曲"、馬勒第九號交響曲等等的作品。 http://i.imgur.com/sR21rul.jpg

下半場為布魯克納的第六號交響曲，是他稍微較不常演奏的交響曲，也是一首我覺得可以給初次接觸布魯克納作品時，除了四號、七號交響曲外的另一種選擇。簡文彬的指揮下此曲非常端正，速度平穩富有推進力。聲部張力十足，尤其是銅管非常兇猛，甚至是過於兇猛了，以至於稜角較為銳利，讓此曲部分有銅管的樂段有時候不太圓潤，但以整體而言的確是一次不錯的演出。 ============================== 最後記錄&碎碎念： 1.這次解說冊雖然有電子檔(目前在國際音樂節頁面也可以下載)，但是紙本方面竟然只有類似DM的小冊子，印上演出資訊和幾張照片就沒了，所以這次其實是沒有實體解說冊的。怕印太多賣不完明明之前也有從網站預購的方式，早在開賣時期就因為當時沒看到節目冊預購先打電話去衛武營問了，當時通話人員說不清楚我還以為是要現場販售...總之對我而言相當不滿。 2.這次因為要聽全場次而放棄的、有興趣的展演： a.【2026衛武營國際音樂節】《自動鋼琴大師：康倫・南卡羅》紀錄片放映暨座談會 2026/04/11 (六) 16:00 衛武營演講廳紀錄片的活動也是這次音樂節的活動之一。《眾人協奏曲》在4/10和4/12的場次都會撞到其他演出節目，只有選擇4/11下午14:30最早的場次才能在"不參加演後座談"的情況下，參加紀錄片的活動。我最後還是覺得要參加《眾人協奏曲》的演後座談，所以沒辦法參加紀錄片活動了，真心覺得這樣安排對我這種全場次都想參加的人很不友善。 3.承2，另外2場 b.絢麗系列 — 任奫燦鋼琴獨奏會 2026/4/16 (四) 19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳 c.卓家萱小提琴獨奏會《施尼特克小提琴與鋼琴作品》 2026/4/19 (日) 15:00 衛武營國家藝術文化中心表演廳這2場都想參加，無奈時間衝到只能放棄。 4.這次閉幕音樂會結束後是直接散場並沒有透露明年的安排，最近幾年好像有點定型，感覺駐團音樂家的作品可以再多個1~2首，並且選擇不同類型的配器作品。 5.這次難得有機會全場次都有參與到，算是很特別的體驗，也算是實現了一個心願(還是要嘴沒有節目冊讓我收藏)。以後也不確定還有沒有這個機會全場次都參與，就隨緣了。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 223.139.21.125 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/clmusic/M.1776932368.A.329.html ※ 編輯: Haqua (223.139.21.125 臺灣), 04/23/2026 16:41:32

推

sandiegopadr

04/23 18:05, 2小時前 , 1^F

04/23 18:05, 1^F

‣ 返回看板[ clmusic ] 音樂

‣ 更多 Haqua 的文章

文章代碼(AID): #1fwTOGCf (clmusic)