孟根堡貝多芬九大交響曲全集

看板clmusic (古典音樂)作者ashkenazy (阿胥)時間21年前 (2003/08/02 12:23)推噓2(2推 0噓 0→)

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貝多芬九大交響曲全集孟根堡指揮音樂會堂指揮：Willem Mengelberg 樂團：Concertgebouw Orchestra 演出者： To Van Der Sluys, Suze Luger, Louis Van Tulder, Willem Ravelli Amsterdam Toonkunst Choir Royal Oratorio Society 發行公司：Philips 錄音時間：All Live in Amsterdam; 14.Apr.1940 (Sym. No.1); 21.Apr.1940 (Sym. No.2); 11.Nov.1940 (Sym. No.3); 25.Apr.1940 (Sym. No.4); 18.Apr.1940 (Sym. No.5); 21.Apr.1940 (Sym. No.6); 21.Apr.1940 (Sym. No.7); 18.Apr.1940 (Sym. No.8); 2.Mai 1940 (Sym. No.9) 　　孟根堡可以說是二十世紀最具爭議性的指揮之一，不管是在音樂上或政治上。二次大戰期間因為捲入了納粹對猶太人的壓迫，例如對猶太籍音樂家的遺棄不管，放任納粹捕殺等。因而被視為是納粹的合作者，在1945年戰後從荷蘭被流放到瑞士，並於 1951年飢寒交迫地去世了，在這段期間雖然有幾次被允許短暫的回到荷蘭，然而就算已經去世多年了，大多數的人甚至包括荷蘭人自己，都因其政治立場影響，而沒有給予其指揮藝術重視。直到近年來，孟根堡在藝術上的名聲才被找回，並給予應有的地位。　　孟根堡於一九四零年中，在一年之內演出了整套的貝多芬交響曲全集，而且全部都是現場演出。從演出時間可以觀察到，當時應該是一系列的音樂會，因為除了第三號與第九號之外，所有的演出都集中在四月十四號到四月二十五號之間，而且第二號、第六號與第七號是同一場演出，還有第五號與第八號是同一場演出。因此這套全集可以說是完整的系列，而不是雜七雜八的大雜燴湊成一套全集。　　唱片上寫了一個慶祝五十週年紀念限量版，卻沒說清楚是什麼事情五十週年，可見環球義大利版製作品質並不是很好。不過唱片內頁發行時間是2001年，而孟老剛好於1951年去世，因此這個五十週年應該是指孟根堡逝世五十週年。值得一提的是，可能因為錄音年代過於老舊，怕大部分的樂迷無法接受這些mono的錄音，因此Philips還特別將這套唱片重新以數位處理，並模擬成立體聲。雖說已經經過轉錄了，然而光芒四射的詮釋，並沒有因為試圖消除表面的雜音而受到影響。　　比較其他貝多芬交響曲全集，以當年就任於柏林愛樂與音樂會堂的兩大天王－－福特萬格勒與孟根堡來看，兩人雖說都是以動態速度知名，然而兩人的特色卻有不同。如果說福特萬格勒是以瞬間加速讓人大呼過癮，孟根堡就是以緊急減速來讓人驚愕不已；福特萬格勒以銅管來拉大張力，孟根堡則以定音鼓刻意凸顯重點處。　　第一號交響曲才在開始兩分鐘左右，孟老就給我們見識到了什麼是孟根堡的音樂，慢處故意放慢，快處特別加快，直到第一樂章結束之前，又玩了一次速度遊戲。第三樂章開頭那幾聲定音鼓可說是孟根堡的正字標記了，弦樂的效果使得音色較為清晰，尤其是在第四樂章更為明顯，儘管是mono錄音依然清楚，由此可見孟老的功力了。　　第二號交響曲依然使用定音鼓強調重音，而且並不是隨便猛敲的，而是在特定的關鍵處才加強。第一樂章結尾處再次向所有的聽者傳達了「這就是孟根堡！！」。第二與第三樂章極度展現了其極盡浪漫的詮釋手法。第四樂章開頭弦樂的效果緊湊至極，這種強烈個性派的演出，也可以說是時代性所造成的差異。　　第三號交響曲受限於錄音，整首交響曲聽起來聲音都悶悶的。不論錄音的狀況，至少在詮釋上孟老是相當傑出的。整體呈現出了早期的貝多芬詮釋特色，英雄的形象是以逐漸塑造的方式呈現，重音的表現手法至今也無人能仿效。舉個例子，第一樂章大約十三分鐘左右，那個銅管的效果就可說是相當罕見的；第二樂章十二分鐘左右，加強的定音鼓；第三樂章法國號三重奏前的小停頓；第四樂章的轉調技巧，都可說是無與倫比的。　　第四號交響曲本身的重點就是在定音鼓，因為貝多芬在這首交響曲中使用了突破性的手法來，也就是採用音量壓低的鼓聲進入再現部，而非以最強進入。大部分的指揮在此處都會因為克制不住而加大音量，讓之前灰暗氣氛的營造毀於一旦，孟根堡則更加克制鼓聲，然而卻在最恰當的地方更加加強了鼓聲，讓音樂的張力拉到最大。第三樂章三分五十秒左右的銅管滑音，以及最後幾秒的減速，更顯示了指揮與樂團極為強烈的個性。第四樂章刻意拉長的銅管讓樂段的過渡非常流暢，結尾極其燦爛華麗，樂團也熱情的給予回應。貝多芬第四號交響曲往往不受大多數樂迷的重視，然而殊不知這首交響曲的偉大，例如第一樂章開頭引子使用的手法，在音樂史上也只有布魯克納第六號交響曲也曾這樣使用過而已，更遑論這首交響曲對第五、六號交響曲的重大影響。這首曲子極其微妙的節奏變化，使孟根堡的詮釋手法更具有戲劇性，也將音樂中表現的愉悅心境展露無疑；無怪乎小克萊巴對這首交響曲也是情有獨鍾。孟根堡在這首交響曲中繼承了浪漫風潮的傳統，還能自創新意且無人能仿，本曲可謂整套全集中最值得推薦的曲目之一。　　第五號交響曲孟根堡不但依舊採取以定音鼓加強重音，更透過強而有力的延長音，將第一樂章著名的節奏詮釋的極度狂暴。從頭到尾四個樂章中，驚人的銅管與弦樂展現了驚人的爆發力，聽來似乎充滿即興式的演出，其實是經過精密計算與辛勤排練的成果。若說福特萬格勒的第五號交響曲是在充滿懸疑的困境中勉力前進，孟根堡就是在黑暗中奮力恣意奔馳。特別的是，孟根堡在第三樂章有如酒醉一般的忽快忽慢，配上定音鼓的重音，直至連結第四樂章的橋段時，從未放鬆的鼓聲緊追在後，緊抓不放的節奏將張力拉到最大。而且有異於一般指揮家只會用弦樂去撐，孟根堡使用銅管讓張力再加倍。如果這時候以為進入第四樂章後就比較輕鬆，那就錯了，緊接而來的是逐漸的加速。雖說有些部份樂團有些明顯的出錯，然而卻依然無損於黃金般的見解。銅管與定音鼓分別猶如一把夾子與一隻槌子，將貝多芬C小調交響曲鍛造為千錘百鍊的不朽名演，直至最後一個音符。　　第六號交響曲可以說再次展現了孟根堡的強烈個性，繼承上個世紀的演奏風格，伴隨而來卻又是能夠有自創新意卻又言之有物。刻意的停頓與瞬間加速減速，造成了第一樂章雖然速度偏快，卻又不會過於緊張，第二樂章卻又是如此從容不迫。第六號交響曲最忌諱就是在第一樂章因過快而影響後面的樂章，第二樂章會感覺過於冗長枯燥，聽到更後面的樂章甚至會有筋疲力盡的感覺。當初貝多芬在創作這首曲子就是以和聲為出發點，而非以線條為出發點，因此偏慢的速度較能夠達到這種效果，例如華爾特、克倫培勒、阿胥肯納吉、貝姆等偉大版本正是如此。如此相較之下，孟根堡的功力即在於此展露無疑，不需要整個降低速度就可以讓整首曲子寬闊愉悅，而不是緊張兮兮的。且孟根堡並不單純只是從渲染效果的角度出發，而是更加強整體樂曲的結構，然而超過半個世紀以來竟沒有其他指揮能做的到。例如第四樂章四分四十秒開始，也就是巨大的「最強音」爆發處，還有誰能達到這種境界呢？為了使結構穩固，孟根堡有小小的修改了配器，例如特意加強延長的銅管、弦樂的停頓及特別的定音鼓，這並非是建立在只是凸顯個人特色，而是要使本曲的和聲更加清晰，所以市面上有些偏快的其他版本需要稍微動過手腳正是為此。最後聽聽末樂章零分五十四秒處的轉折，這並非胡亂變速的，若沒有如此精準的控制，節奏怎麼可能還沒亂掉？這首第六號交響曲，可謂整套全集中最偉大的錄音。　　第七號交響曲孟根堡建構了一個巨大的架構，並以無懼於一切的姿態邁開大步前進。不同於大多數指揮家對於第七號交響曲的掌握，孟老採取了大開大闔的手法放任音符流動，展現咄咄逼人的氣勢。其他指揮都是製造緊張氣氛，來呈現一種不安的摸索感覺，孟老則毫不猶豫的放出木管與定音鼓來探路，銅管部隊緊接在後。例如第一樂章的再現部與第三樂章，也許柔軟的地方速度放的極慢了，然而在節奏緊湊的樂段，孟根堡與音樂會堂卻從未猶豫。而在狂暴的第四樂章，有些指揮家在這裡採取了慢速，孟根堡則是依照貝多芬的標示「Allegro con brio」演出，其成果自是令人激賞。　　第八號交響曲孟根堡用極為壓迫的氣勢開展，甚至某些部份不只特別加強定音鼓，還同時減速。孟根堡在前三個樂章的準備都是在替第四樂章鋪陳。值得一提的是，第四樂章大約零分四十四秒左右那個轉調，使用瞬間凝結的方式相當大膽，獲得的成果卻是讓聽眾更加注意末樂章的美妙。因為這個末樂章有相當複雜的奏鳴曲式，包含兩個發展部與兩個再現部，從第91小節的第一個發展部到第355節的第二個再現部為止，加強的重音得到了最大的張力，彈性速度得到了最大的呼吸。最後結尾的定音鼓，我想可能也是令人相單難忘的。　　第九號交響曲不能免俗的，依然是整套貝多芬交響曲的完結，我們在此又得以一窺前一代浪漫派大師的風格。大多數的指揮遇到貝多芬第九號交響曲，面對的態度都是前三個樂章替第四樂章鋪陳，孟根堡也不例外，然而又盡力給予每個樂章足夠的呼吸。第一樂章的處理手法相當過人，主題開展極為壯闊華麗，甚至可說唯有福特萬格勒可匹敵，畢竟這種張力沒有幾個指揮辦得到。聽第一樂章的結尾手法，當然啦，相信一定也有許多人會對其聲響效果大驚小怪。在第四樂章孟老展現出來的感官是相當融合的，而且令人吃驚。你很難不對他的指揮藝術與個人特質專注，光是開頭那幾分鐘，就可以聽出孟根堡指揮功力之深奧，這種動態速度需要對音樂的細節極為小心，而孟老處理手法之精緻可謂用心良苦，例如六分十五秒處其旋律的處理何其漂亮啊！男低音的演出相當結實，就一個六十年前的錄音來說依然是輪廓分明。在十分五十秒左右那段留白，手法也是前無古人後無來者啊。雖是單聲道又是現場錄音，然而歌唱者與合唱團的水準卻不受到太多影響，我們還是可以聽出歌手們的精彩表現。最後兩分鐘前結尾處由慢速衝刺至急速，當大家都在興奮於貝多芬第九號的壯闊，並準備迎接其結束時，孟老卻在最後那一瞬間開了我們一個大玩笑，來了個緊急超級大煞車。這就像是去恐龍博物館滿心期待看到大恐龍的模型，卻真的看到一隻活的恐龍一樣，可能有的人看到真的恐龍會很興奮，不過也有可能會有人嚇都嚇死了，避之尤恐不及。無論我們對於這個結尾表示讚賞或相當有意見，這就是孟根堡。　　這整套的演出是相當具有特色的，因為是不會有人像這樣子演出的：不斷的變換進行速度；過門頻繁的使用portamento，也就是從一個橋段流暢的轉進到另一個橋段；對於細節的專注更是令人難以相信。而且在這些錄音當中，孟根堡與音樂會堂卓越的展示了管絃的非凡技巧，雖然不是完全完美的，畢竟現場演出難免會有瑕疵，然而瑕不掩瑜，失誤並未掩蓋這套錄音的輝煌。另一方面，我們也可以聽出製作人亦試圖使這些偉大的演出轉錄的更好。　　這套錄音的出現彌補了音樂會堂與孟根堡指揮藝術的空缺，讓我們得以完整的回到那個榮耀的年代。也許是孟根堡修正了原譜中的許多小細節，而其演出也不同於大多數貝多芬交響曲指揮的縝密柔細，所以不受企鵝評鑑的青睞似乎也是意料之中。雖然這套錄音中有一小部份與Pearl之前發行的孟根堡貝多芬交響曲選集重疊，也就是第三號交響曲。然而這套錄音依然相當值得珍藏，音樂會堂在二次大戰期間的輝煌時光，也永遠被記錄在這套錄音當中。儘管其政治事件影響了大家對其指揮藝術的觀感，然而在這套全集之中，孟根堡已經用音符替自己應得的地位說話了........ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 140.115.221.185

孟根堡 貝多芬九大交響曲全集

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