[心得] 老文重貼迷魅的酒神--Vladimir Sofron …

看板clmusic (古典音樂)作者YTJEN (indigo girls)時間21年前 (2003/12/07 00:01)推噓2(2推 0噓 0→)

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這是幾年前聽Sofronitsky的心得，稍微在錄音資訊部分小作更新。就貼在這裡了。迷魅的酒神--Vladimir Sofronitsky 在上世代的俄國鋼琴家中，各地的愛樂者最常聽到的就是Horowitz、Richter、 Gilels，而約與其同時的Vladimir Sofornitsky（以下將簡稱索氏）則較罕為人知。如Harold Schoenberg的The Great Pianists 中對於索氏僅寥寥幾語帶過。這一方面是由於索氏生前名聲侷限於東歐地區，在西方僅驚鴻一瞥，二來則由於其錄音早於1960年代前完成，多為單聲道Mono錄音，不易為人優先考慮。但是在愛好鋼琴音樂者的心目中，索氏展現的獨具一格的音樂魅力，卻是令人深刻難忘的。 Vladimir Sofronitsky於1901年5月8日出生於帝俄聖彼得堡，1961年8月29日逝世於蘇俄莫斯科，享年61歲。他生在教師家庭，3歲時全家遷居華沙，他由 A.Lebedeva-Getzevich（Nikolai Rubinstein的學生）啟蒙學琴。10歲起列名在當地音樂院的班級演奏會中，並迅速受到樂評人的注意。俄國作曲家 Alexander Glazunov也注意到他，推薦他至波蘭鋼琴演奏者 Alexander Michailowski處學習，在1913年全家回到聖彼得堡後依舊持續著，直到1914年第一次世界大戰期間方告中輟。之後兩年，他隨同鋼琴演奏家兼作曲家L.A.Schedrin學習。1916年進入彼得格勒音樂院成為Leonid Nikolaev的鋼琴班學生，並向Maximillian Steinberg（Rimsky-Korsakov的學生兼女婿）學習作曲。1919年索氏開了第一場演奏會，於1921年以極優異成績自彼得格勒音樂院畢業。自此他展開職業演奏活動，曲目偏重於浪漫時期的Chopin、Schumann、Liszt、以及俄國當代作曲家Rachmaninoff、Medtner、Scriabin（下文將簡稱史氏），索氏對Scrabin的音樂有其獨特的詮釋，1922年在家中演奏史氏《第三號奏鳴曲》，在場聆聽的史氏遺孀深受感動，稍後邀請索氏與樂團合作擔綱史氏作品《火之詩》。後來索氏也與史氏之女結婚。同時在同儕間如Henrich Neuhaus 、Egon Petri、Vladimir Horowitz之間，他也受到相當的支持，並吸引俄裔精英出席他的演奏會。自1928年到1929年索氏旅居波蘭與法國。剛到巴黎不久的Glazunov將他推介給法國愛樂者，稱之為俄國新生代鋼琴家中的佼佼者之一。而法國樂評也對他多所讚揚。此時索氏也在法國聽到了流亡在外的Rachmaninoff與Chaliapin的表演。同時他與當時流寓巴黎的Prokoviev有所交誼（普氏後來也回到蘇俄）， 1930年索氏回到蘇俄繼續職業演奏活動。1936年起至1939年，他接受列寧格勒音樂院的教職，但他曾開過許多音樂會，向大眾引介自巴洛克至當代俄國最優秀的鋼琴作品，在俄國此為少數媲美於Anton Rubinstein「歷史性演奏會」的活動。隨後由於二次世界大戰爆發，與列寧格勒保衛戰的影響，迫使他減少音樂會活動，後來疏散到剛從跡近空虛中復原的莫斯科，在此恢復演奏活動。索氏於1943年獲頒傑出藝術工作者頭銜與蘇聯國家獎，任教於莫斯科音樂院， 1945年中二次大戰結束，他被選為出席波茲坦會議的藝術家代表之一，於1946 年獲頒列寧獎章。但是長期以來，索氏並不像同儕Neuhaus、Goldenweiser一樣與官方有較好的關係，因此無可避免的受到官方的限制。雖然他被視為俄國最優秀的大師級藝術家，卻不易獲得至西方演奏的許可（這是他名聲無法傳到西歐北美的重要原因）；他也只能領取中級教師的薪水，心靈的苦悶使得敏感的他感到挫折，而沈迷於酒與藥物中，造成他的健康情況日漸受損。直到1953年之前，索氏的演奏活動依舊頻繁，其中最著者就是在1949年以 Chopin逝世百年為主題的五場系列演奏會，與1953年紀念Schubert逝世125 年的系列音樂會。1954年後，索氏不再離開莫斯科，公開音樂會活動也大量減少，他只在Scriabin紀念館內舉行小型演奏會，於此期達到他的音樂藝術成就的高峰。但是日趨惡化的健康狀況，使他1959年時臥床數月不得不停止演奏，1960年秋季，他不顧醫師勸阻，恢復錄音，並舉行演奏會。他分別在 1960年12月5日於莫斯科音樂院的小演奏廳，與1961年1月7日Scriabin紀念館，舉行Sciabin的89冥誕紀念音樂會。他於同月 9日最後一次出現在莫斯科音樂院，同年8月29日逝世。（以上文字多來自BMG/Melodiya的唱片內文介紹）現今所留下的索氏錄音數量頗有限，其來源多為俄國Melodiya當時為他演奏所留下的錄音，因此同一曲目，往往有多個版本。音樂學者樊慰慈曾在《來自高加索的琴韻》中對於索氏錄音的發行、與為何返國的原因有所說明，茲不多贅言。筆者以下將以索氏的Schubert、Scriabin、Beethoven、Chopin、 Mozart錄音為主。索氏的Schubert錄音曲目，包括D960（兩次錄音）、D784兩首《奏鳴曲》、 D.899與D.935的《即興曲》選段（兩次錄音）、十首Schubert/Lizst改編藝術歌曲、D.760《流浪者幻想曲》、《音樂瞬間》等。無疑的，這些作品在索氏指尖下，珠玉之作更顯耀眼。在十首藝術歌曲、《即興曲》、《音樂瞬間》（或譯為「樂興之時」）中，索氏的演奏，巧妙運用制音踏瓣製造的效果，使得這些短小的曲子如同水晶一般晶瑩剔透。而優美的旋律，則如同一幕幕的影像浮現眼前，情緒的醞釀逐漸達到高峰，從而釋放。雖然曲速偏緩（如《即興曲》較A.Brandel、E.Fischer、A.Schnabel均慢），但是聽眾感受不到其慢，反而尚沈浸在音樂之中，感受到略似微醺的滋味。而索氏也藉著音樂，直接與聽眾說話，告訴你他對這些音樂的直覺感受。〈魔王〉以及〈磨坊主人與小溪〉的改編版演奏，對每段樂句的處理，讓聽眾感受到樂曲描述對象間的對話與情節推演。而在D.960中，索氏依舊選擇較緩的速度（比 Richter的速度快）。有一說指出D.960是Schubert對於天堂的想望，那在索氏的演奏中，聽眾所感到的決不是富於哲思意味的天堂，而是進入天堂的過程與極度喜悅的感受。索氏的直覺，也完全毫無掩飾的浮現於音樂之中。索氏已出版的Scriabin錄音，則包括十首《奏鳴曲》的絕大部分，與部分題標為《前奏曲》、《圓舞曲》、《詩曲》等樂曲選曲，因為並非依系列規劃錄音，現存錄音中有不少曲子是索氏重複演奏者。但是從這些重複的曲目，聽眾也可以發現索氏的史氏演奏，在特定的環境中（小型演奏場地--史氏紀念館）、近乎儀式性氣氛與情境下，極為纖細的音樂美感、瞬間情緒的喜怒哀樂均浮現於樂曲中。唯有作曲者與演奏者都是情感極度纖細敏感者，心靈方可能如此投契。V.Horowitz在1960年代末期在卡內基音樂廳復出演奏中，曾經演出過史氏《第九號奏鳴曲--黑紗》，若將之與1958年V.Sofronitsky 於史氏紀念館的演出相較，前者的演奏將樂曲中的神祕妖魅氣息展露無疑，華麗光彩的音色效果與技巧，使得本曲此次演出相當精采，但卻無法常聽。後者的演奏，從效果較差的收音中仍可聽到音色的變化，前者濃厚的妖魅氣息，一轉為神祕迷魅氣氛。後者的演奏，則根本令人忘記技巧的存在，聽完之後卻又讓我不由自主的反覆播放。故兩者相較之下，我毋寧更為喜愛索氏的錄音。這或許是最好說明索氏音樂演奏的作品之一。而史氏著名的《前奏曲》Op.8,No.12這首蕭邦風味濃厚的曲子中，在Horowitz的演出中，瞬間爆發的狂熱情緒一發不可收拾。在索氏的手中，狂熱情緒並非唯一，在樂曲中段自然的情緒轉換更令人久久不能自已。另外一個令人難忘的Op.8,No.11錄音則是1960年在莫斯科柴可夫斯基小演奏廳的演出，索氏在狂喜外表之中卻又雜揉悲哀的感受。Neuhaus 曾經評論過索氏的演奏，會讓聽眾不斷的想起自身所經歷過奇妙的美感經驗，而且聽眾會不斷的一直欣賞它，每一次的感受都好像是第一次接觸一樣。索氏的Scriabin正是如此訴諸於直覺感受，讓你浮現美感經驗的演出。而在目前留下有限的Neuhaus 錄音中，他演奏史氏的作品時，所採取的觀點其實也頗接近於Sofronitsky。索氏的Chopin演出，則集中在部分《夜曲》、《馬厝卡》、《詼諧曲》之中。索氏的Chopin演出，也是相當詩意化的表現，尤其在《詼諧曲》這種較為繁複的蕭邦作品中表現得更為明顯。如在〈第一號詼諧曲〉中，索氏以極為自然不著痕跡的方式，巧妙的處理樂段間情緒的轉換，令人印象深刻。大體上，索氏的蕭邦演奏風格，仍屬於十九世紀至二十世紀初期的浪漫派演奏風格，個性明顯浮現於音樂之中，彈性速度的變化相當自由，聽後令人回味無窮又不忍釋手。索氏現可找到的Beethovan演出，則有《熱情》、Op.111 、《月光》、WoO.57 等，時間多在1950年代初期。在他的這些演奏中，較為特殊的是第32號奏鳴曲 Op.111。本曲的第二樂章，速度的變化與即興的樂段，索氏選擇以逐漸飛騰的情緒表現，強調的是直覺性、官能性的一面，與其他辯證性、精神性強烈的演出（如Youra Guller）相比，則大異其趣。但是，這種明顯的不同，並不代表雙方有高下之別，只是觀點不同而已，兩種不同基礎的觀點，是無從比較的。索氏在此大量運用的彈性速度，據說是與Mdtner有關，這種處理方式，在其他的演奏者較為少見。而在我聽來，並不會感到不習慣或有「不合理」的情形。索氏演奏的Mozart作品Fantasy K.475，將Mozart貫穿全曲的悲劇性意味強調至極，同時也在即興樂段呈現了他的即興能力，是個極為特別的演出。難得聽到如此浪漫的Mozart，頗適合嘗鮮之用。V.Sofronitsky尚錄有Schumann、 Rachmaninoff、Lizst等人音樂作品，亦頗有詩意，唯在此不一一詳述，以免文章太長。愛樂者若想要入門領受索氏音樂魅力，不妨先從BMG所出版的Melodiya母帶的俄國鋼琴學派中的錄音（2張CD）入手，它包括了Mozart、Schumann、Schubert、 Rachmaninoff、Scriabin、Chopin、Prokofiev的作品。另一張philips所出版 20世紀鋼琴家系列，選曲則以Chopin跟Scriabin為主，也是從Melodiya的母帶轉錄出來，筆者以為小可惜的是選了朝向火焰之外，為何不選入op.8 no.12？若想進一步細聽的話，義大利Arlecchino出版的Melodiya唱片轉錄成的CD則是必備品，唯Arlecchino似為減少成本（或是資料不足？），每張索氏錄音說明文字均相同，對於錄音地點與樂曲說明付之闕如，頗令我感到失望。其中的 Scriabin、Schubert錄音，個人建議不可錯過。個人則期待，現在擁有Melodiya 豐富母帶錄音的BMG，能夠再行整理、補充文字與錄音資料，出版一套更好的 Sofronitsky全集。若能成真，則正是對這一位獨特的鋼琴演奏者的最佳回報。 [以下為近幾年新增資料：目前日本Denon公司則有索氏之系列錄音出版，轉錄效果頗佳。而提升其價值處，除詳盡說明外，另有私家錄音，例如在Schumann 的Carnivals錄音的補白Chopin作品中，就是後期錄音，相當珍貴，但是國內引進者頗少，而日本錄音之不易找尋，看到這裡，請你拿起一張Sofronitsky的CD，放入你的CD Player裡面，親自去感受Sofronitsky的演奏，沈浸在那種陶然的感受中吧！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.69.68.16