Stokowski的各時期錄音簡介

看板clmusic (古典音樂)作者ChaosCreator (頭破血流)時間24年前 (2001/02/09 12:40)推噓0(0推 0噓 1→)

留言1則, 1人參與討論串1/1

=>>Stokowski在費城期的錄音在詮釋上並沒有如同一般認知的搞怪，事實上在一些德奧傳統曲目，他的詮釋反而很有老派風格，這跟費城之前比較偏德系有關，費城交響樂團在Stokowski指揮棒下，除了本身鐵水般的堅實的聲響，更加上Stokowski豐潤的風格，能剛能柔，德奧的堅實，法國的輕靈，俄國的狂放，無一不是適切而高水準的。此時期的錄音多為錄音室作品，也稍稍制約了Stokowski 在詮釋上自由發揮（Stokowski的自由發揮，哈哈，真的很自由）的餘地。推薦錄音：Biddulph（韻順代理）的一系列出版可以考慮。 =>>1940-41，Stokowski指揮NBC短短的一個樂季，為樂團帶來相當成長， Toscanini一向不注重錄音效果，Stokowski大大的改善了這個情形，唱片獲得好評， Toscanini眼紅，便要求回NBC（之前因為他自己說要休息一陣子，Stokowski才入主）後來兩人合作一個樂季，維持表面上的和諧，Toscanini愛玩經典曲目， Stokowski愛玩新曲目，還算分工愉快，不過Toscanini的潔癖受不了他的樂團再演奏那些他認為不是音樂的新曲目（例：荀白克鋼琴協奏曲），強迫NBC與Stokowski解約這一個短短的樂季，留下的錄音不多（雖然後來Toscanini死後，Stokowski續有與NBC 團員們合作過）卻證明了：原來NBC也是可以發出這麼美的聲音啊~~ （倒不是說Toscanini偏薄的聲響不漂亮，只是錄音效果實在糟糕就惡化）推薦錄音：Cala有，不過在台灣Cala實在難買.. =>>Stokowski與AAYO的合作是很有趣的，這可能是Stokowski自我意志最外放的一段時期很多跟AAYO的錄音都上了史上最怪錄音的榜單：P（例：布四），AAYO的合奏水準足以證明Stokowski是一個了不起的樂團訓練師，只是短期組成尚不足以塑造樂團風格（也因此Stokowski才能玩得這麼高興吧）後來因為大戰而解散非常的可惜，之後Stokowski再也沒有一個戰馬級的樂團足供長期使用了。推薦錄音：M&A CD-845 史上最怪的Brahms第四號交響曲。 M&A CD-841 聽過最快的Bolero。相當優秀的新世界跟Sibelius第七。 =>>後來Stokowski流浪了相當長的一段時間，主要的原因在於他早有盛名，又愛玩新曲目大廟多有人把位子佔著，小廟也請不動甚至不敢請，算是事業的低潮期，在這段期間的錄音多是客座，與紐約愛樂跟好萊塢碗型劇院是這段期間比較好的樂團在紐約市立歌劇院很奇怪沒有錄音傳世，後來在Huston有些錄音， Huston的錄音大多很有特色，有些連我都不見得能接受，例如清唱劇型的布蘭詩歌， Huston期的聲響可能是Stokowski一生中最單薄（跟他自己比）的一段時間。推薦錄音：Everest 9037 史上最佳的Tchaikovsky之Francesca da Rimini（New York） M&A 769 Rachmaninoff sym no.2，Prokofiev鋼協 no.3 （New York） EMI 65206 Shostakovich symphony no.11 （Huston） =>>五零年代末期之後，Stokowski又開始了與各大公司的錄音合約， EMI的FDS，Decca的Phase4，RCA立體聲大全集的部分，CBS的費城錄音，這些錄音中的錄音室錄音，Stokowski自己又喜歡搞錄音的結果，這些錄音在聲響的表現力上十分的出色（Rhapsody就是很好的例子，當然有轉錄不好的就..）純錄音室錄音（如Rhapsody）在詮釋上與當時他一些現場錄音相比，顯得收斂許多，（愛情魔術師在BBC的現場的熱力與狂放，不但是Stokowski諸錄音之冠，也是所有愛情魔術師之冠。展覽會之畫Stokowski版的現場與錄音室版本亦然）簡單的說， Stokowski很喜歡強調慢版樂章跟快版樂章的情緒差異，錄音室版本中的前者差不多，（Rhapsody中的莫爾島河，即可見其慢版鋪陳的功力）但後者就遠遜於現場版的狂飆。同樣的情形發生在Stokowski在演出前的錄音，這些錄音玩票實驗性質比較濃厚；但演出後的錄音則多有較高的完成度也保留較多的現場感染力（這種東西很難再生） Stokowski這段期間由於多是客座，往往現場與錄音室之間，完成度與感染力無法兼顧（即便他喜歡鋪陳慢版以對比，他基本上還是屬於偏快的指揮），與費城時期年輕的動力搭配上無後顧之憂的樂團相比，Stokowski的晚年其實不如一些在生命最後長期與一個樂團合作的大指揮幸運，樂團的控制力的下降，沒有與樂團默契上升相抵銷，導致Stokowski在90歲的部分錄音詮釋益發內斂之餘，樂團表現並無法達到一個完美的境界（絕對不是全部的詮釋，這一定要強調：P）推薦錄音：這段期間錄音量多，可以推薦的太多了：P錄音室之外幾張必聽的Live： BBCL 4005-2 充滿活力與熱力的Britten青少年管弦樂入門，貝七， Falla愛情魔術師 M&A CD-765 Stokowski版展覽會之畫、荒山之夜，Shostakovich sym no.5 BBCRD 9107 Brahms sym no.4 （已絕版，但RCA立體聲大全集之錄音為此版演出後的錄音） =>>但是很奇怪的是，Stokowski生命中最最晚期的錄音，通通都是演詮俱佳經典中的經典（強烈建議各位去公館玫瑰把Sony一張Sibelius雙CD搶下來，內有Stokowski指揮的第一號交響曲，與後面Bernstein協奏的小提琴協奏曲一比，宛如大師與學徒的差異。第二張CD尚有Schippers指揮的第二號交響曲，若Schippers不是不幸早死，Bernstein第一個美國土產大指揮的光環恐怕難保不過在我心目中，Stokowski才是建立美國指揮典型的人物）推薦錄音：除上述的Sony SB2K 63260之外，跟國家愛樂樂團的名演尚有。 CBS MYK 37260 Bizet卡門與阿萊城姑娘組曲（郵報版） EMI 66759 Rachmaninoff sym no.3 Vocalise（作曲者自編交響版） -- 我的人生充滿了買不完的唱片聽不完的音樂滿足不完的慾望互相糾纏交織而成一段又一段破碎凌亂無以名狀的複雜聲響此起彼落敲擊貧瘠心靈穿梭呼嘯滲透匱乏身軀大地最美的樂章聽起來是這麼悲涼與空虛使我常常覺得我是為了這一片混沌而生而事實上所謂的我卻是ChaosCreator -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.twbbs.org) ◆ From: 211.75.186.193