小提琴家：Joseph Szigeti

看板clmusic (古典音樂)作者ChaosCreator (真實)時間22年前 (2002/07/31 23:24)推噓0(0推 0噓 0→)

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=>>原作者的大陸譯名在篇後，也不知是誰翻的，本人進行BBS化的編輯。 Andante公司近期出版的六套專輯，分作曲家、歌劇、演奏家和管弦樂四個系列，包含了20世紀最傑出的音樂表演。前兩部分有『精選作品為聽眾提供了獨特的聽覺享受』；演奏家系列則著眼於『從未組合在一起的藝術家們演奏的精選作品』；管弦樂系列是『由未曾出版過的錄音，透過數位技術重製的作品組成』，作品範圍從早期錄音一直到現今。其他的五套唱片還包括幾部貝多芬的鋼琴協奏曲和舒伯特的室內樂，由鋼琴家巴克豪斯與史托科夫斯基指揮的維也納愛樂樂團合作演出（？編註：這個問號下的好，的確沒有這個演出存在）。CD封面以當前十分流行的形式包裝，還包括了選自《新葛洛夫辭典》的文字解說。Andante已經建立起『具有權威性的古典音樂知識與資訊資源』，但我更喜歡音樂本身。因為使用了24bit的數位製作技術，唱片中的雜音大大減少，音高的精確度和均衡感都相當不錯。這的確是『從未聽到過的里程碑式的演奏』。目前的售價是$64，值得樂迷購買。有多種理由可以說明西格第是一個頗具魅力的藝術家。首先他是一位誠實的優秀音樂家，面對美國經紀人的低俗誘惑絕不妥協；他的演奏牽動人心，儘管與當代同行相比他的技術並不占絕對優勢，但他不墨守成規，把音樂史看成是一個持續發展的過程，從不使自己陷入『僵化的作品』之中。許多作曲家都為他創作了作品，比如易薩意、湯斯曼、羅斯索恩、卡塞拉和馬丁等。他也熱心倡導布梭尼、貝爾格、普羅高菲夫、布洛克（為了確保西格第演奏，他把自己小提琴協奏曲的首演拖延了一年）、史特拉汶斯基和巴爾托克（他的《對比》為西格第而作）等作曲家的音樂。唱片中的曲目由西格第顛峰期的1926到1946年間的錄音組成。這套唱片以巴哈音樂開始，由《D小調鋼琴協奏曲》移植過來的作品十分感人。裝飾奏樂段之前一切順利，只是西格提有時與弗利茲‧史蒂德里的合作不甚默契。塔替尼的協奏曲（這裏沒有指揮，可能是西格第或古鋼琴家兼指揮）也是改編的作品，西格第甜美的音色和抒情的演奏令人陶醉，表現出他極高的品味。這張唱片中還有些改編曲，包括另一首特別優美的選自巴哈鍵盤樂協奏曲的《廣板》以及選自沃洛克《卡普利奧爾組曲》的三個樂章。後者是與鋼琴家尼吉塔的合作，略顯粗糙。另一位合作者是匈牙利鋼琴家安多爾‧菲爾德斯，他們演奏的兩首德佛札克的斯拉夫舞曲充滿了思鄉的情緒，這種風格繼續出現在西格第的同胞加老師—胡鮑伊創作的《匈牙利狂想曲》中，就是在高大宜和布拉姆斯的作品也無一不散發著匈牙利民族的性格特徵。接下來是由匈牙利人安東‧法爾卡斯伴奏的米約和德‧法利亞的短曲，西格第完全沉浸在西班牙風格的粗獷豪放之中。西格第曾錄製過三次貝多芬協奏曲，這個1932年的版本是第一次錄音。偶爾人們會對布魯諾‧華爾特多變的速度產生質疑，但樂隊的聲音卻相當不錯。大師棒下的樂隊有不少感人的精彩演出。西格第的演奏流暢自然，當然其多變的音色處理並不總是光彩迷人，演奏者似乎要從壓抑中奮力衝出，姚阿幸改寫的裝飾奏也達到了這樣的效果，其中的《迴旋曲》令人感受到熱情而高雅的氣質。孟德爾頌協奏曲是由畢勤指揮他新成立的倫敦愛樂，該團的合奏比較成功，但也有些失誤，如終曲樂章略顯混亂，但整體的感覺還不錯。有時畢勤像是個旁觀者，不得已時才投身其中。西格第在這裏的演奏非常個性化，音色甜美，親切感人，富有浪漫情懷。帕格尼尼的無伴奏《第九首隨想曲》在這裏是補白，三分鐘的激情演奏，隨著琴弓的上下飛舞，人們可以聽到每一個十六分音符的跳動。這首作品也許不很重要，但西格第用他的瓜奈爾的琴演奏，展現出高超的技藝，其內涵遠遠超過一首練習曲。兩年以後的1935年，西格第繼續與畢勤合作，錄製了普羅高菲夫的第一號協奏曲。因為西格第在布拉格國際當代音樂節上演奏這部作品時與作曲家建立的親密友誼，使這部創作於1917年俄國革命時期的作品有了非凡的意義。普羅高菲夫對童話世界的熱愛以及他在《三個橘子之愛》、《灰姑娘》和《醜小鴨》等作品中的純真情感深深打動了西格第，使他像『小男孩聽故事般產生的美好幻想』，藉此來表現自己的感受。西格第的詮釋淡化了普羅高菲夫音樂中『怪異的具有諷刺反喻的因素』。接下來是另一首帕格尼尼的《隨想曲》。西格第曾於1938年12月5日與Mitropoulos指揮的克利夫蘭管弦樂團合作，首演了布洛克的協奏曲，唱片中的演奏是第二年及孟根堡指揮的阿姆斯特丹音樂廳樂團合作的廣播錄音。儘管據說音樂中的主題是以美國本土為基礎，但其中的猶太民族風格顯而易見，西格第的演奏始終充滿激情。這四張CD唱片中最令人著迷的應該是巴爾托克的《對比》，西格第的合作者是單簧管演奏家本尼‧古德曼和作曲家本人（紐約，1940年）。他們是在1939年1月9日的卡內基音樂廳首演這部作品的，而到1940年4月21日這部加上了中間樂章的三重奏作品才得以定稿。西格第督促古德曼向巴爾托克要作品，單簧管演奏家那極有特色的顫音爵士樂背景在作品中清晰可見，而不僅僅只在第一樂章結束處的簡短裝飾奏中有所表現。在典型的巴爾托克式的慢樂章『夜曲』和三位藝術家狂熱精彩的演奏之後，作品以一段令人激動的快速舞曲結束。這是三位元優秀音樂家極珍貴的歷史紀錄。第4張CD唱片又是以巴洛克音樂開始，這一次是亨德爾的小提琴奏鳴曲，由鋼琴家馬加洛夫伴奏。這個作品的詮釋說不上權威和絕對正確，但西格第演奏的巴哈與亨德爾音樂不但質樸感人，且充滿活力，只是由於過分的激動而導致偶然的失誤，例如在第二樂章Allegro的結束處就出現問題。接下來又是布拉姆斯、米堯和布洛克的作品。布拉姆斯的第三小提琴奏鳴曲由埃貢‧皮特裏擔任伴奏，他是小提琴家亨利的兒子，西格第手中樂器的前任擁有者。這部作品情緒多變，開始是沉思的、幾乎是嚴峻的第一樂章，接下來是簡捷的『柔板』和組成作品第二部分的兩個熱情洋溢的急板樂章。米堯的作品和布洛克的猶太民間音樂都在西格第這裏找到了水乳交融般的詮釋。作曲家與演奏家通力合作留下的珍貴歷史資料，還有史特拉文斯基擔任鋼琴伴奏和指揮的三首作品（1945和1946年）。西格第卓越的技藝和豐厚的藝術造詣，加上與作曲家的完美結合，使我們不僅僅聽到音符，還有欣賞到靈性。例如《EclogueI》中的哥薩克舞曲，作曲家在排練中就向西格第傳達了音樂靈魂之所在。並不出名的田園曲是一首三分鐘的特別生動的樂曲，改編為小提琴與木管的五重奏來演奏。西格第用樂器發聲，唱出了抒情的俄羅斯歌曲，這真是不可多得的精彩演出。這套稱為《行板》唱片的確是內容豐富，風格多樣，從巴哈到布洛克，既有大家熟悉的作品，也包含一些巴爾托克和史特拉文斯基創作的較不為人所知的作品，這樣的選擇，可以對小提琴家約瑟夫‧西格第的精湛技藝做出全面的評價。克裏斯多夫‧法菲爾德 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 211.75.186.193