[評論] 從音樂看新的心性潮流

看板comment作者honkwun (反皮草拒絕血腥時尚)時間18年前 (2006/10/08 13:32)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.youtube.com/watch?v=G8iikrlxJWw

朱哲琴七日談MV (Dadawa Seven Days) http://blog.yam.com/windmusic/archives/2222722.html 何訓田的「準宗教」音樂─朱哲琴《七日談》文／楊忠衡探索生命的終極意義，不僅是宗教家的使命，也是哲學、文學、藝術家的永恆課題。踏過無神唯物的歲月，中國人的宗教觀確實曾經出現斷層。隨著生活改善，精神自由空間擴大，中國人逐漸恢復對生命終極關懷的探索，成為文化活動的一股潮流。我不認為人們會無條件延續過往既有思維，在新生代藝術家的作品中，屢屢看到創作者極力在探索路上，自己走一遭。何訓田十多年來的作品，就是刻畫著現代知識份子探索的痕跡。這些作品與其說是端出一個堂皇不可動搖的答案，不如說是一段尋道者的心路歷程。這樣的作品沒有強加於人的教訓，反而與當代人們渴求生命解答的心靈，激起強大的共鳴。何況，儘管許多宗教已有千年歷史，然而答案果然己有定論？九○年代初，何訓田推出《黃孩子》，已打出獨樹一幟的風格。揉合古今中外的作曲手法，搭配朱哲琴清亮高亢的嗓音，似乎急欲從塵世濁氣掙脫出來。然而就內涵來說，還是屬民族情感的。了九○年中的《阿姐鼓》，思維卻有大幅躍進。何訓田與朱哲琴乘著急欲超脫的心，來到了天地之交的西藏，大量吸納西藏文化的特質和題材。儘管如此，創作者與演唱者仍畫清它與西藏文化的界線。這是一種誠實。這張唱片推出後極受歡迎，是近代中國音樂中，極少數在藝術獨創性和商場同時告捷的作品。可惜，接下來的專輯《央金瑪》各方面都與前作接近，引起注意就沒有那麼多了。數年過去，2002年何訓田推出為慶祝「雷峰塔」重修落成慶典所寫的《波羅密多》，表面上，題材和思維和佛教更為貼近，但何訓田依然不鬆口，宣稱這是一部「佛教題材的非佛教音樂」。從這部作品可以看到作曲家一方面欣賞古老的宗教哲學，一方面有自己不受囿限的想像空間。可見，藝術家在尋訪個人心目中的真理時，不到最後關頭，不願輕易依附在既有格局之下。今年，在多方期待下，何訓田推出與朱哲琴合作的新作《七日談》。內容是連續七天，每日一悟。從第一天的「有」，繼而「情」、「真」、「生」、「善」、「美」到最終悟到「無」，用既像情詩又像偈語的詩句，搭配即興而自由的樂思，最後寂然休止。整體結構的過程，讓我想到佛教禪學優美而智慧的「十牛圖」，從尋牛、得牛、到人牛俱忘、最後返還「無」，有諸多相通之處。然而「十牛圖」的尋心之旅顯得較循序漸進，邏輯環環相扣，外表悠淡曠遠，實則有嚴謹的辯証過程。「七日談」則表現一種自由而多采的軌跡，明明與東方哲學有密不可分的關聯，但氣質卻像尼采《查拉圖斯特拉如是說》一樣，有「風吹哪一頁，就讀哪一章」的瀟灑。在第七日的總結裡，從有詞到無詞，從有序到無序，幾個宗教導師如悉達多、耶穌、默哈默德…也隨機出現在詞裡。好像古今哲人一場愉悅無罣礙的法會。想想，宗教固然穩定人心，卻依然是世界紛亂的源頭。「七日談」所尋覓的境界，豈不比具體具象的宗教更上層樓？音樂方面，作曲家更專注聆聽自己心裡的內部聲音，型式顯得自由即興，從古老東方的旋律與節奏，到現代史特拉汶斯基般的室內樂處理手法，完美的融合在一起，顯現作曲家悠遊世界的無垠胸襟。何訓田的作品，看到一種「類宗教」或「準宗教」的藝術正在萌生，它代表的不僅是一種創作潮流，也是中國人心性哲學的新指標。 -- 　　　　　只是一個介紹歌手中島美雪的部落格　　　　　　　　　　　　　　http://blog.yam.com/honkwun -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.91.91.194