Sal DiFusco 現場還原

看板guitar (吉他)作者sakuraism (搖滾精神)時間16年前 (2008/08/27 02:10)推噓6(6推 0噓 0→)

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今晚的講座迫不及待與各位分享首先寫的有點混亂會再修改過其次因為這是以個人想記錄的形式寫下有廣告嫌疑請各位自行篩選我也是個愛音樂的人而已 ================================================================ 可以先聊聊你的器材嗎好的，我只有四把吉他，不是很多，對吧？手上這把Fender Stratocaster 蠻特別的，指板是Ebony，跟鋼琴黑鍵的材料一樣，我蠻喜歡這個手感的。 Pick-up是Joe Barden做的，價格有點高，大概要個兩百美金，但我喜歡這個聲音。我們學了和絃，和絃進行，音階，指型等等，卻常常不知道該如何運用，或是說 jamming過程中，不知道該做些什麼東西。不知道你比較常練習的組合是兩個人或是一整個樂團？喜歡的曲風偏向哪一種？以一整個樂團來說，建議可以彈得越簡單越好。根音交給bass，節奏交給鼓，甚至有時候有第二把吉他或鋼琴，這時候演奏很飽滿的和絃，我覺得有點太多了。簡單，我覺得簡單一點比較好，可以這樣嘗試。說到音階，你說你最常演奏的是 pentatonic，這是一組很棒的音階，即使他的組成相當簡單。我們現在用C maj 跟 A min 的pentatonic演奏，可以用的和絃就有：Cmaj7，Dm7，Em7， Fmaj7， G7，Am7，G7sus4，D7sus4，Gm7，Bbmaj7，Bbmaj7#11，Em7-5，A7sus4b9，Fmaj7#9 等等。 (此時請另一位聽眾席內深藏不露的吉他手開始伴奏，Sal DiFusco示範。) 大致上就像這樣，就算只有一組音階，backing的和絃不斷改變就會出現不一樣的東西。可以聊聊grooving嗎？ (隨手就來了一段James Brown。)現在好像比較少人知道James Brown了。 Funk的東西大概就是16 beat，重點在play加上mute，常常做的在第一或第二或第三或第四個音練習，就是這種東西。(接著又示範了Prince style，以及Jimi Hendrix愛用的和絃。)說到Chicken Picking，則是單音比較多。我們常常在Funk裡面討論grooving，那其他類型的曲風呢？當然有的。有特別想討論哪一種嗎？Jazz的話大概就是Swing。(馬上就又來了一段，而且跟另外一位吉他手合奏了Bluebossa。)說到Jazz就會想到Bossanova，當然也就有Samba。(分別都來了一段。)Grooving就是用各種元素組成的，可以是節奏，可以是和聲，也可以是像 Samba這樣根音五度的變化。聊聊Sweeping吧。喔！這個我不是很會用。我老爸是彈Mandolin，玩 Country大部分都用Alternative picking，所以對我來說那樣很自然，因為從小就這樣彈了。Sweeping超厲害的，噗嚕噗嚕的一直跑。我也會做那種練習，不過還是比較習慣 Alternative picking。請問你怎麼控制撥弦的Dynamic? 這是個好問題。不過我好像沒有刻意去做這方面的練習，大多是在練習的過程中慢慢養成的。練Pattern的時候用各式各樣的方式，例如三連音，四連音，或Swing的節奏進行。久了就可以控制。提這麼多，我們好像還沒有提到soloing guitar。既然說到soloing guitar，我認為blues scale是rock的基本，你認為呢？ Blues scale也是一組很有力的音階。不過調式也是很好的材料，我們都知道Ionian， Dorian，Phrygian，Lydian， Mixolydian，Aeolian，Locrian等等，我覺得用在rock 裡面超酷超屌的。尤其可以混用，這時候就會整個變得很有變化。(當然還是示範了一大段。)這樣產生一群調式音階的同一組音就叫做Parent Scale，產生的調式音階就是 Children。Parent Scale加進升降記號就變成另一組Parent Scale，也就可以產生新的 Children，例如Melodic minor等等。這樣不斷產生新的和絃跟音階，不斷混用就有無限可能性，我們要的就是這些可能性。這就像是......色彩，對！就是色彩，你說得很好，真是一個很有力的字。就是色彩。就像繪畫一樣，這些變化就是用耳朵聽到顏色一樣，你說得很好。對喔，我都忘了。你問的是Blues scale。可以的，像 Eric Clapton就真的只有一組音階，可是就做到非常專精。專精也是很重要的一件事。我在Berklee也常常遇到這種事，一坐下來老師就說來個Ab Phrygian，馬上又換這個又換那個，再回到Ab Phrygian就已經忘記了。即使是用一兩年只專心練一種東西，也不奇怪，音樂是一輩子的東西啊，有什麼關係。(CoolGroove廣告：剛剛提到音階那些東西我們都有整理出來，從Berklee取經回來的教材，買到賺到。) 那有人說過，音樂就像呼吸一樣，你認為呢？當然。就是呼吸啊。有時候很輕鬆，有時候緊張的要命。像昨晚那麼多人的演奏會，器材又不是很熟悉，一直跟我說沒問題，我卻老是覺得聲音都不對勁。緊張死了。要不然就是Berklee的考試，根本就要Stroke了。不過充分的練習可以改善這個情形，準備越充分就越能放輕鬆。像我們要去掌握一個style都得拼死拼活的，像你可以如此all-style的演奏，那是什麼感覺？至少我們看來，那些對你來說都很簡單。喔，我真的不這麼認為。很多時候，我是不得不去彈的。因為這是我的工作，是我謀生的工具。不同的場合就必須演奏不同的東西，有的pay還不錯，如果我彈得不錯，就會有更多的機會演奏，也就有更多機會演奏不同的東西。Jitterbug，Waltz，Jazz 等等。當然這樣就會碰到自己不是很喜歡，卻還是要做的情形。不過只要是音樂，我想我可以接受，可以的。你說我很all-style，真的不這麼認為，我還有很多事情不知道，我還在學啊。最後可以簡介一下你的音樂生涯嗎？那再給我五個小時......。剛才說過了，小時候就看我老爸彈Mandolin。中學的時候彈Rock，其實我最喜歡也最常彈的就是Rock，那時候喜歡 Aerosmith，對，就是Joe Perry。後來又愛上Jeff Beck，那真是一大轉捩點，他是個很棒的rock player，音色也很有特色。再後來就是開始玩Fusion。中學畢業的時候，老爸決定送我去Berklee，當我準備好報名的資料跟一筆錢時，一起玩音樂的朋友找我組樂團，當時我想了想之後決定加入樂團，那時候真是嚇壞我老爸了。這個樂團持續了九年，沒錯就是九年，我們到處演奏天天演奏，甚至到各大城市去演奏，那時團員都夢想著可以賺大錢，買房子買自己想要的東西，後來才慢慢清醒，九年後似乎沒有結果。第十年我才決定離開樂團，再到Berklee去。整整十年。反倒是Boston那邊的人不會太在意Berklee的音樂家，總嫌著又是個Berklee Player啊。在那邊學了幾年後，Berklee開始問我要不要在這裡教學，那時候我還沒決定好，同時也有外面的工作，於是決定先商量好教比較少的時數。一陣子之後外面的工作結束，我有較多的時間，反過來也需要新的差事賺錢，就慢慢的在Berklee 增加教學時數。而我錄了三張專輯，第二張跟第三張隔了六年的原因是，當時去錄音室錄音，發現那真是一大筆錢啊，不如我自己買器材來錄，可以錄個盡興。沒想到就冒出一堆人說要到我這裡來錄音，正好這樣可以收費來抵器材的費用。我的專輯跟Steve Vai的鼓手Mike Mangini合作，那時候我把所有的東西準備好，他來一天就把所有東西都錄完了，真是太神奇了。所以兩張專輯隔很久就是都在錄別人的東西。最後就是現在出現在各位面前啦。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.20.153