[News]【台大搖滾音樂季】張鐵志專訪

看板guitar (吉他)作者stu84096 (哈密瓜)時間15年前 (2010/04/23 19:36)推噓0(0推 0噓 0→)

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台大搖滾音樂季【張鐵志專訪】張鐵志老師因故臨時無法來台大和各位同學見面，但很榮幸的我們在一個陽光普照的下午來到了【路邊撿到一隻貓】與鐵志老師對談，將原本預計要講的演講內容濃縮起來原文出處：http://blog.richi.cc/musicfestival/?p=446 --- 【關於大環境】Ｑ：鐵志老師在紐約哥倫比亞大學攻讀學位時，對美國當地與台灣的音樂環境差異有什麼觀察嗎？Ａ：紐約是美國搖滾樂很重要的地方，不管是五零年的垮世代、六零的Bob Dylan或是八零的音速青春都從紐約發跡。紐約一直是孕育實驗跟創新，那邊有很多小型的Live pub，大都藏在很破舊的地方，雖然不太起眼，但有很強的生命力。從二十世紀初開始，在紐約的這個社群網絡，音樂人、詩人或是藝術家間彼此的互動很多，所以這個土壤讓音樂人不只侷限於音樂，也會關注其它的文化活動。我一直覺得音樂應該是要有思想的，而這種與他人的互動，才有機會去創造新的思考，音樂其實就是從這種小小的地方開始生根、成長。Ｑ：紐約有很多像CBGB一樣經典的音樂場景，你覺得台灣live house與紐約live house 有很明顯的不同嗎？Ａ：本質上沒有太大的差異。本地的Live House像是地下社會，也提供了另類的音樂文化很重要的空間，很多人在這裡從事地下文化的活動，不管是音樂還是劇場，可以算是一個另類文化的中心。在台北的文化史裡面應該被記下一筆Ｑ：可以分享一下對台灣當前的音樂社群，或其他領域發展的看法嗎？Ａ：在台灣，政府應該要鼓勵一些Live house的延續，而不只是大型的音樂節的活動。綜觀現在我們認為對音樂文化重要的音樂人，像早期的伍佰到現在的陳綺貞、張懸等都從Live house出生，這才是本土音樂真正的根源，是透過不斷的磨練、唱自己的聲音，而不單純是被唱片公司製造的。此外，最近台灣的當代藝術家陳界仁、徐文瑞和我們一群朋友，在西門町組了個新的單位叫「台北當代藝術中心」，希望透過這個空間讓創作者有更多的交流空間，讓視覺藝術跟劇場、電影以及音樂界有更多的互動與結合。與其批評現在的環境，不如就直接去做。Ｑ：近年來大陸的音樂也逐漸被注意到，鐵志老師目前也擔任大陸一些搖滾獎項的評審，你覺得北京、上海的音樂文化有什麼特色嗎？Ａ：大陸現在的風格很多元，搖滾樂也慢慢成為青年次文化的一環，甚至逐漸在與國際接軌。當然因為中國熱，於是國際知名的製作人、樂手都願意與中國合作，幫他們錄音等等。另一方面，因為搖滾音樂本質上是反叛的，但在中共的威權政權下卻受到很多的限制。Ｑ：中國大陸現在的環境，與當年捷克獨裁統治下的「絲絨革命」類似嗎？Ａ：今天的中國跟當年的捷克有本質上的差別。當時宇宙塑膠人其實並沒有批判政府，他們只是唱自己的歌，不管政府在做什麼。但因為捷克政府的集權主義，無法容許不同的言論，或道德低落、嬉皮的表現，於是強行壓制不同於官方的文化。中國現跟當時捷克有所不同，他們鼓勵娛樂化，但不能政治化。所以就有人說中國的搖滾樂彷彿被閹割了，變成了一個年輕人狂歡的樂園，但卻少了那種反叛的力量. Ｑ：以一個音樂評論者的角度，對獨立樂團的推廣有什麼建議嗎？Ａ：現在的環境跟以前比是有好有壞。網路讓被聽到的機會變多，但傳統的主流媒體卻越來越保守。以前還有一些本土的音樂雜誌，現在什麼都沒有。台灣主流媒體除了明星八卦外，有關台灣其他文化方面，幾乎看不到介紹。不過拜現在科技所賜，現在年輕人可以自己DIY，不論是音樂的生產，或是透過網路的傳播。因為一切都得靠自己，在彼此的連結上面就更顯得重要。大家怎麼去創造一個環境，去在主流媒體之外開拓新的可能。Ｑ：台灣比較少看到樂評是會與其社會文化背景作連結的，請問你認為理解音樂的時空架構與歷史背景是重要的嗎？對現在一般的音樂評論有什麼看法？Ａ：我會覺得現在大家聽音樂，都太投入在音樂裡面。但其實國外的樂評不是像台灣這樣子，就算不談音樂跟大的歷史文化背景，談論一張專輯、一個藝人也會把他放到搖滾樂自己的文化史當中。而我們對更台灣自己的音樂文化討論更少。大部分樂評都是技術性的，或是一些抽象的、情感的描述。但是音樂產生一定跟它的背景環境有關係。【關於台灣的搖滾樂】Ｑ：鐵志老師的著作比較多在介紹跟討論西洋搖滾樂的發展，可以稍微簡述一下台灣三十年來的音樂與社會關係嗎？解嚴前後的音樂有什麼脈絡可循嗎？Ａ：台灣在1987年解嚴前是威權時期，威權時期很難有太直接批評政治的東西，出版審查得很嚴格。1970年代才開始有一些聲音出現。1970年代是台灣一個啟蒙的時代，這時的變革包含很多政治因素，包括台灣退出聯合國、開放增額立委選舉等等，所以從70年代開始，政府的集權漸漸鬆動，整個社會開始去思考回歸現實的問題、自我認同的問題。像雲門舞集的出現、鄉土文學的興起…因為過去大家活在一個虛化的大中國體制下，這時候我們才開始去思考我們是誰？什麼是中國？當時最具時代意義的一首歌，就是李雙澤譜曲的「美麗島」，不知道你們現在還曉不曉得當年的「淡江可樂事件」？美麗島這首歌，只是單純的傳達那一代的人，對自己生活在這塊土地上的一些情感，被政府認定具有台獨傾向，其實是很諷刺的。而演唱這首歌的民歌手楊祖珺，當時曾經紅極一時，卻因為參與社運，為弱勢唱歌、和社會做連結，而被官方打壓最後只能退出螢光幕。 1982年，被喻為社會良心歌手的羅大佑出現，才開始在歌曲中提到一些議題，城鄉問題、都市化問題、電腦兒童…，不過他並沒有直接參與社會運動，所以很難說是一個抗議歌手。另一方面，此一時期很多台語老歌被不同場合挪用，並賦予政治意義，例如「黃昏的故鄉」就成為當時海外黑名單的國歌。明顯企圖批判社會的歌曲，是在1987年之後才出現。第一個重要的作品是1989年的「抓狂歌」，團名是黑名單工作室。抓狂歌在錄音帶內頁就表明-要替台灣的民謠尋根。一群聽西洋音樂長大的搖滾青年，卻用台語來唱搖滾，在當時是很不一樣的結合。很來掀起了新台語歌運動，包括林強、伍佰、陳明章、朱約信等。新台語歌革命有三個重要意義，第一個是語言的革命，因為主要用台語演唱，後來也被稱為新台語歌。第二個是加入了很多搖滾、rap的元素，第三個則是都有對社會的關懷。 90年代初還有一個重要的音樂人，很可惜在相關的討論中常被忽略，那就是趙一豪。當年出了一張專輯<把我自己掏出來>，這是一張概念專輯，談的是從出生到死亡的過程，因為裡面有大量的性愛描寫，所以被新聞局查禁，說是妨礙社會善良風俗。 90年代後，歌曲包括出現的議題就更多元，像是同志、原住民、客家、無殼蝸牛等等。此外，從當時就持續關注這些議題的代表樂團，例如濁水溪公社、交工、黑手那卡西，到今天都是最要代表性的樂團。當然交工解散，但是主要人物，林生祥或是陳冠宇都還是用音樂表達對社會的思考。　　兩千年之後，獨立音樂場景更為蓬勃，一方面因為音樂節越來熱鬧，另方面因為科技和網路使得音樂生產更為容易。獨立音樂逐漸成為更多年輕人喜歡的音樂，不再像九零年代所謂地下音樂的反叛性格。然而，不像許多人所想的，新一代的音樂人其實有很多是很關心社會議題，並且願意參與的，如農村武裝青年、拷秋勤、吳志寧，甚至回聲、白目都參與過人權議題演唱會。採訪、整理/紀柏豪、林昶亨 --- 台大搖滾音樂季 "Why So Loud?" http://musicfestival.richi.cc 主辦：台大學生會活動部協辦：台大課外活動組 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.4.195 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.4.195 ※ 編輯: stu84096 來自: 140.112.4.195 (04/23 19:35) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.4.195 ※ 編輯: stu84096 來自: 140.112.4.195 (04/23 19:36) [部份違規或廣告推文已被系統自動刪除] [部份違規或廣告推文已被系統自動刪除]