[好雷] 鬼滅之刃劇場版：當今世上頂級的文戲

看板movie (電影)作者killeryuan (龍鳥)時間6小時前 (2025/09/26 23:10)推噓4(8推 4噓 16→)

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四刷劇場版《鬼滅之刃：無限城篇第一章猗窩座再襲》，從一般廳到杜比廳再到IMAX廳，除了4DX真的買不到票之外，筆者終於有點膽氣出來寫寫自己的感想了。首先必須明確一點：《鬼滅之刃無限城篇》就是當前日本動漫藝術的集大成者，完美融合了手繪與CGI、電腦運算與合成背景、動作運境與攝影、聲優的演繹，以及重中之重的核心文戲；不但整體的完成度超越前作《無限列車》，就算放眼日本動畫史一百年，能達到這種「將當代技術打磨到極致」的成果，恐怕也是寥寥可數。比如上弦之二童磨的專屬場地：一片荷花池上的小橋流水。當蟲柱蝴蝶忍與童磨對峙喊話時，背景中那些荷葉仍然在隨風飄逸、那些水面仍然波光粼粼，時不時還能發現游魚穿梭其中......這種「兩個人拉遠景講話」的場景，本來是為了節省經費而產生的經典構圖（近景還要讓人物的嘴巴動，遠景都不用了），但放在本片，居然也成了「火力展示」的一環。蝴蝶忍對童磨的這場戰鬥背後的細節極其驚人。（來源：Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle | MAIN TRAILER）這種對於資源的奢侈運用，若不是出現在劇場版中，幾乎可說是毫無必要的鋪張浪費。但當觀眾坐在電影院裡，那就完全是他們想看的：一秒都捨不得閉上眼睛的極致饗宴。炫麗的外表，這是把人吸引進電影院的本錢；然而如何把人「留下來」，那還要看內在：《鬼滅之刃》整個IP最至關重要的－－文戲。沒錯。我說出來了。《鬼滅之刃》如今的成功，那細膩又感人的文戲鋪陳絕對功不可沒；至少也跟飛碟社（ufotable）重金打造出的武戲一樣重要。這並不是在否定動畫公司的功勞。事實上，沒人能夠否認飛碟社那幾乎是傾全社之力的投入。只不過，堂堂動漫大國的日本，一年的新創作品何止一兩百，早已因打鬥運境與光影特效而出名的飛碟社為何獨獨選中《鬼滅》？為何在第一時間就砸下重本？難不成社長得了什麼預言嗎？事實往往很簡單。從《無限城篇》中的文戲劇情幾乎照搬原作、甚至連回憶插入節奏都差相彷彿的演出；再對比整座「無限城場地」的推翻重造、以及打戲鏡頭的全新設計，輕易就能明白飛碟社對原作者的心血抱持的高度敬意，又是如何地正確評價自己的長處。節奏割裂？那是為了讓觀眾喘氣！節奏。這個似乎是目前《無限城篇》中唯一能被視為缺點的存在，所謂「打斷武戲的連貫」、「三場主戲互不相干有割裂感」、「一直解說導致電影過長」等等。但筆者在此提出一個目前為止似乎很少見的解釋：這個節奏並非不好，甚至就是刻意如此設計的－－只是並非為了「我」，看過了全部動畫的「我」，追完了全部原著漫畫的「我」，打小興趣就是看動漫的「我」而設計。那是為了誰呢？是為了那些路人甲、跟風粉、雲觀眾，甚至就是為了那些偶然經過電影院突然想看一場電影的「普通人」而設計的！為什麼「我們」會覺得文戲打斷武戲？因為「我們」就是想看原作沒有的高規格武戲呀！為什麼「我們」會覺得三段式節奏不好呢？因為沒有新鮮感呀！為什麼「我們」會覺得解說很長呢？因為我們早就背得滾瓜爛熟了呀！也許這結論有些離奇，但我認為，製作方投入如此大的成本，絕對不（只）是為了我們這些死忠原作粉的。而《無限城篇》上映至今，也根本不需要否認其吸引新觀眾的能力：自日本放映以來，原作漫畫周周闖入銷售額前十－－這可是一部完結三年以上的作品。套句網路上的話就是「到底誰還沒有買？」如果不是吸引到新觀眾，莫非是老讀者新收藏第四五六七套不成。最基本的技巧便是最實用的其實，整部劇場版中大量使用的敘事技巧非常基本：先抑後揚。這點也是承襲自原作的，《鬼滅》本身就是一個身負血海深仇的少年（抑）習得絕世武功復仇（揚）的經典故事。這種敘事技巧之所以有用，就是為了在人腦中製造反差感和解放感。先透過前期的劇情打壓主角方，塑造出緊迫感；然後在後期讓主角方擊敗對手，使得局面一口氣豁然開朗。一高一低、一緊一放，就能夠創造出比起平鋪直敘更大得多的爽快感。可是，對於我們這種「老讀者」、「核心觀眾」來說，我們早就經歷過「抑」的階段了（甚至不只一次），我們基本上只想看「揚」。大腦是懂得趨利避害的，如果我們早就知道這一段劇情很壓抑，我們就會想跳過它，盡快轉到「高潮」段落。甚至希望整部片都在高潮！但這樣是無法吸引到新觀眾的。沒有事前的鋪墊，觀眾極可能是看不懂角色為何而戰？如何來戰？他們戰得又是怎樣精彩？只要一有所疑惑，立刻就出戲了。動畫電影，就和所有戲劇、所有創作物是一樣的，是「假」的。所以，就特別必須注重如何把受眾「帶進」故事中，讓他們「忘記」作品的虛假本質。這，就是文戲的作用，也是最重要的作用。否則，只要一出戲，之後的打戲再精采也是無用；甚至越是眼花撩亂、七彩炸裂，帶來的抽離感就越強。從電影到原作漫畫，能有如此驚人的銷售成績，毫無疑問要歸功於她吸引新觀眾的能力；而這種能力，又要歸功於其講述的故事的完整性與獨立性；而這卻恰恰就是老讀者所詬病的『割裂感』所帶來的。以下有雷 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 雷文主文分隔線 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 立下殘酷基調的第一幕本次劇場版的演出，大致分成三部分：蟲柱蝴蝶忍對決上弦之二童磨、我妻善逸對決新上弦之六獪岳、以及水柱富岡義勇與主角炭治郎對決上弦之三猗窩座。這種次序的安排是非常有意思的。首先，蟲柱與童磨的這一戰，雙方其實都是觀眾特別不了解的兩位角色；蝴蝶忍雖然登場頗早，但對於她的過去往往三緘其口，甚至要從其他角色（香奈呼）的回憶中去找。而童磨更是一位「保密到家」的敵役，從能力到經歷，觀眾幾乎一概不知。所以對於這一戰，除了原作讀者外，動畫的新老觀眾處的地位都是一樣的－－幾乎是全然的無知。因此，電影使用大量的回憶穿插在戰鬥節奏之中，為的就是讓觀眾能夠快速瞭解兩位角色，進一步對其產生共鳴，從而被引入到整部《無限城》中的世界。又回到先前的「抑與揚」手法。蝴蝶忍，身負血海深仇，苦練絕世毒功，最終得以與殺害親姊的鬼物一對一決鬥－－又一個經典模版角色。而在戰鬥之中，童磨持續破解她的毒藥、持續在她身上刻上傷痕，甚至還持續用言語嘲弄，這便是一個不斷壓抑的過程。最後，重傷嘔血的蟲柱，在親姊的幻影近乎苛烈的激勵之下，拚命施展出蟲之呼吸最後一式「蜈蚣之舞．百足蛇腹」一擊！便將那可恨的童磨擊飛入天，釘入屋脊之上口牙！這一幕是絕對的「揚」，絕對的震撼人心！任哪一位觀眾都會想要劇情結束在此刻，讓蝴蝶忍得來她應得的勝利果實。劇情卻在這時候再一次切入回憶－－這並非所謂的「節奏差勁」，恰恰相反，這正是為了給觀眾時間去冷卻、去準備迎接回憶之後的現實。也就是：當蝴蝶忍氣力放盡，無力的墜下高空時，映在咬牙切齒的她眼中的，正是上弦之二的恐怖微笑！這中間如果沒有一段回憶的緩衝，恐怕觀眾是很難接受這從「極揚」到「極抑」的反差的。而由早見沙織演繹的這一段蝴蝶忍的獨白極為精彩：「只要殺一隻鬼，就能救下數十人；若殺得上弦之鬼，更能救下數百人。這不是做不做得到的問題，這就是我要去做到的事情！......啊，沒錯，我一直都在生氣。一～直一～直都是如此。為什麼你這渾蛋就是不去死？！為什麼我的毒會對你無效？！混帳東西！！！」如果說要舉一處動畫演出昇華了整段劇情的，那肯定就是這一處了。蟲柱立志殺鬼救人的堅定，轉眼間就變為少女痛恨自己無力的嘶喊，最後一句日本國罵更是點睛之筆。這還沒完，由宮野真守演繹的童磨更是恰到好處的用聲音演技表達出了「偽裝的親切」、「虛假的溫柔」，這種用看的實在還是有些難體會的特色。童磨將重傷的蝴蝶忍一擁入懷，假惺惺地說著在我體內永遠活下去的話，直到忍的徒弟香奈呼循線而至－－接著場景切換到善逸遇上背叛的師兄，雙方一陣嘴砲。這部分同樣也被詬病是「節奏破碎」。但這正與前面的蝴蝶忍回憶相同，都是為了「紓緩節奏」，讓觀眾有心理準備；正因如此，在特地由善逸獨白指出「我們從未意識到親密的人不會一直陪在身邊」後，才重新切回到蟲柱的結局：童磨在鬼殺隊援軍抵達後立刻痛下殺手並吞吃屍體作為挑釁。這種殘虐行徑可想而知會引起部分觀眾不適，大呼「生理上無法接受」；正因如此才做了如此多的鋪墊與緩衝。可以說童磨的存在，就是為了給《無限城篇》立下一個基調：鬼是殘忍的、人是脆弱的、戰鬥是絕望的。這一幕結束在鎹鴉的一聲聲戰報「蟲柱蝴蝶忍陣亡」中，便是一個極度悲傷的「抑」。中場休息的間奏善逸對決鬼化的師兄獪岳，可以說是三幕中的第二幕，但她的作用其實仍然更像是對上一幕的緩衝，類似於間奏，讓觀眾緊繃的情緒得以舒緩。所以，這一場的文戲仍然偏多，可以說是為了整體電影的節奏而服務，是一種不得不然。幸好，透過《鬼滅》一貫高水準的敘事，三言兩語間便勾勒出了獪岳那貪生怕死卻又自成一格的個性。在獪岳對上弦之一黑死牟磕頭求饒時，背景深處還躺著數名鬼殺隊員的屍體，配上「只要活著就總會有辦法的」獨白，一個鮮活的印象便營造出來了。《鬼滅》劇情一向為人稱道的，便是登場的並非總是一個樣板人物，而是會透過好幾個不同的面相來刻畫，塑造一個立體感出來。像獪岳這樣，前面幾十集的劇情最多就是露一個背影說兩句話的貨色，其整個人物曲線都是在這部電影中區區二三十分鐘裡面呈現出來的，但依然可以看到兩種甚至三種截然不同的角度：對觀眾來說，這就是個又菜又愛玩的爛咖；對獪岳自己來說，他只是做了最符合當下利益的選擇，變鬼更像是跳槽到了一個新公司；對善逸來說，他卻代表著一種失去的未來－－一個師兄弟兩人承歡師傅膝下，共同繼承衣缽的美好未來。當然這段始終都是一個比較過渡性的章節，並沒有也不需要再過度深挖。當善逸使用自創的雷之呼吸第七式「火雷神」將獪岳一刀斷首，這既是給予他的聚光燈，也是在觀眾心中幫蝴蝶忍出了一口惡氣，做到了一個小小的「揚」之劇情。另一方面來說，在蟲柱敗給童磨、在觀眾心中塑造出「上弦之鬼無可匹敵」的印象後，又再藉由獪岳戰（新上六）來動搖這個印象，這同樣是為了下一幕的炭治郎／義勇對猗窩座之戰鋪路；也就是讓觀眾有所期待，而非只是一味的打壓。在敘事中做出轉折之前，必須先給出足夠的鋪墊，這本是非常基本的敘事技巧。也許正是太過於基本，反而讓許多老二次元迷都忘了她的存在；甚至認為，這是在「提前破梗」、「水時長」。但身為創作者是絕不能只想趕快給出「高潮轉折」的劇情，卻對前面的鋪墊情節一筆帶過的。因為若沒有前面的鋪墊立下一個基準線，所謂「高潮」根本「高」不起來：從零到一百，就遠比從九十到一百來得驚人。因此獪岳的這場戰鬥，除開塑造善逸的角色完整度外，其實只是為了在整部電影中給出一個讓觀眾休息和鋪墊的時間而已；這咖也就配這樣了。徹底扭轉整部電影的第三幕以「起承轉合」來說，整個第三幕的重心就是「轉」，不只是劇情上扭轉了整個戰局的風向，更在整個敘事風格和節奏上都大大地「轉」了方向。許多觀眾最滿意的就是這一段，除了被戲稱「炸出的每一塊木屑都是日圓」的超高規格爆裂打戲外，還有重要因素是終於不在打鬥中插入回憶了！因為猗窩座的回憶是整個打包在戰鬥結束之後的。這是因為故事情境不同、功能不同，所以呈現方式也不同。首先參戰三人中，炭治郎是主角，觀眾自然知之甚詳；水柱富岡義勇的經歷、個性、戰鬥風格也已詳細演繹過；猗窩座本人的個性和招式也早在《無限列車篇》中詮釋得極為飽滿了。所以，這是一段「老朋友」之間的對手戲，對老觀眾自然不需要重新塑造腳色；而對新觀眾們，則只需要用前兩幕的洗禮，就足以順勢將他們帶入情境中。三人決戰是本片的一大看點。（來源：Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle | MAIN TRAILER）從猗窩座對上義勇＋炭治郎的遭遇戰，到猗窩座追著炭治郎打的招架戰，再到義勇回歸後對上猗窩座的總力戰，最後一瞬間則是炭治郎單挑猗窩座的一招定生死。整場戰役可以細切成四段風格、目的、背景、場地各不相同的戰鬥，而銜接起四段戰鬥的正是三段文戲：義勇的回憶、炭治郎的嘴遁、然後是炭治郎的回憶殺，完美體現出了起－伏－起－伏－起的正統敘事節奏。於是乎炭治郎爆種斬首猗窩座，電影即將迎來歡樂大結局。但此時劇情再度反轉，猗窩座居然斷頭了還未死的！我們的主角被「無頭座」像雜魚一樣一腳踢暈過去，又要讓義勇先生來撐場子，直到猗窩座自己完成自己的「回憶殺」，甩開慣老闆無慘跟著亡妻戀雪小姐走才真正落幕。這種有別於正統敘事的「反高潮」的手法，在電影中運用得比較多，動畫劇集就相對少見了。主要是因為「反高潮」並不只是單純的反轉，而更要求在「結局一」之後留下充足的鋪墊空間來完成「結局二」；而季番動畫每一集的時間是有限的，很難在單集時間完成這種操作。但是《鬼滅之刃》動畫本身確實也曾使用過類似手法，那就是第一季第十九集的「封神之戰」，炭治郎用上一整集的回憶殺和妹控之力，第一次使用出「火之神神樂」將下弦之五「累」一刀斷首，文戲、音樂、畫面、分鏡的完美配合讓這本集討論度一口氣衝出大氣層，堪比當年《進擊的巨人》第一集的盛況。然後下一集發現累根本未死的，還是義勇先生趕到後隨便一刀就收掉了－－這簡直就是教科書級別的「反高潮」敘事。《鬼滅》原作吾峠呼世晴非常善於玩弄各種敘事手法，但特別鍾愛「反高潮」式的技巧，例如蜘蛛山之戰與猗窩座之戰在敘事上便有許多相似之處，包括在打倒「BOSS」後才進入回憶片段。但不管在劇情的質或量方面，猗窩座（狛治）的回憶比起累的都勝了不只一籌，不僅在不算太長的20分鐘內講述了一個感人落淚的故事，甚至在塑造人物動機上是如此成功，足以把猗窩座／狛治從觀眾心中的「加害者」一躍變成「受害者」。猗窩座的落敗，不僅扭轉了「上弦前三不可戰勝」這種自從上一部劇場版就錨定的既有印象，他本人的回憶段落更昇華了整個角色。走出電影院後，觀眾可能會忘記炭治郎是開了什麼掛才打敗了猗窩座，但肯定不會忘記狛治和他的老婆戀雪的。戀雪的戲份如此重要，甚至乎她才是那個補上打倒「上弦之三猗窩座」最後一刀的關鍵人物，即使她早就逝世幾百年了。由她來幫這一段戰鬥作收尾，也不僅僅是和無能狂怒的慣老闆無慘作對比，更揭示了由此往後鬼與獵鬼人的戰鬥將不再侷限於技藝和力量的碰撞，更包括了長生不老的鬼與世代傳承的獵鬼人，他們長久以來持有的記憶與意志的對抗。正是為了更加強調這整場戰鬥的意義，劇情特地讓鎹鴉在戰後廣播戰報－－以邏輯來說，善逸擊敗新上弦之六獪岳後就應該要有戰報播出；但為了讓收尾的上三之戰更具重量感，便只能苦一苦善逸了。一句話，猗窩座的回憶幾乎將整部片變成悲戀片，這還不夠驚人嗎？《鬼滅之刃》可能徹底改變動畫製作的格局不管《鬼滅之刃》劇場版的文武戲配合得如何精采、節奏又控制得如何精準，或許還是有不少觀眾覺得《鬼滅》的這一最終篇章應該作成劇集，而非電影。不過，飛碟社的這一路線絕對是成功的。看看接在動畫第一季之後的《無限列車》，即使是在全球COVID疫情的嚴峻時刻仍然刷出了超級漂亮的成績（日本歷史第一！）；而如今的《無限城篇》就正走在這條大哥開闢出來的康莊大道上，再破紀錄看來只是時間問題。反觀動畫劇集表現又如何呢？《無限列車》的高收入帶來了第二季《花街篇》的高投入，不僅僅打出了「劇場版」的作畫水準，最後大戰甚至比《無限列車》有過之而無不及。可緊接著的第三季《刀匠村篇》其製作水準卻是肉眼可見的下降（即使仍然是遠在同業的平均值之上）。顯然《花街篇》的高投入並未帶來相等的收益，直接導致接下來的劇集預算被縮減了。為什麼會有這樣的差別？這牽涉到劇場版（電影）與TV版（劇集）兩種載體的定位不同。傳統TV版動畫，觀眾基本上是免費觀看的，即使現在許多季番動畫都轉型為網路撥出，但這種特性仍在：只差在以往付錢給第四台業者，現在付錢給平台業者，然後依然可以「打包無限制觀看」，甚至網路平台還沒有傳統電視平台的播放時間限制。這導致了TV動畫的收入來源是非常曖昧的，除了平台業者支付的授權費之外，很難有一個固定的來源。傳統TV動畫非常看重各種實體光碟（尤其藍光豪華版）的販賣數字，就是因為這是實際能落在口袋裡的錢。因此TV動畫的定位更接近於「廣告」：志在販賣玩具與書籍的「超長版定時廣告」。舉凡推廣機器人模型的《鋼彈》系列，或是推廣原作小說漫畫的各種改編漫畫（《海賊王》、《火影忍者》等等），定位無非如此。預期的收入不在動畫本體上，投入的資金自然有限；甚至就算投入高資源，打造出高品質作品，從而獲得高收視率或高點擊率，但因種種原因沒有帶動商品買氣，那仍然就是商業上的失敗。而電影不但能像劇集一樣賣周邊、賣原作、賣光碟，她的票房收入更是實打實的，是無敵的現金入袋！飛碟社恐怕早就瞄準了電影版的票房收入，才在最初接案的時候將自己談進了日本業界所謂的「製作委員會」中，以期拿到屆時的利益分潤。從飛碟社為了製作《無限城篇三部曲》而特地搬遷到了更大的辦公室以裝下更多的電腦運算硬體來看，他們已經將《鬼滅》當作了自己公司的重要IP，而非傳統上動畫業者將自己當作「打工仔」的態度。高投入、高收益的電影版，會不會成為未來日本動畫的「標準」呢？之所以這麼問，是因為過去十年有許多高投入的「季番動畫」成果往往不盡滿意，不管是商業上或是藝術性上的。某「國家隊」或是某「火力全開」，就是其中的一二例子。可是電影就不一樣了。許多長壽動畫每年都會製作劇場版來「撈錢」，可見這本來就是行之有效的方式。既然如此，那為何不從一開始就做成電影呢？當然，假如日本業界的資源就此向電影傾斜，未來恐怕季番的品質會越加「廉價」，而觀眾們對電影版的審視目光也會更加嚴厲吧。但也許，只是也許，我們可以期待《鬼滅之刃》劇場版的空前成功，讓日本動畫界在泡沫經濟結束後一去不復返的「劇場版熱潮」重新再來？本文同步收錄於方格子： https://vocus.cc/article/68d670ebfd89780001b19d1b -- 你吐槽熱門漫畫一定會被人批評沒有認真看而當你咬牙花了個多小時引經據典旁徵博引一定又會飄來一句看漫畫這麼認真幹什麼！　　　　　　　　　　～Ｓｕｃｋｃｏｍｉｃ　歡迎您～ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.162.156.183 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1758899426.A.474.html

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rex9999

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VANDAS

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legenddiy

09/26 23:54, 5小時前 , 3^F

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