Re: [情報] "冰風暴"將發行CC版DVD

看板Ang_Lee作者ggyo88 (雷你老母)時間16年前 (2008/09/30 03:08)推噓3(3推 0噓 0→)

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找到中國那邊一篇關於這版DVD的詳細介紹轉貼於下（一些名詞翻譯與本地不同我沒時間一一去改了）原簡中圖文版可見： http://ent.sina.com.cn/e/2008-07-07/ba2091435.shtml ==================================================================== 1997年坎城影展最佳編劇獎英國電影和電視藝術學院獎最佳女主角夏威夷國際影展電影視野特別獎丹麥BODIL獎最佳美國電影瑞典GULDBAGGE獎最佳外語片【劇情】故事發生在1973年的美國康涅狄格州。本·胡德與伊蓮娜是一對平凡夫妻，男主外女主內的普通生活顯得很平靜。但平凡的生活使本·胡德心生厭倦，他與鄰居家的女主人珍妮特產生了私情。胡德的女兒溫迪年方十四就對批判理論如數家珍。對自我身體的變化日漸覺得尷尬之餘，還運用自己的女性魅力周旋於珍妮特家的兩兄弟之間。兒子保羅有自己心儀的女同學，但卻不知如何表達。一場罕見的冰風暴即將襲來。本·胡德與伊蓮娜參加的聚會竟然是一場「換妻派對」。溫迪和保羅也正各自遭遇「性」的困擾……每個人的內心似乎、都在經歷著風暴。不期而至的死亡會在每個人的心中留下些什麼呢？【簡介】《冰風暴》改編自裡克穆迪(Rick Moody)的同名小說，是李安拍攝的第二部英語電影。與之前李安導演的《理智與情感》不同的是《冰風暴》是一部由導演主導的電影，而李安也開始嘗試從通俗喜劇到悲劇電影的轉變。李安在《冰風暴》中運用其日益嫻熟的導演技巧準確地恰如其分地展現了七十年代美國家庭關係中極其微妙而敏感的一面。李安之前的電影都比較溫和，而在《冰風暴》裡他第一次嘗試挑釁，以局外人的眼光透視了美國家庭道德的解體，觸碰了美國人本無意去觸碰的傷痛。《冰風暴》是以1973年美國康涅迪格州兩個中產家庭為骨幹，透過父母和孩子平行發展的結構，展現了道德崩潰的力量滲透入家庭後對人們產生的影響。七十年代是西方社會在文化觀念、生活觀念、道德觀念，以及政治理念等等經歷劇烈震盪的時期。尤其對於美國而言1973年是一個純正喪失的年份。尼克松的水門事件聽證會，越戰停戰協定造成了極端夫父權形象在普通民眾心中的破碎。美國的理想主義破碎使一向自信滿滿的美國人陷入到精神層面上困頓之中。國家的創造力和家庭的凝聚力逐漸走向瓦解。在影片中這兩個家庭中發生的事情也可以視作是當時整個社會的一個縮影。影片集合了很多在今天看來非常「大牌」的演員。凱文克萊恩無論從外型還是演技都非常合適。西格妮韋弗自降薪酬也參與其中，要知道她當時的標準片酬已經達到了1100萬美金，參加《冰風暴》的拍攝她拿了不到二十分之一的酬勞。小演員方面，「鬼馬小美女」克里斯蒂娜裡奇天生一張叛逆的臉奉上了她演藝生涯中最為精彩的演出。「魔戒主人」伊利亞伍德把自己的銀幕初吻留給了《冰風暴》。至於說「蜘蛛俠」托比馬奎爾在參演完《冰風暴》後，在李安的下一部作品《與魔鬼共騎》中挑大樑，為以後的演藝事業鋪平了道路。能找來這些日後銀幕上的商業明星來共同演繹這樣一部投資一千八百萬美金的家庭倫理片，也足以證明李安導演在辨識和打造演員方面的功力。《冰風暴》的攝影師Frederick Elmes曾經長期和大衛林奇、吉姆賈木許合作。拍攝的作品包括《藍絲絨》、《我心狂野》、《地球之夜》等。此次在《冰風暴》中Frederick Elmes利用很多高反光的反射物質造成空泛的效果以印象派的風格呈現讓人印象深刻。擅長將不同風格融合在一起的音樂家邁克爾丹納在《冰風暴》中體現了極簡音樂風格，既有印地安木笛的淳樸原始風味，也有交響樂的精緻混雜其中，和影片整體風格十分貼合。《冰風暴》在當年發行時票房情況並不理想，影評也滿是質疑之聲。但經過時間的沉澱，影片本身的價值被重新認識。相信那份埋藏在影片中的強烈的觸碰人心的力量會永蓄心中。【DVD】此次標準公司於今年三月發行的《冰風暴》採用雙碟版形式，這也是標準公司首次發行李安作品。這套標準標號為426的DVD無論從正片還是從花絮來看都完全洗掉之前福克斯一區2001年發行的老版。首先來看正片部分，標準版《冰風暴》採用全新高清數碼修復的經過李安導演和攝影師弗雷德里克·艾莫斯共同監督完成的正片。色彩純正，完全修正了老版存在的畫面過曝的問題。老版畫面雖然對比度高出一些，但確實以犧牲細節作為代價。和新版相比，老版畫面細節丟失嚴重，銳度的提升造成人物邊緣過強。和老版畫面偏黃不同的是標準版正片明顯偏綠，細節更顯充沛和飽滿，可視面積較之老版也明顯增加，上下和左右兩邊明顯多出了一些。音軌方面，新版秉承了標準一貫的原則僅收錄了一條英語杜比2.0音軌，對白清晰無雜音，是一條非常標準且質量非常高的杜比2.0。福克斯老版在花絮方面非常簡陋，僅有一段長六分鐘的花絮短片和與預告片收錄其中，而標準新版則以滿滿一張花絮碟的內容回饋了喜歡李安的影迷。【花絮】正片部分隨片攜帶了一條由導演李安和製片人兼編劇詹姆斯沙姆斯共同完成的評論音軌。這條評論音軌消息量非常大，兩位長期的合作夥伴如兩位老友一般將影片的內幕娓娓道來，不時還開上幾句玩笑。比如說應該剛開始，詹姆斯沙姆斯問李安：「你作為一位台灣導演如何製作一部美國電影？」李安的回答是：「Oh...f*ck you!」這種善意的玩笑讓整個評論音軌不至於太過沉悶。正片碟的花絮內容除了導演評論音軌之外，僅收錄一個劇場版預告片。大量全新製作的花絮內容都收錄在滿滿的一張花絮碟中，下面一一為您介紹：一. 全新製作的花絮短片「經歷風暴」《冰風暴》中最值得注意的是影片中讓人吃驚的強大的演員陣容。在這段為標準公司全新製作的長36分鐘的花絮短片中，凱文克萊恩、西格妮韋弗、瓊艾倫、托比馬奎爾、伊利亞伍德等眾多參與過影片拍攝的明星們一起回顧了《冰風暴》這部影響了他們演藝事業的影片的拍攝情況。在這段以訪談內容為主的短片中，演員的話題涉及到導演風格和對導演的印象、角色分析和對合作夥伴的評價等諸多方面，李安那種很詩意很細膩的講戲方式讓每一位演員記憶猶新，影片開拍前中國式的祭拜儀式演員們感覺非常酷，而李安在片場拍攝時的專注而敬業和對角色獨特的理解則贏得了所有演員的一致稱讚。雖然李安當時的英語口語水平並沒有得到所有演員的肯定，但大家卻表示自己和導演溝通起來絲毫沒有障礙。大家一致認為《冰風暴》是一部經得起時間考驗的電影佳作。蜘蛛俠托比馬奎爾認為《冰風暴》準確地捕捉到一種很特殊的1973年的感覺。托比馬奎爾回憶了《冰風暴》開拍伊始正值李安的上一部作品《理智與情感》獲得了七項奧斯卡提名，他向李安表示祝賀，而李安則完全不知馬奎爾為何而祝賀。原來李安完全專注以《冰風暴》的拍攝工作而無暇其它。西格妮韋弗則坦言自己一看到這部影片，一聽到影片中的配樂就感覺這些素材將會構成一段與眾不同的旅程。沒有其他任何導演能像李安這樣把握這一切。西格妮韋弗非常感謝導演李安用細緻的準備工作填補了演員和角色之間的代溝。凱文克萊恩則說一個台灣導演能如此駕御一部典型的美國電影，而這部電影還是關於美國歷史的某個重要時刻，著實令人欽佩。李安能洞察環境中共性的東西，而不僅僅是停留以表面。同時凱文克萊恩也認為影片的劇本在壓抑之中透著黑色幽默的氣質。凱文克萊恩覺得對於自己而言扮演一個如此軟弱的角色是一個非常大的挑戰。而和年輕人合作則讓克萊恩覺得非常振奮，感覺能帶來很好的表演效果。伊利亞伍德認為《冰風暴》是一部沉重的電影，它會一直伴隨著你，讓你很不自在。伊利亞伍德甚至還回顧了自己和導演李安一起在拍攝期間打太極拳以舒展身體放鬆心情的往事。伊利亞伍德認為李安是一位安靜的導演，他絕不會將自己凌駕於演員之上，但同時他又有自己的權威。伊利亞伍德表示影片的演員陣容是無與倫比的，能與這些優秀的演員朝夕相處一起合作是自己的榮幸。榮幸之中還有一份危機感。伊利亞伍德覺得自己在游泳池旁邊的那段用懸臂拍攝的吻戲非常漂亮，但實際上拍攝這場戲時伊利亞伍德的媽媽正好在拍攝現場，這讓他感覺非常尷尬。瓊艾倫覺得影片的劇本具有極簡抽象主義的色彩。導演的事前準備工作非常細緻，他與演員甚至討論了角色的童年是如何度過的諸如此類的話題以幫助演員更好地理解角色。瓊艾倫表示自己非常喜歡和凱文克萊恩配戲，認為同是舞台劇演員出身的他和自己之間有種默契。非常值得一看的花絮短片，不可錯過！二. 原著小說作者裡克穆迪的全新訪談花絮這段長21分鐘的訪談花絮是裡克穆迪在2007年為標準公司特別拍攝的。裡克穆迪對自己的第二部小說作品改編而成的電影《冰風暴》表達了自己的觀點。和一般DVD中收錄的訪談花絮中充滿著互相吹捧的抬轎子式的內容不同，裡克穆迪是實話實說沒有絲毫的保留。既有對電影的讚美之詞，也有對改編不滿意的批評之語。裡克穆迪認為電影就意味著將夢想變成了現實。裡克穆迪表示自己想塑造的是一種真實的缺陷，而不是萬聖節般的神秘莫測。小說改編成電影就好像翻譯外語詩歌一樣困難，「翻譯者」的水平決定著改編的成敗。改編問題的複雜性在於還原歷史的真實並準確表達原作者的本意，而原著小說提供的往往是一些二手的歷史和社會背景的信息。所以裡克穆迪認為無論電影是多麼地精巧、多麼地有思想性、多麼地受人關注並獲得了好口碑，它都無法和原著小說相比。裡克穆迪對影片中音樂的選用也頗有微詞，認為影片中選用了一些奇怪的音樂，優雅有餘卻不符合實際情況。但他同時也肯定了編劇詹姆斯和導演李安在某些方面的成功。比如說在凱文克萊恩所扮演的角色身上與原著的冷酷相比注入了更多的活力和溫暖。影片在表現人物心理方面比原著更為深入更鮮活。李安暗示性的處理方式給予了故事和人物影響，這也成為了其鏡頭語言的標註。和忠於原著相比，裡克穆迪更在意影片是否有情感的力量。他認為是《冰風暴》這部電影給予了小說新的生命。在訪談中裡克穆迪還談到了關於美國小鎮的記憶，小說和電影的視角，導演的文化跨越，原著中的社會批判在電影中如何體現等等方面的話題。感興趣的朋友不妨一看。三. 李安和製片人兼編劇詹姆斯沙姆斯從《喜宴》開始，直到《臥虎藏龍》和《斷背山》合作時間已經超過15年。兩人之間的電影合作逐漸穩步地結出了碩果。2007年兩位電影人來到紐約活動影像博物館和David Schwartz一起回顧了兩人的電影旅程。這段32分鐘的花絮記錄了這場座談會性質的說話內容。David Schwartz認為李安的電影表達了一種衝突，個人欲望與社會規則的衝突，現代與傳統，東西方傳統之間的衝突。李安導演先介紹了自己的成長經歷，坦言自己成長在一個藝術備受壓抑的時代，在他成長的年代排演戲劇被認為是一見很丟人的事情，這種壓抑讓他成為了一個夢想者。聯考的失敗讓他借藝術學校逃避，服完兵役後李安來到美國學習電影，電影的一切對李安而言都顯得非常簡單，聲音和影像的疊加就成為了電影。聲音和影像是電影永恆的主題，它們甚至可以超越語言的障礙。李安認為詹姆斯沙姆斯惜字如金的劇本往往能帶給自己靈感和思考。李安和詹姆斯沙姆斯一起回憶了他們倆最初的相識，回顧了兩人是如何從最初簡陋的合作開始一步步邁向好萊塢主流商業電影的製作。《喜宴》讓李安明白如何更有效率地拍攝電影。《飲食男女》則讓李安對文化的距離感有了更深的理解。李安笑言拍攝《理智與情感》就好像用英語將自己以前拍過的東西再拍一遍而已。《冰風暴》則被認為是李安擺脫了自己的影子的一部作品，同時也是詹姆斯沙姆斯第一次完整完成一部電影的編劇工作。《臥虎藏龍》讓李安完成了自己的童年夢想。《綠巨人》則讓李安初嚐遭受質疑的困惑。在經歷了喪父之痛後，李安完成了《斷背山》。《斷背山》對於李安有特殊的意義，不僅讓他恢復了健康，也讓他重拾對電影的熱愛。《斷背山》讓李安第一次感覺自己成熟了。而對於自己的新片《色戒》，李安稱從某種角度來說性也是一種表演。如果說《斷背山》是天堂，那《色戒》就是地獄─真實而殘酷。這段花絮可視為微縮加長訪談版的《十年一覺電影夢》，非常值得一看，萬勿錯過！四. 訪談錄音花絮在此環節中收錄有三段錄音花絮，分別是李安的御用攝影師Frederick Elmes、製作設計師Mark Friedberg和服裝設計師Carol Oditz三人暢談和李安合作的經驗，以及從自身專業的角度對具體場景的拍攝作了非常詳盡的解說。其中攝影師Frederick Elmes對影片中幾個具體場景的燈光佈景和色彩處理，以及攝影機的擺放作了簡要的介紹，言簡意賅，有很強的實用價值。製作設計師Mark Friedberg則主要介紹了如何在困難條件下製作出導演所需要的「冰」的效果和如何用建築物和裝飾物來營造氣氛和凸現人物。服裝設計師Carol Oditz則介紹自己是如何在服飾上體現一種表面上的不安以符合影片所處的那個特定時期角色所需。Carol Oditz不僅用不同色調在視覺上對影片中的兩個家庭作出區別，連服飾所用的布料等忠實使用70年代的質地。除此之外Carol Oditz還針對影片中的具體人物介紹了自己的設計理念。三段訪談內容雖然都是以錄製的形式呈現，但話題涉及到人物或場景都會以視頻或圖片的形式適時地出現在銀幕之上，不僅對觀賞者提供了一種聲畫同步的觀賞愉悅性，也顯示出標準製作的用心程度。五. 刪除片段《冰風暴》在最初完成粗剪後的片長達到的兩個半小時。遭遇痛苦的刪剪是在所難免的，有四段場景從最後的上映版本中刪除。此次標準將原始膠片經過剪輯師Tim Squyres按照原始剪輯版重建，並攜帶了製片人兼編劇詹姆斯沙姆斯的評論音軌。四段刪除場景分別是本胡德在辦公室(2:07)，伊蓮娜和愛德華喝咖啡(2:14)，伊蓮娜的提議(1:14)和保羅的精神困局(1:12)，感興趣的朋友不妨一看。另外隨碟附贈的小冊子中收錄有影評人比爾克羅恩的文章。（張黎/文） -- 請別叫我g8大大我還不到30cm -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.203.28.22 ※ 編輯: ggyo88 來自: 203.203.28.22 (09/30 03:09)