[新聞] 專訪台北電影節總監李亞梅：去年改制、今

看板Artfilm (藝術電影)作者filmwalker (外面的世界)時間4年前 (2020/07/05 10:04)推噓0(0推 0噓 0→)

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專訪台北電影節總監李亞梅：去年改制、今年疫情，燃燒「行銷魂」幫台灣餵養視野多元的觀眾群 https://www.thenewslens.com/feature/taipei-film-festival-2020/136872 充滿焦慮的2020年過了一半，全台影迷在台北電影節宣佈如期舉行的當下，望見一道曙光，久關牢籠裡的影痴有多飢渴，從6月14日刷新預售紀錄的早鳥預購票房可見一二，一小時內即有19場次完售，包括柯貞年的開幕片《無聲》和蔡明亮的閉幕片《日子》，以及多部國片首映和世界各國作品。 2018年9月，年滿20歲的台北電影節由李亞梅接任總監一職，曾任金馬影展副祕書長，做過電影上游策劃監製、國片行銷宣傳發行，並曾於多所大學教授電影相關課程，也擔任各類獎項評審，累積了豐富的電影實務經驗。來到台北電影節擔任「總監」約莫兩年，這又是一個什麼樣的工作？李亞梅與《關鍵評論網》的讀者們分享：「首先要決定影展方向，方向確認後發想相對應的活動，再來爭取預算並進行預算配置，也要管理人力。聽上去幾句話就結束了，但每個大項目之下，都有許多事情要傷腦筋。」從台北電影節的基因來看，是隸屬於台北市文化局督導的台北市文化基金會之下，影展 60%的預算來自公部門，具半官方色彩，「管理上比較耗損的是，必須符合公務體制，有繁複的文書流程，也需要花許多時間溝通觀念。」心境上，曾在金馬影展執行委員會工作長達九年的李亞梅，本以為已經有過影展經驗，接下來沒什麼難過的關，「我本來覺得我閉著眼睛都可以做，實際著手北影以後發現個性還是改不了，接了工作就會全力以赴。回想當初做金馬，剛從國外學電影回來，對於電影圈全然陌生，純粹憑著對電影的熱情在撐著，常常有一個人在對抗整個體制的感覺。」李亞梅的衝勁和「敢」，簡單幾個故事就能讓讀者略知一二：「當年金馬獎還是有一些舊勢力存在，例如，我認為不該讓政治人物上台頒獎，但全辦公室只有我一個不到30歲的人敢去反對；以前金馬獎評審制度有時候是公家指派，也得花很多力氣去改變。」來到台北電影節，她看見值得精進之處：「金馬和台北電影節這兩個台灣的綜合性影展，前者歷史更悠久、資源更豐富，也因為是華語影片競賽，有香港、中國大陸的明星蒞臨；雖然台北電影節在這些特質相對弱勢，但我們有台灣影人，有影人就能說故事、有故事就能做行銷，應該把台灣電影這一塊磨亮，發揮出該有的光芒。」這樣的想法迎來李亞梅上任後主導的第一件大事：改賽制。從歷史爬梳，台北電影獎經歷過幾個變革，最初前身是1988年中時晚報創立的「中時晚報電影獎」；直到1994年更名為「台北電影獎」，分為「商業映演類」和「非商業映演類」；來到1998年，該獎被納入台北市政府舉辦的首屆「台北電影節」競賽項目；2004年，更明確將獎項區分為劇情、紀錄、動畫與實驗四大類；2008年，針對劇情類影片細分為長片和短片，停止頒發最佳實驗片，並設定只有劇情長片能符合百萬首獎的條件，引來各界諸多抗議；自2010年起，回到不分類評選制，且恢復百萬首獎及個人獎項開放紀錄片、短片及動畫片角逐。「一方面，我認為二十年前台北電影節初成立時，當時的台灣電影環境不比現在，電影產量也少。那時金馬頒獎典禮如果沒邀到成龍、劉德華等明星，媒體就會說本屆金馬獎『星光黯淡』，因此我們就必須找日韓影人補足陣容。」李亞梅回想，二十年前，台灣電影產量一年僅有10部；如今，每年則有40到50部劇情長片，投入的人才也增加不少，去劇組探班買的飲料數量加倍，就是證例之一。「再來，專業分工更為精細，例如有專門的武術指導、後期特效、聲音等各類公司，如果維持四個類別各選10部片，很多人不會被看見和鼓勵，所以我才提出要將『入選制』改成『入圍制』。」於是，2019年，台北電影獎更新賽制，將劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類作品及個人獎項，都明確訂定5組的入圍名單．並擴增原先代表技術獎項的最佳藝術貢獻，確立項目涵蓋攝影、剪輯、美術設計、配樂、造型設計、聲音設計、視覺效果。改制前，李亞梅徵詢多方意見，也開了三次諮詢委員會議，開會時大部分得到贊成的附議，也有反對聲音，認為過去短片、動畫和紀錄片有10部片入選，現在只能各提名五部？當然，這樣的質疑不僅出現在內部的諮詢會議，改制公佈時，也曾遭到疑問，對此，李亞梅認為：「名額維持不應該浮動的原則，否則失去一個獎項該有的精神，於是參考金馬獎的做法，每個入圍獎項固定是五個。花比較多時間討論的，也有應設立哪些獎項，至於動作設計、特殊化妝等，這類應該要被鼓勵、但台灣電影產量尚不足以支撐一個常態獎項的，就決定以年度『最佳傑出技術獎』肯定邁向專業化的突破。」最佳傑出技術可反映出當年台灣電影的嘗試與近年的趨勢，去年由《下半場》洪昰顥、賈凡，和《伏魔殿》黃泰維獲得動作設計；《江湖無難事》張丞寧獲頒特效化妝，便可看見類型電影的茁發。類型開發多元、片量趨穩定，是李亞梅從台北電影獎報名作品和入圍名單，對商業電影的第一線觀察：「以前國片最多的是愛情片，這幾年《紅衣小女孩》系列都賣得好，開始有《粽邪》、《女鬼橋》等愈來愈多恐怖片，算是延續；甚至也有像《下半場》這樣的運動題材、或《江湖無難事》這種關於拍片的荒謬黑色喜劇，大家的企圖很明顯，也更勇於嘗試。」至於新導演的首部作品，亦可看出台灣一直以來鼓勵新創作者的精神，「像廖克發的《菠蘿蜜》、陸慧綿的《迷走廣州》等等，展現出飽滿的作者風格。台灣藝術電影的脈絡上，承繼台灣電影傳統的年輕導演，還是不少。」然而，攤開去年入圍名單，也聽到部分認為提名過度集中在某些作品的聲音。親自主持評審會議的李亞梅說：「競賽就是這樣，有不同的評審組合，就會有完全不同的結果，根本無法預測和操縱，是碰撞出來的，評審會議當中往往充滿驚喜，有些熟人的看法也讓我意想不到。」以台北電影獎現在三階段的評選機制為例，初選評審中會有幾位加入複選，複選評審中再找四位加入決選，希望讓獎項名單是有機的，能產生不同變化，李亞梅分享網羅評審的諸多眉角：「一是不找今年有作品的，二是避免該評審和報名作品有密切或良好關係，三是去年當過者今年不要再當。因為評審口味不能被固定下來，應該要是流動的。」因此，若要以現實的「成效」來考核改制，總監怎麼看？「攤開數字，一方面是媒體曝光增加了，去年不含網路、光是其他形式，媒體偵測公司給我們的估價就高達六千六百萬台幣；今年將網路聲量加入，到目前（訪問當天是6月17日）為止已達一億多。」因為改為入圍制，也連帶增加影展收入，李亞梅的「行銷人」身分雖是休息了，「行銷魂」還是藏不住，「演員受到提名除了可以鼓勵從業人員，也能讓媒體聚焦、採訪，有星光、有聲量，贊助廠商就會進來，去年贊助金額成長32%，票房成長了8%。」至於今年的贊助額，由於全球疫情延燒，許多銀行、汽車、酒類企業總公司下達政策全面停止贊助，確實也讓台北電影節受到影響，「幸好我們最大贊助廠商中華電信覺得去年的影展辦得不錯，今年反而加碼。也因省下國外影人機票費、接待人員、口譯人員薪資等，剛好補了贊助金額整體減少的缺口。」看來做影展，也需要強壯的心臟、樂觀的心態，和迅速應變的彈性。票房部分，李亞梅坦承，「我們今年本來已經做好票房差的心理準備，畢竟受到疫情影響，大家都能理解，我只求能應付辦公室支出，然後觀眾看片都安全就好了。我猜或許票房好的原因之一，也跟現在全世界戲院都很少新片有關，而台北電影節提供影迷一堆新電影。」聊到台北電影節有史以來最高票房的時代，李亞梅認為「回不去了」，當時台灣各類影展、獨立片商還沒那麼多，更別說串流影音平台的普及，「舉例來說，2008年台灣共有三百多部電影在台北上映，現在一年則是八百多部，觀眾接觸到外國電影的機會大幅增高。因此票房方面，我們只希望近期每一年都進步一些就可以了。」若說去年最大挑戰是改制，今年就是疫情，身為總監的李亞梅為釐清如何給同仁下達決策，於是想盡辦法與主管機關溝通：「真的要開始規劃票務時，確實發現有許多矛盾的地方，例如梅花座、VR單元的舉辦與否都是，經過努力，幸好迎來梅花座的解禁、VR能照常推行。」除了電影節的執行層面，疫情對台灣整體產業的餘波，恐怕是院線票房的現象，「大者恆大、M型化的兩端會更為明顯。一端是商業娛樂片，乘載著休閒和社交的功能，這部分不會太受影響；另一端則是影展、藝術片，觀眾重視與影像的心靈溝通，也很難被小螢幕取代，受影響的反而是中間型，沒有視覺奇觀、也不特別講求心靈交流，會比較容易被方便、省錢的串流平台取代。」李亞梅補充電影圈的擔心，即是經過這波疫情，大眾對在家看片的形式更加依賴，要去戲院變得更困難，「我自己還是認為，只有中間型的家庭劇情片、愛情片等較受影響，所以還是回到片型的因素，台灣電影多是落在中間，確實會比較辛苦一點。」因此，台灣影視的「產業化」這題考古題，總是被談及，「文化內容策進院成立後，大家對它寄予厚望，希望可以帶動投資，製作生產出令人眼睛一亮、或可以跟大多數觀眾溝通的作品，我們還在觀察，也知道這需要時間。」除此之外，李亞梅很看好由影城龍頭組代表隊投資台灣電影的模式，「因為戲院眼光深諳商業性，他們對票房、觀眾品味更為敏銳，也許真的能催生幾部好的賣座電影。若有賣作國片，士氣就會在，投資人也會來，台灣電影就不會消沉。」回到台北電影節之於城市和觀眾的初衷與功能，也是在為電影產業餵養視野多元的觀眾群，「台北電影節是市政府的活動，發生在電影產業上中下游聚落集中的台北市，服務的對象第一個就是台北市民。我們要盡量提供多元豐富的片單讓觀眾選擇，透過拓展觀眾的視野，讓觀影口味更完整，就可以幫助電影產業，讓各種類型都可能存在於台灣。」或許外界會好奇，李亞梅的台北電影節之路，未來會是如何，這點連總監本人都沒有答案：「第一年改制時，有人不看好，我不服氣，雖然不確定需要幾年，但我希望將改完的成果穩定下來，再把棒子交出去。接下北影後，我只新推出一個『非常新人』的活動，不希望被『創新』的指標給綁架，畢竟為了創新而創新其實很無聊，應該重視效益。」李亞梅找人力、爭預算，將上一屆總監沈可尚任內創下的三個活動維持下去，深信一直耕耘就自然會產生特色和品牌，「同一時間，我也優化『正在拍片的我』，希望能更實質地幫助新導演。總之，我自己主導的改制要迎向穩定、承接前人發想的活動要改善、持續。」 2020台北電影節在焦慮躁動的時代中展開，也因此，身為影迷的我們更加珍惜每一次入廳的沉浸與抽離，並默默守著未來幾年的台灣電影，或許在養分與毒素的交奏下，將有著難以預想的光彩。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 58.114.7.35 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Artfilm/M.1593914647.A.5E0.html