Re: 我想問問關於半生緣

看板Drama (舞台戲劇板)作者funnily (我是姊姊不是阿姨)時間20年前 (2004/05/26 03:55)推噓1(1推 0噓 0→)

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轉錄http://www.cuhk.edu.hk/srrsh/drama/dramac.html 以下為節選我選二零零三年本地「十佳」舞台劇大概是由於暑假後轉變工作，要費神適應的關係，去年(2003年)看的舞台劇較少，不過，以六十多齣作品來稍事總結，評選個人心目中的「十佳」，想也有其足夠基礎吧？近年越來越認為，人總是透過別人的作品來重新發現自己，也即是說，作品好不好看，留下的是深刻難忘或者是虛幻如煙的印象，除了有其客觀理由外，閱讀者 (觀眾) 的因素或者是更關鍵的。這去年「十佳」本地舞台劇，依次如下：一. 《半生緣》進念二十面體和中國國家話劇院合作，把張愛玲的名著演繹成這樣有風格的、初叫人錯愕而終叫人擊節讚賞的作品，真是值得推許為去年魁首。藝術創作的最重要品質是個性，而正如我在本欄評論中說的，這真是個充滿個性的作品。這裡固然有張愛玲 (不折不扣的光芒四射的張愛玲)，但也有二度演繹的大量空間 (光芒四射的好演員與設計)，其間的分寸，掌握得恰到好處。聰明而勇敢的胡恩威和林奕華，能領導一群傑出的兩岸藝術工作者，貢獻出這麼一台美麗、可愛的作品，絕對是叫人讚歎的 (光芒四射的好導演)﹗作品中體現的「辯證的美學」，尤值得觀眾仔細琢磨。《半生緣》「辯證的美學」　中國國家話劇院、進念二十面體聯合製作葵青劇院演藝廳 13-16.11.2003[四場] [111303] 　　由於事忙，本年的「中國傳奇」看的作品不算多。而就看過的幾個作品來衡量，最可觀、最有趣、最勇敢，也最出色的，大概應是《半生緣》了。　　林奕華情迷張愛玲多年，正如榮念曾在場刊中寫的，他「在二十多年前已開始不斷借舞台和張愛玲對話，由《心經》、《怨女》、《列女傳》、《華麗緣》、至《斷章記》到近年《張愛玲，請留言》，一直到這次和胡恩威合作，……」這多個作品我不是全都看過，而《半》肯定是我最喜歡的。　　喜歡，主要因為這是個充滿個性的作品。中間看出多少人的藝術成就、多少人創作的心血，然而又看到非常統一的處理。劉若英、廖凡、韓青、丁乃箏、陳立華、海青、王冰、徐蕾、李蘊杰、果靜林等在舞台上亮相的演員，都工力悉敵，各有可賞之處，張艾嘉的畫外音唸得漂亮動人，胡恩威的多媒體設計配合得宜……。胡和林奕華的導演風格固然突出，然而，同樣地鮮明突出的，是原作者張愛玲﹗一個作品能讓每個環節都熠耀生光，而又互相映襯，共成一體，實在很不容易。而這，絕對是胡與林能找到一個最合適的舞台樣式之故。「為了要讓 (小說裏所有細膩的細節) 這特色站到前景來親自對觀眾說話，胡恩威和我冒了被罵『只會背書』之危，決定將演出的主體放在原著的文字上。」於是，舞台主要設計是大大的 (胡恩威說是十二呎高四十呎闊) 書櫃、長長的書桌，演員大部份時間都是坐在書桌後直面觀眾，大唸台詞 (胡恩威說：「劇本的每一句台詞，都是來自小說的文本。」)﹗當然，這一群好演員對台詞、潛台詞都掌握得宜，在感情、音色、節奏，都有細膩的處理，其跟一般表演最大的不同，是減損舞台調度。這或許真是尊重張愛玲的原著文本、突出她的語言力量的最佳辦法。　　這當然是一次實驗，而且是聰明而有趣的實驗。惟有對張愛玲的文字既執著而又理解、對舞台演繹之道既熟悉又勇敢的人，才會有現在的嘗試 (從現實的角度看，這嘗試也或最合適兩岸三地這麼多藝術家的合作，因為似乎「最省時」)。而這嘗試是成功了。直面觀眾，不等於演員沒有交流，角色的交流就在語言的輕重快慢與轉接交鋒之間仔細地開展、張弛；同樣的，坐著說台詞，也不等於完全沒有空間的調度，座位的遠近間隔，原也有導演的經營，而且觀眾也大可以在充滿形象的語言中間，「看到」豐富的畫面變化。兩位導演深明以「減損」求「增益」的辯證之道﹗再者，演員一般地不以眼神交流，一般地沒有身體接觸，一般地沒有調度，但偶然發生的眼神交流與身體相觸，偶然真的來一些台位變化，就特別有力了。這就是世鈞與曼楨的一段拖手戲 (原著第五章)非常突出，完全配合世鈞忐忑而興奮的心理，而翠芝挨在世鈞肩上，然後，世鈞說他們「像兩個闖了禍的小孩」，具體表現他們對婚姻的惶惑不安 (原著第十三章)，都是如此有力的緣故。　　以「辯證的美學」來處理表演，於整個戲來看是貫徹始終的。曼璐得知鴻才垂涎曼楨，又哭又罵地與其吵架，儘管台詞是哭哭啼啼，但丁乃箏 (曼璐) 的表演卻反倒是狂笑，這也是別致而有力的。以笑表哭，其實往往比真的哭更叫人動容。　　結婚十年，戀愛告退而家常日用佔居生活的主體。羅曼蒂克褪成平淡與機械，於是書櫃轉過背面，成了瑣瑣碎碎的家中雜物，胡恩威這樣的設計不見新奇，但卻簡約得宜。翠芝與世鈞互相模仿對方講話的一段，別出心裁之餘，也在表演上增加了趣味。從舞台效果上說，這也能具體地表達夫妻相聚多時，深知對方說話內容與語氣不外如此的意思(小說中翠芝說：「你這人還有哪一點我不知道得清清楚楚的」)，諷諭效果很強烈。　　「辯證美學」在最後卻稍有欠缺，這是頗可惜的。世鈞與曼楨重逢，曼楨說：「我們回不去了﹗」這重要的一句話，一句已足，然而在戲中卻數番重複。多反成弱，不如以少勝多。這實在可以再加斟酌。　　葵青劇院擁有一個旋轉舞台，在這個戲中「只」在觀眾眼前用上一次，那是最後把書櫃的一邊，那指向文字、指向靈性的一邊，與雜物渾然成堆的現實生活那一邊，互相對照，那種無可奈何的感慨，盡在不言之中﹗ 　　戲開始前還打趣地用半埋怨的語氣問胡、林兩位怎麼不知檢束，把戲搞得三個多小時那麼長，且不設中場休息。但看呀看呀，竟趣味盎然地把戲都看完了。這真是難得的好作品，真虧他們的﹗ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 (於11月19日上載) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.34.159.86