[演出] 【24H】城市漫談：鄭衍偉在2F騎著【黑面琵鷺的腳踏車】

看板Drama (舞台戲劇板)作者philtrum時間17年前 (2009/07/17 02:59)推噓0(0推 0噓 0→)

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我：鄭衍偉場所：牯嶺街小劇場2F 動作：騎著【黑面琵鷺的腳踏車】 http://www.wretch.cc/blog/gltheatre 這次二樓的聲音肢體劇場是一個小小的節慶。所有的觀眾從四面八方出現，就像遷徙的候鳥們，帶著聲音、各自的思緒、還有遠方的消息。整層二樓是我們的樂池、舞池，就像一塊大家可以悄悄歇腳的濕地。樂手將會走進人群中，而觀眾們也會聽見彼此的聲音。這不是單向的觀看與表演，我們將會一同聚集在這裡，一起經歷某些正在發生的事情。從Sound Art、中阮、電腦作曲、搖滾、竹板快書到人聲，創作者們和大家一樣，會用各自日常的身分帶給我們驚喜。我們希望能夠和大家一起，從一個一個人，一小群一小群人，大家一同歡度極樂世界。說說說，說說說說說說，說說，說；說說說說：「說說。」說說說說說，說，說說說說，說說！說說說說說？說說。 ──《說說說說說說說說》，說說說這幾年，一直在想編劇在當代劇場還可以做什麼事。很有趣的是，或許因為我過去一直在寫的和研究的都是二十世紀以來的現代小說，當我們看到喬伊斯怪吼怪叫，貢布羅維奇溢出天外飛來的線頭，Hermann Broch在小說中夾雜五種文體，當OULIPO組織（我們大家熟識的尤涅斯柯也曾投身其中）努力尋找敘事的可能性的時候，其實難免著急。當然，從莒哈絲、海默．繆勒、大衛．馬密、凱洛．邱吉爾到沙拉肯恩讓我們見識到了很多奇妙的劇本寫法，但是劇場本質的魅力其實有很大一部分並非文本，而在於怎麼「表現」文本，光詮釋文本是不夠的。我們需要一種新的工作方法，一種新的面對文本、甚至撰寫文本的態度和技巧。腦中靈光一現的是John Cage和Luciano Berio的樂譜（Luciano Berio還做過拼貼貝克特的迷幻古典樂），上面甚至沒有音符，簡直就像當代設計海報，整頁有趣的符號和線條可以直接印在T恤上。另一個想到的是，當年在圖書館借春秋社《現代日本?音?》看日本現代雅樂的樂譜，《鳥夢舞》、《論義素食主義者大祭－為聲明與狂言而作－》（改編自宮澤賢治小說）、《白風Nilchi'i Ligai吹過的路」最初的男女是由玉蜀黍的果實出生的》（靈感出自美洲印第安神話）……從曲名、樂譜、旋律到演奏都出乎意料的那種奇怪的爽快感。說穿了，話劇對於中文漢字語境來說原本就是舶來品，從演說、社交機智對話和拼音文字遊戲發展了幾千年的說話技巧（還不能忘記黑人文化添加的RAP節奏）在純粹的文字系統上，還有著相當深遠的表音傳統。當我們用更廣泛的SOUND ART概念來「聆聽」演出的時候，或許我們會發現更多「言」外之意。我們試著重新思考如何說話，聽竹板快書和音景，彈奏旋律，發出聲響，電腦調變…… 敘事還是有用的，只是他並非僅只出現在文意的層次（角色、情節或思想），更重要的是結構和節奏感。在這時候，說故事的技巧和（最廣義的）音樂很接近。有時會讓我們想起《詩經》，抑揚頓挫，背了又忘的《廣韻》，平平仄仄仄平平。至於戲曲，我們還必須做更多功課才行。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 115.82.43.145