[演出] 創造有意味的形式（王濱教授）

看板Drama (舞台戲劇板)作者PayKuo (柚子)時間16年前 (2010/05/01 11:38)推噓0(0推 0噓 0→)

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國立台灣藝術大學日間部95班戲劇系畢業製作《貴婦還鄉》貴婦還鄉導演/王濱山東藝術學院戲劇、影視表演導演專業教授，碩士研究生導師，山東藝術學院藝術研究所所長；中國戲劇家協會、山東戲劇家協會會員、山東電影家協會理事；國立臺灣藝術大學客座教授。中央戲劇學院研修戲劇表演（美國戲劇家懷特先生）；上海戲劇學院研修戲劇導演（導演系）；國家話劇院研修戲劇導演（俄羅斯導演紮哈羅夫）。本次演出校方特地邀請山東藝術學院的王濱教授來台指導，王老師不但是個經驗老道的劇場人，更在大陸有過製作《貴婦還鄉》之經驗。期待本次兩岸交流，能夠有更多新的火花產生。導演作品：美國戲劇家尤金·奧尼爾的話劇《悲悼》；美國戲劇家亞瑟·密勒的話劇《全是我的兒子》；瑞士戲劇家狄倫馬特的悲喜劇《貴婦還鄉》；中國戲劇家曹禺名著《日出》；根據前蘇聯名著改編的話劇《保爾·柯察金》。以下文章是王老師這次在台灣進行創作之心得，探討如何配合台灣學生的風格，創作出有意味的作品。更多資訊請見：http://www.wretch.cc/blog/ntuadrama95 -----------------------------------我是分隔線--------------------------------- 創造有意味的形式導演王濱此次應邀來臺灣藝術大學擔任客座教授，最主要的一項工作，就是指導戲劇學系2010屆的同學們排演他們的畢業製作。劇本是全班同學經過幾輪的反復討論和篩選，在幾個備選劇本中，以投票的方式產生的。最後確定畢業公演的劇碼是狄倫馬特的《貴婦還鄉》。《貴婦還鄉》是瑞士劇作家、小說家弗利德里希‧狄倫馬特的代表劇作。在第二次世界大戰以來的德語劇壇中，狄倫馬特無疑是名聲最大、影響最廣的作家之一。這位享譽世界的戲劇家的作品一經問世便在世界許多國家不斷上演，並且經久不衰，深受廣大觀眾的喜愛。《貴婦還鄉》的劇情是女主人公克雷爾45年前被情人伊爾拋棄，淪為妓女，後來嫁給美國一個石油大王，成了億萬富翁，於是還鄉復仇，懸賞10萬美元，要求家鄉居倫市民為她主持公道。克雷爾的不可一世，伊爾的想入非非，居倫市民的不講信義，使劇情形成一幕幕悲喜交融的場面。劇本揭露了當時社會金錢萬能的現象，在藝術上採用了作者擅長的“悲喜劇”手法，戲劇效果強烈。 2003年，我在大陸曾經導演過此劇，此次來臺灣講學，又戲劇性地遇到了同一個劇作家的同一個劇本，這既是一種巧合，又是一種挑戰。我不得不思考這樣的問題：在藝術創作中怎樣超越自我？怎樣發揮臺灣學生藝術創造的特性？隨著時間的推移和社會的發展，應當給今天的觀眾帶來什麼樣的藝術感受？帶著上述疑問，我和同學們走進了排演場，夜以繼日，開始了的快樂而又艱辛的藝術探索。隨著排練的深入，一個創作構想漸漸在腦海中明晰起來：那就是——在深入挖掘作品豐富的思想內涵的同時，為此劇尋找“有意味的形式”。有意味的形式還原了藝術的基本特性。 20世紀初,英國藝術理論家克萊夫‧貝爾在他的重要著作〈藝術論〉中提出了一個著名的美學觀點,即“有意味的形式”。他的這一美學觀點在世界範圍內影響了藝術創作的發展。“有意味的形式”，不僅揭示了視覺藝術的共同性質，也符合音樂、舞蹈、戲劇等藝術的基本規律。何為“有意味的形式”？貝爾認為在各種不同的藝術作品中必定存在著一種既是普通的，又是特殊的性質，離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在，而這種性質必定激發出一種特殊類的情感——審美的情感。這種性質就是“有意味的形式”。美術作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關係；戲劇作品中，演員的表演，戲劇的動作，舞臺的調度，畫面的組合，以及佈景、燈光、音響同樣組成了某種形式和相互關係，這些藝術形式都能激起人們的審美感情，因為他們具備了“有意味的形式”。我們據此可以這樣說，追求有意味的形式，便是追求藝術的根本。當然，這絕不意味著我們會單純或片面地追求藝術的表面形式，“形式”不僅應當有“意味”，而且根據藝術樣式的不同，“意味”所包含的範疇應當更為寬泛。在戲劇藝術中，形式的背後蘊含著作品豐富的情感和深邃的思想，有了它們的交融和支撐，形式才會變得有意味。導演正是通過整體構思和設計（當然這其中包含了舞臺美術師的設計，音樂音響師的設計，演員的設計），運用統一的舞臺形式,完成戲劇情節的表現，營造特定的戲劇美感，表達創作者特定的理念。有意味的形式彰顯本劇的藝術特色。寫實主義的戲劇並不過時，舞臺上再現生活也不是什麼壞事。現實主義戲劇的表現形式如在創作中運用得當，也會和表現主義的形式一樣有意味。但是，導演和表演藝術是再創作的藝術，劇本的構成方式是二度創作的依據和出發點。狄倫馬特認為，任何藝術都是一種審美遊戲。狄倫馬特把他的劇作統統稱為“喜劇”。但笑有兩種性質，一種是歡樂的笑，一種是痛苦的笑。狄倫馬特的笑屬於後一種。狄倫馬特說，他的戲人物是悲劇性的，形式則相反，不僅不是悲劇性的，而是滑稽的。他的戲的特點是以“喜”的形式表現“悲”的內容。他的戲劇既充滿了奇思妙想，又飽含哲理，尤其是其悖謬思維方式和怪誕表現手法在創作中的運用，使他的戲劇具有一種獨特的藝術魅力。《貴婦還鄉》表現形式荒誕、誇張，但卻反映了嚴肅的社會問題。狄倫馬特追求“多彩的戲劇”，傾向於具有喜劇色彩和社會諷刺色彩的追求。他的劇中人物生活，是通過“距離 ”來表現的，而造成“距離”的主要手段是“怪誕”。“怪誕”的表現形式，是難以用寫實的方法來完成的，抽象、象徵的手法反而能給觀眾提供一個更大的心理補償空間，讓人們按照自己對美的追求來領會和完善劇本的內涵。抽象、象徵的成份越大，它的包容量也就越大。劇本為我們探索抽象、誇張、變形的藝術表現形式提供了廣闊的想像空間，我們可以無拘無束地讓角色游走在自由的、極具形式感的舞臺樣式中，讓觀眾領略和感受“有意味的形式”帶來的審美快感。我們大可不必害怕這樣的表現形式會出格，倒是應當不斷地告誡自己，我們的創作是否傳達出了狄倫馬特的劇作精神？是否表現出了他那荒誕不經的表現主義的精髓。有意味的形式契合文化創意的時代風貌。創意是什麼？創意就是具有新穎性和創造性的想法。創意的四個特點是新奇，驚人，震撼，實效。對創意最通俗的詮釋：“不求最好，但求不同。”的確，在全球範圍內，“創意 ”正在悄然改變著世界；創意設計已經成為提升國家競爭力的關鍵所在。臺灣是個富有文化創意的地方，人們以創意為榮，以創意為樂，各行各業，樂此不疲。在臺灣，有人總結出具有代表性的8個經典創意：1.精品汽車旅館，2.誠品書店，3.檳榔西施，4.茶飲文化，5.KTV，6.婚紗攝影，7.霹靂布袋戲，8.民宿與觀光農場。雖不一定精准，但創意的廣泛性和影響力可見一斑。藝術是文化創意的先行者，根據英國等西方發達國家以及日韓和港臺通常所採用的定義，創意產業是“那些依個人創意、技能和天才，通過挖掘和開發智力財產以創造財富和就業機會的活動”。毫無疑義，創意產業包括了戲劇藝術和表演藝術。在藝術創作中追求有意味的形式，契合了臺灣文化創意的藝術風氣，也是臺灣藝術的一個顯著標誌。臺灣藝術專業學生所受的教育，是和藝術創意密不可分的，他們在學習不同藝術專業技能技巧的同時，在掌握藝術創作基本規律的同時，已經自覺地把藝術創意納入了自己的學習範圍。臺灣的同學們具有藝術創意的天分、愛好和才能，戲劇學系的同學們願意把他們的聰明才智運用到探索戲劇藝術表現形式的工作中，這既是他們的所愛，也是他們的專長。臺灣的觀眾具有極高的藝術欣賞水準，更為可貴的是他們有足夠的心胸接納、包容各式各樣新的文化，真誠、率真地喜愛具有創新價值的藝術形式。狄倫馬特的戲劇既有思想性，又有藝術性；既有現代性，又有大眾性，這一特點，不僅適合中國大陸觀眾的欣賞需求，應當也為臺灣的觀眾所樂意接受。在富有創意的文化氛圍中進行藝術創作，不僅是一件愉快的事情，也是一種難得的享受，因為你可以放開手腳，最大限度地展示你的藝術創意和構想，你可以完全的相信：所有的奇思妙想，所有藝術靈感的具體呈現，都將會得到觀眾的積極回應！大幕即將拉開，演出就要開始，我們盼望著您的光臨，我們期待等待著您的指教！ 2010年4月15日於臺灣藝術大學 -- 台藝大95級日間部戲劇系畢業製作《The visit》貴婦還鄉 2010/05/28 19:30 2010/05/29 14:30 19:30 2010/05/30 14:30 票價450/350 http://www.wretch.cc/blog/ntuadrama95 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 122.116.140.91 ※ 編輯: PayKuo 來自: 122.116.140.91 (05/01 11:39)