[演出]《來自文西》服裝設計大哉問（上）

看板Drama (舞台戲劇板)作者deankuo (臨深)時間16年前 (2010/05/11 23:33)推噓1(1推 0噓 3→)

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《來自文西》純手工製作的服裝使得演員扮裝照甫一亮相，即獲大家好評。在網路上的極高詢問度下，服裝設計恩美特別用自問自答的方式，一解大家對服裝的好奇和疑問，由於篇幅極長，因此將分上下兩篇發表。對設計者來說，理念和技術缺一不可，讓我們趕快來看看恩美的設計觀吧！Ｑ：從甚麼角度詮釋劇中角色？每個角色最外顯的關鍵字印象轉化，例如：標新立異、公證人Ｑ：從劇本中擷取到哪些關鍵字？同性戀、現實與虛幻、矛盾與衝突Ｑ：希望觀眾注意到角色的甚麼部分？性格的印象化，及與歷史人物同及不同的地方，在設計上，我參考了一些與歷史人物相關的畫像，做為色彩上的參考，再以對角色的印象做造型上的設計。Ｑ：試圖利用服裝將這齣戲的氛圍塑造成甚麼樣子？除了導演要求的豐富以外，還有超時代的服裝質感，去暗色的氛圍。文藝復興時期的家具、畫像等等都是呈現出濃濃的陰影，因此我用了非常豐富的色彩，除了是想帶出一些超時代、超現實的氛圍以外，也是想將人物從黑色的背景及深木頭色的舞台中拉出來。Ｑ：如何將分析劇本應用於了解服裝概念？分析劇本最主要的目的在於細部了解角色的服裝在每一幕之間的變化，針對每一幕進行分析之後做總體的整合，確實掌握每個角色的服裝狀態。在角色台詞的字裡行間可以發現角色在當時的內心情境，或是較外顯的性格，以此了解角色。Ｑ：劇中除了主角以外，其他演員皆一人分飾多角，這對設計有甚麼影響？最初會因為擔心總共有十三個角色，那意味著除了會有大量的服裝必須要製作以外，也還有在幕與幕之間必須要快速換裝上的時間問題。後來經過與導演的概念討論之後了解，一人分飾多角的用意在於，同一個演員所扮演的兩個角色，實際上在性格上都有某些相似的地方，或是對於達文西在人生的階段上，有著很類似的存在意義，因此我提出「可以利用細部的配件更換，達到角色的變換效果」的想法，除了大幅減少了服裝上的製作數量以外，也達到強調角色與角色之間強烈的相似性。Ｑ：做服裝設計，大家常常都會談加法與減法，認為本劇中的是使用加法還是減法？應該是加法吧。在這裡指的加法是，從這個角色變換到下一個角色時，都會再多穿上了些甚麼，藉由往身上堆疊的動作，表達每個角色之間的進化與改變。Ｑ：為什麼接這部戲？當時連劇本都還沒寫完？當初接到導演的電話時，我還在做上一齣戲「我騷，故我在」，心裡是很高興這麼快又有新的合作機會，但是一聽到總共有十三個角色時，差點沒昏了過去。直覺這將會是一個很大的挑戰。事實上雖然沒有做到真正十三套衣服，但也將近矣。所以說為什麼接？其實也沒為什麼不接，所以接了。因為決定以後要走這一行，那就得將這件事情永遠擺優先。至於劇本還沒寫完這件事情，我的想法是，既然導演自己認為沒問題，那技術者會有甚麼問題？三不五時催他快把完整劇本交出來就是了。雖然在設計後期發現，還沒在劇本中出現的角色，其實真的很難掌握要做甚麼樣的設計。Ｑ：自己的設計與導演的需求各占多少？應該是自己的設計占的比較多。要做設計的人，最怕的就是甚麼都聽別人的。如果甚麼都言聽計從，那就等於是幫人家做衣服的工作室而已，雖然未來的路上應該希望設計者言聽計從的領導者屬多數為是…但是話說回來，雖然自己的設計占的多，但我所有的想法最終的目的，無非就是為了達成導演內心所想像的那個境界。所以說到底哪邊占的多，大概也很難界定。Ｑ：如何將服裝與這部戲的意境連結？盡可能記住導演在概念及對於服裝所想像的樣子的敘述，像是希望服裝表達出豐富的感覺，並且以能夠說服觀眾為最大目標。像這樣的概念基本上不難理解，但是定義又太廣泛，自我想像的成分就居多。我對「豐富」的解釋基本上是充滿色彩的，服裝的款式也是多元的，看起來不能是單薄的。簡單說，乍看之下會像是宴會一樣的氛圍。至於說服觀眾的部分，真的很難去界定做到甚麼程度可以說服觀眾，所以設計初期一直在掙扎著到底要用租借的還是自己製作這兩點，最後還是決定自己製作，最大的考量除了是租借的服裝的製作水平，還有本劇的年代服裝較不普遍的問題。事實上是因為，租借的服裝，可能連我自己都無法說服。Ｑ：古裝劇與時裝劇的設計與製作上差別在哪？古裝劇如果時代背景不是那麼講求的話，可以直接到戲服出租店租借最快，但如果有強烈的時代背景譬如說本劇的文藝復興時期，或是有強烈的人物特質表達，或是在整齣戲的製作品質上的追求，就會採用自行設計製作的方案，這也是我個人比較傾向於採用的方式。時裝劇亦要看時代背景的設定，會有一些在流行上微妙的不同，根據我的了解時裝劇通常會找現成品，再做一些加工更符合角色，比較少從頭開始設計製作。但是根據每一部戲的性質不同，做法也會不同。兩者之間最大的差別應該在於歷史考據深入的部分。Ｑ：設計上如何與其他設計者做平衡、協調或搭配？這真的是相當困難的一件工作。到目前為止的情況，都是我決定了服裝的色彩之後，燈光再根據我使用的布料做自己設計上的調整，而我最多所能做的，僅是在挑選布料時，想像布料的色澤及色調在舞台上打燈後的效果來進行挑選，日光燈、平常光跟舞台燈的效果完全不同，我現在會做的事情用黃光燈搭配日光燈照在衣服上稍微參考一下效果，但我仍然還有很多需要學習的地方。至於與舞台配合的部分，因為我的設計圖跟製作都比舞台設計還要早出來，所以變成是舞台配合我的顏色，盡可能不要用太多一樣的顏色以免角色消失在舞台上。Ｑ：本劇的服裝色彩計畫是如何決定的？根據第一次設計會議中，導演所提出的需求「豐富」，文藝復興時期的服裝款式本身就已經是豐富的東西，只要該穿的不要少穿就能達到豐富的要求。因此為求達到某種程度的瘋狂與誇張的目的，便用我本身一貫的風格，也就是使用很大量的色彩下去做整齣劇的設計。但我的目的也並不是為了讓觀眾眼花撩亂，除了主角的顏色故意選用高彩度的顏色以外，其他的角色雖然也有很明顯的配色存在，卻是較低彩度，或是較低明度的色彩。Ｑ：談一下從劇本中看到的達文西，如何從中形成達文西一角的服裝？劇本以上下半場做一個分界線，以上半場描述達文西的年少輕狂，下半場一開始，時間頓時過去了二十年，略有人事盡非的味道，開始敘說達文西老年時對於這一生的回想，以達文西臨終的幻想場面做結。由於劇本較晚完成的因素，當時我看到的達文西，在設計期其實僅限於上半場年輕的達文西，事實上如果看達文西的服裝款式，會覺得與他所不喜愛的父親皮耶羅相當接近，而為什麼我這麼做，無非是在讀劇本時，看到達文西對於自己私生子的身分相當在意，因此十分想得到父親的認同，這樣的解讀在看過排練之後更加的清晰，並且讓我的設計確定。本劇中的達文西，是身為私生子的一位小少爺。他似乎極力想擺脫這樣的命運，卻沒有想要切斷讓自己感到痛苦的身分那層牽絆的意味。因此在服裝上我選擇讓他的造型與父親皮耶羅相近，但色調比父親誇張，裝飾卻不及父親的華麗。簡單來說，就是「李奧納多‧瑟‧皮耶羅之子‧來自文西鎮」。Ｑ：設計理念是甚麼？「萌芽」可以用來形容義大利在整個文藝復興時期的狀態，在服裝的創新發展上亦是。文藝復興時期的人們想探討人文，強調以人為本，並非凡事皆為神的旨意，因此角色的性格、狀態，角色與角色之間的關係，各種細細碎碎的佈局在服裝當中的曖昧情節，需要仔細推敲，慢慢體會。一邊想像故事情節，一邊車衣服。我並不是在替這些演員做衣服，而是在替這些人物做衣服。如同本劇的意境，服裝的狀態一直在現實與幻想之間糾纏不清，反覆來去。因此他們穿的，也就不完全是這些人物在那個年代真正該穿的衣服，而是他們讓我，想讓他們穿這些衣服。Ｑ：為什麼這麼寫？萌芽─文藝復興時期的義大利服裝是最早流行的，主要流行高級的天鵝絨料、絲織品及夾織金線的織錦緞，但在服裝款式上，仍然承襲著上一個時代歌德時期的服裝味道，因此在新與不新之間掙扎著。我的想像是，如果凡事皆為神的旨意，那麼每個角色之間的服裝差異性就不會那麼大，甚至在色調上，就像神父那般，人人皆穿一樣的衣服。人的性格是複雜的，人與人之間的關係有時候就像絲線一樣又細又長，互相纏繞，穿此插彼，交錯來去，服裝上乍看之下或許差異不大，實則埋藏了許多細細的情節在裡面。既是情感灌注，亦是穿鑿附會。提供觀眾些許的想像空間。車縫衣服的過程當中，腦海裡會不斷的想像角色的台詞，跟角色之間對戲的氛圍，或是角色的歷史背景等等，隨著衣服的輪廓逐漸成形，對於角色的設定藍圖也跟著編織完成。本劇的重點並不在於描述達文西的傳記，而是以達文西做為一個清晰的焦點，擴散出一個人對於自己的一生作為，在死前是否會感到懊悔的想像。因此寫意的成分實際上居多，亦即是不寫實的。但既然達文西及其所處的文藝復興時期是此部戲的焦點，設計便不能全然忽略歷史事實，也因此我們在歷史事實與幻想兩者之間產生了極大的矛盾，難以取捨與平衡。因此便在不清晰的歷史事實上，任性的添加了自覺能帶出戲劇效果的設計。目的便是為了讓人物跳出畫框。 -- 《來自文西》演出資訊時間：5/15 19:30 5/16 14:30 地點：皇冠小劇場票價：300（或寄信至trivialness@gmail.com下訂單可享兩張550元之優惠！）編劇/導演陳世華演員譚鈺樵黃家煒曾凱倫劉嘉騏吳敬軒吳融霖　莊淑琳舞台監督吳秉祜舞台設計王鵬維燈光設計陳雅聞音樂設計郭朝瑋服化設計陳恩美平面設計王鈞弘製作人周（音勻）洳執行製作郭朝淵/白永馨詳請請上光塵官方部落格：http://www.wretch.cc/blog/trivialness 兩廳院售票網：http://tinyurl.com/y9hjbyt -- 第十一屆青年才俊大學生競演戲劇節主辦單位：劇樂部劇團 -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.168.75.251