Re: [評論] 咬字真的有這麼重要嗎?

看板Golden-Award (三金(金鐘金馬金曲))作者youtien (章太炎龍騎士團)時間12年前 (2012/06/20 01:00)推噓2(2推 0噓 2→)

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咬字問題，我想有三個層次： 1. 字詞的讀音是否符合該種語言的習慣、標準 2. 能否自然、適當地表情達意 3. 能否表現出該種語言、音樂，及其族群歷史文化中的特色、精蘊，而讓人覺得，　　這就能代表那個時代、那些人、那種生活。　　談第一個層次，我們不必死守某一種國語或閩、粵、客語的標準讀音，你要用台灣國語、廣東口音的國語、ABC口音的國語，東南亞口音的國語（如〈外籍新娘識字班之歌〉）或是自創一種新腔調，只要能達到第二層「自然、適當地表情達意」也沒什麼不可以，有時候不標準的口音甚至是必須。但如果作不到這個基本，那再怎麼故作變化也是無益的，就不用多談了。　　又「咬字」和「行腔」當有些區別。咬字屬於讀音，行腔屬於旋律、音色的變化，如1930、40年代的上海，中國第一代的流行歌手與作者，一方面注重國語讀音之標準，一方面也引入了爵士樂的唱腔，結合得很妥貼，而據說有些衛道人士很厭惡（我還沒找到第一手的證言）；然而，同一時間，學院派唱藝術歌曲的，也有一些人把歐洲歌劇的咬字方法拿來唱中文歌，以為人家那樣高雅就學著唱，結果弄得不倫不類。參見1937年趙元任於《音樂月刊》發表的〈歌詞中的國音〉： ……我們現在唱歌，應該用什麼樣的音作為讀字的標準吶？皮黃昆曲的音當然用不著提的。從語言學上看起來，那些所謂中州音也是「中」得莫名其妙的。……不過以國音為根據，是不是完全就用平常說話讀書時所用的字音？為了聲樂上特別的情形，是否對於字音上略有改變的需要或是有改變的好處？…… 現在有許多學過唱西文歌的，他們唱中國歌時，把ㄅb、ㄉd、ㄍg、ㄐj、ㄓzh、ㄗz六個聲母不用國音而用英法文的b、d、g、j(i)、j、dz一類的濁音，例如「寶貝」國音應該讀ㄅㄠˇㄅㄟˋbaobai，國際音標[pau][bei]，但是這派的唱法把它讀作[baobei]，猶如英國人用bow bay兩個英文字來讀中國的「寶貝」那樣聲音。……唱歌須求最自然的讀音加上最音樂化的唱音。換言之，唱歌的訓練不可為求唱音音樂化的緣故而過份犧牲讀音的自然。……我們現在不妨保存我們固有的自然讀音法（是指一般人，不是指「中州音」之類），而同時把功夫用在嗓音本身的訓練上，特別是不必拿外國音來讀中國字，沒什麼榮耀！　　我認為「為了聲樂上特別的情形」，改變咬字行腔，是很可以的。所以聽到那些讀音不標準的歌曲時，我們該問的，是它是否「有改變的需要或是有改變的好處」。流行歌曲之父黎錦暉在1959年發表的〈語調和音調問題〉也說：作曲結合四聲並不是拘泥於「單音」的字音……如拘泥於單音的字音，一方面會妨害多音節語句的音調自然進行，另一方面也會使曲調單調化或貧弱化。但是，倘若全然不管四聲，聽任倒字、拗腔夾雜歌中，使語調和音調高低相反、輕重倒置，咬音不準、吐字不清，行腔遠離口語，韻味無法表現，不但難懂，也很刺耳，更不必提起悅耳動人了。 1990年代以來，我們出現了陶喆的節奏藍調唱腔，也出現了許多嘻哈的rap，我發現很有趣的一點：都是從美國黑人來的，爵士也是美國黑人發明的！有些人一味模仿，把黑人饒舌的口音拿來作國語饒舌歌，這就是趙元任所說「拿外國音來讀中國字」，或許能模仿出那種感覺了，但那是否需要、必要？這就有待商榷。至周杰倫，他自創唱腔，雖亦或有「看歌詞也不知道他在唱什麼」的問題，但他至少不是盲目模仿，而是有他自己的風格。但是否有自己的風格就算是好呢？這就要談到第三個層次了。「拿外國音來讀中國字」終究難以成為「我們自己的歌」，而周杰倫和現在許多詞曲創作者，他們的語言文字，也已離開了漢語、漢文固有的美學；你或許可以說他們引領了這一代青年人的新風，但這是否經得起時間淘洗，很難講；周杰倫方文山作「中國風」，但是讀過古典文學的一看一聽就知道不對，他們只是在營造販售一種想像。至此，問題就不在語言也不在音樂，而是在不同文化觀的矛盾：你不贊同他的態度，就不會贊同他的語言和音樂；他不贊同你的態度，就不會聽你意見去改變他的語言、音樂。從上海時代到1990年代，許多歌手都唱到了第三個層次，乃至保育了他們的語言，如文夏、郭金發、陳達、陳芬蘭、江蕙、陳雷、葉啟田、伍佰等之於台灣閩南語，羅文、許冠傑等之於粵語，及林生祥等之於客語，他們或醇厚、或生猛地體現了語言的芬芳。2000年代後，除了客語歌曲方興未艾，還在實驗發展，其他語種的歌曲、歌手，味道（即台語所稱「氣口」）大都淡了，即使老一輩出來再作新歌（如鄭進一、豬哥亮），也已大不如前。為什麼會變成這樣？每個人都能說上幾句，但都很難釐清。我想，討論這個問題時，可以抓住一個關鍵：如何才能「表現出該種語言、音樂，及其族群歷史文化中的特色、精蘊，而讓人覺得，這就能代表那個時代、那些人、那種生活」？如果我們能抓到要領，就能從自己開始把歌唱好，把你的語言、音樂與文化給傳承下去，發揚光大。解釋一下「語言芬芳」，參見李劼〈胡適的語言革命和林紓的逆流姿態〉，《從曾國藩到毛澤東》（1994年，現載於 http://blog.boxun.com/hero/2006/lijie/19_3.shtml）：當我們把語言看作是世界的最後界限和存在的終極圍困時，我們同時揭示了語言的另一意味，即對生命資訊和文化精神的攜帶和傳播。所謂語言的芬芳，就是這樣的生命資訊和文化精神。近年的樂團與創作，對編曲與氛圍（「感覺」）的偏重常常大過歌詞，但有多少人有在「人聲」這把樂器上用功呢？或者該問，有多少人知道有幾種唱腔可學、可用在漢語歌曲，並且知道怎麼去學呢？這方面，一直很缺乏研究推廣── 不是沒有研究，但相關論著很少有得到推廣的。兩岸三地的樂評，也很少聚焦在這個問題上深入討論，認真者也多把精力放在社會學意義上的論述，對語言芬芳的關注就很少。古人重視文字，論歌曲，也重視唱出「字」的美感；今人的品味多樣了，對這方面漸漸淡忘了。這時候，看看古人怎麼講歌唱的，或許有些助益。很多論著都會引到沈括《夢溪筆談》這一段：　　古之善歌者有語，謂「當使聲中無字，字中有聲。」凡曲，止是一聲清濁高下如縈縷耳，字則有喉、唇、齒、舌等音不同。當使字字舉本皆輕圓，悉融入聲中，令轉換處無大塊，此謂「聲中無字」，古人謂之「如貫珠」，今謂之「善過度」是也。如宮聲字而曲合用商聲，則能轉宮為商歌之，此「字中有聲」也，善歌者謂之「內時聲」。不善歌者，聲無抑揚，謂之「念曲」；聲無含韞，謂之「叫曲」。這是講究連接轉折，然後可以在此技術基礎之上承載情感，承載那傳統之中的生命資訊和文化精神。今天的流行歌曲不必學古人，也不必特意追求繁複的技巧、高雅的形象，但「不去」和「不能」是兩回事。我觀近年歌唱比賽節目，發現參賽者與評審多追求「外放」，乃至誇張、煽情的表現；這和1980年代起KTV、 K歌的興盛當是一脈相承，能靜下心來講求含韞的歌曲漸少，今人唱起老歌似乎也就愈來愈不能唱出那正宗的芬芳了。但是憑什麼前人能做到的我們做不到？只要多聽多學多比較，我相信我們這一代一定也能有穿透種種咬字行腔問題，達到第三層次的歌手熬煉出世。相關討論，還可參見我個人所編的半月刊《流行詞話》，歡迎批評指教： https://sites.google.com/site/youtien/Home/liu-xing-ci-hua http://issuu.com/streaming_lyrics/ -- 　　「－－仁愛國中真的是一個很好的學校，它的校規不太嚴，讓我們有自己的空間，發展屬於自己的專長與興趣，以及各式各樣的觀念。」這段話可以有很多種解釋。 http://sites.google.com/site/youtien/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.193.36.80 ※ 編輯: youtien 來自: 123.193.36.80 (06/20 01:00) ※ 編輯: youtien 來自: 123.193.36.80 (06/20 01:03) ※ 編輯: youtien 來自: 123.193.36.80 (06/20 01:05)