Re: [西洋音樂史] 第五章節02

看板MusicStudent作者percus (percus)時間12年前 (2012/06/08 21:48)推噓3(3推 0噓 0→)

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我的確認真看了您的著作，並且也樂意跟您討論其中的問題，也藉此表達我並不是反對您的工作，我純粹不喜歡一個版只能看到您的文章。以下討論純討論內容，不關我之前的想法。 : 五、十五世紀歐洲音樂的發展02 : 2. 英國音樂在西元十五世紀的發展和影響 : ＿＿英國大約在西元十世紀時成立，並也和歐洲其他各國一樣成為基督教（Christianity 我不確定您要如何定義中文的英國。按照學術名詞網內容是找不到一個標準的「英國」。我假設您說的是英格蘭王國(Kingdom of England)，因為那個時代還沒有今日的大不列顛王國。學術上，在「盎格魯薩克遜英格蘭」出現之前，我們研究英國歷史是以今日的大不列顛王國的範圍再劃分年代做研究。盎格魯薩克遜英格蘭從西元五世紀取代羅馬英國建立王國以來，這裡就正式被稱為英格蘭，或英國。七世紀的時候英國成為基督教國家。十一世紀的時候泛盎格魯薩克遜英格蘭地區被維京人佔領，十一世紀中葉統治家族House of Wessex重新掌權，但隨即在中末葉被諾曼人的占領所取代，而開始融入法國與日耳曼文化。因此，綜合以上資料，想要跟您討論您的著作所說英國於十世紀成立的資料來源與理論根據為何，為什麼與主流歷史研究是有衝突的？ : ）（註十二）國家，並且從法國大量學習各種文化—包含音樂在內。只是當時的英國在文 : 化水準上，比起歐洲各國還要落後很多，但也因為這種特點，讓英國音樂有和其他歐洲不 : 一樣的風貌。 : 註十二：請參考第一章節‧第二十二條註解。 : ＿＿尤其是在西元十三世紀，當歐洲音樂流行經文歌（Motet）（註十三）曲式時，英國 : 也把這種曲式加以吸收，並且加入自己本土的特產，而由於英國鮮少被基督教會（ : Catholic Church）（註十四）控制，所以當地統治者對音樂規則就比歐洲有極大的彈性 : ，以致於當地作曲家就可以有更大的發揮空間，讓音樂能更有活力。您說Motet是曲式。想要請問為什麼？就我所知Motet是一種泛稱，包括cantus firmus作曲手法、多聲部對位等，並不是一種曲式。曲式的正式名稱從教育部學術名詞可以知道是音樂的form。Form是有嚴謹規範與定義的。Motet一向沒有統一的form，因此想知道為什麼您的著作中經文歌是一種曲式。 : 註十三：請參考第三章節‧第五項目。 : 註十四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 : ＿＿而英國音樂（無論是教會音樂《Christian music》《註二》和世俗音樂《Secular : music》《註三》）的特點如下： : （一）主要的旋律（Melody）（註十六）都擺在第一聲部〈first part〉：按照英文習慣以及大部分著作，指到對位音樂的聲部時，多數使用voice。當然part也是可以使用，少見，但按照作者自己的習慣，我沒有意見。 : 英國音樂在西元十三世紀吸收歐洲主流音樂時，雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻跟 : 歐洲完全不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其 : 他上方聲部（Part）（註十五）則任由發展，因此歌曲聽起來沒有領導性，觀眾比較聽不 : 出主要的旋律（Melody）（註十六），而英國反其道而形，把能呈現主題的旋律（Melody : ）（註十六）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）（註十五）則成為次要 : 的旋律（Melody）（註十六），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口 : 。通常在音樂學上，英國的melody-dominated homophony本來就是homophony，與polyphony 中使用cantus firmus的創作方式是不同的。但我相信作者有特別的見解才會把兩者一起並列。從文中可知道作者認為當時作曲者是為了讓聽眾聽出音樂主題、跟著郎朗上口，想請問這樣的創見是來自於什麼特別的資料呢？ : （二）各個聲部（Part）（註十五）可以有限度的自由發揮： : 在西元十三世紀時，歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）（註十四）的保守力 : 量，因此作曲家不敢明目張膽的使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七）以外的 : 音程（Interval）（註十八），但因為英國沒有受到教會（Catholic Church）（註十四 : ）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七 : ）以外的音程（Interval）（註十八），例如增四度（Augmented fourth）（註十九）、 : 減五度（Diminished fifth）（註二十）、小六度（Minor sixth）（註二十一）、大六 : 度（Major sixth）（註二十二）的音程（Interval）（註十八），讓音響能更加飽滿。 : 。 : 註二：請參考第一章節‧第二十條註解。 : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : 註十四：請參考第一章節‧第四十五條註解。 : 註十七：請參考第一章節‧第七十條註解。 : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : 註十九：請參考第四章節‧第三十一條註解。 : 註二十：請參考第四章節‧第三十二條註解。 : 註二十一：請參考第三章節‧第五十九條註解。 : 註二十二：請參考第三章節‧第六十條註解。 : ＿＿以下就介紹英國音樂的特性，這是一首西元十三世紀英國最有名的世俗音樂（ : Secular music）（註三）作品—「夏日將近」（Sumer is icumen in）： : http://imgur.com/MMyFW

: 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : ＿＿以下是這首曲子所加上英國當地複音音樂（polyphonic music）的形式（紅色表示主 : 要的旋律《Melody》《註十六》，藍色部分表示有加入英國當時所用的特殊音程《 : Interval》《註十八》）： : http://imgur.com/CKKBZ

: http://imgur.com/tmM5h

: 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : ＿＿上述曲子我們可以發現，每個聲部經由以六度音程（sixth）編排效果，不但讓觀眾 : 耳目一新，甚至會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱 : 團的成員會主動唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（ : Melody）（註十六），在音樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）（註二十三）。 : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : 註二十三：請參考第四章節‧附錄一。 : ＿＿而由於這些獨特要素，讓當時英國音樂在歐洲音樂上顯得特別突出，也出現許多知名 : 的英國作曲家，其中就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。）為最 : 著名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身也是數 : 學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因此無論 : 是在教會音樂（Christian music）（註二）和世俗音樂（Secular music）（註三），均 : 有他所寫過得作品痕跡。 : 註二：請參考第一章節‧第二十條註解。 : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : ＿＿而登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）（註十五）不 : 但使用三度（third）（例如小三度《Minor third》《註二十四》和大三度《Major : third》《註二十五》）和六度（sixth）（例如小六度《Minor sixth》《註二十一》和 : 大六度《Major sixth》《註二十二》）的音程（Interval）（註十八），有時還會有限 : 度的使用不協和音程（例如增四度《Augmented fourth》《註十九》和減五度《 : Diminished fifth》《註二十》），因此在當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別 : 會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。 : 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 : 註二十四：請參考第三章節‧第四十六條註解。 : 註二十五：請參考第三章節‧第四十七條註解。 : 註二十一：請參考第三章節‧第五十九條註解。 : 註二十二：請參考第三章節‧第六十條註解。 : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : 註十九：請參考第四章節‧第三十一條註解。 : 註二十：請參考第四章節‧第三十二條註解。 : ＿＿以下是登斯特包（John Dunstable）的作品： : http://imgur.com/lZ7U6

: ＿＿而由於登斯特包（John Dunstable）的作品實在太感動人心，因此不但英國人民迷上 : 他的音樂，甚至歐洲也有他專屬的歌迷，因此英國音樂也藉由他的影響，滲透到歐洲音樂 : 裡，使得許多歐洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮地《Bourgogne）《註四 : 》一帶的作曲家），讓歐洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許 : 多不常用的調性（Tonality）（註二十六），並進而讓歐洲二十四個調性（Tonality）（ : 註二十六）逐漸成形。 : 註四：請參考第四章節‧第三項目。 : 註二十六：請參考第二章節‧第一○○條註解。 : 該篇重點： : 1.英國音樂的特點如下： : （一）主要旋律都擺在第一聲部〈first part〉： : 英國音樂雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在 : 最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其他上方聲部（Part）則任由發展，因此歌曲聽起來 : 沒有領導性，觀眾比較聽不出主要的旋律（Melody），而英國反其道而形，把能呈現主題 : 的旋律（Melody）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）則成為次要的旋律 : （Melody），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口。 : （二）各個聲部（Part）可以有限度的自由發揮： : 當歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）的保守力量，使得作曲家不敢明目張膽 : 的使用超過完全五度（Perfect fifth）以外的音程（Interval），但因為英國沒有受到 : 教會（Catholic Church）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（ : Perfect fifth）以外的音程（Interval），例如增四度（Augmented fourth）、減五度 : （Diminished fifth）、小六度（Minor sixth）、大六度（Major sixth）的音程（ : Interval），讓音響能更加飽滿。 : 2.由於英國音樂的每個聲部以六度音程（sixth）編排效果，不但讓觀眾耳目一新，甚至 : 會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱團的成員會主動 : 唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（Melody），在音 : 樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）。 : 3.在眾多英國作曲家當中，就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。 : ）為最著名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身 : 也是數學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因 : 此無論是在教會音樂（Christian music）和世俗音樂（Secular music），均有他所寫過 : 得作品痕跡。 : 4.登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）不但使用三度（ : third）（例如小三度《Minor third》和大三度《Major third》）和六度（sixth）（例 : 如小六度《Minor sixth》和大六度《Major sixth》）的音程，有時還會有限度的使用不 : 協和音程（例如增四度《Augmented fourth》和減五度《Diminished fifth》），因此在 : 當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。 : 5.由於登斯特包（John Dunstable）的影響，讓英國音樂滲透到歐洲音樂裡，使得許多歐 : 洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮地《Bourgogne）一帶的作曲家），讓歐 : 洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許多不常用的調性（ : Tonality），並進而使歐洲二十四個調性（Tonality）逐漸成形。再次說明，以上純討論內容，與我不喜歡版上只有同一系列文章是不同的事情。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.34.216.2