Re: [西洋音樂史] 第五章節02

看板MusicStudent作者tarantella (Arithen Jacks Zhang)時間12年前 (2012/06/08 22:25)推噓2(2推 0噓 16→)

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※ 引述《percus (percus)》之銘言： : 我的確認真看了您的著作，並且也樂意跟您討論其中的問題， : 也藉此表達我並不是反對您的工作，我純粹不喜歡一個版只能看到您的文章。 : 以下討論純討論內容，不關我之前的想法。好的！之前是因為誤會你的用語，所以之前對你態度不好，真是感到抱歉。基本上如果對方用理性且專業的角度，來批評我的文章，我是很樂意接受的。在此先向你說聲抱歉，畢竟這個版本來沒有人會去看的，所以我張貼西洋音樂史的目的，只不過是讓學音樂的人對於音樂歷史有基礎的架構。 : : 五、十五世紀歐洲音樂的發展02 : : 2. 英國音樂在西元十五世紀的發展和影響 : : ＿＿英國大約在西元十世紀時成立，並也和歐洲其他各國一樣成為基督教（Christianity : 我不確定您要如何定義中文的英國。按照學術名詞網內容是找不到一個標準的「英國」。 : 我假設您說的是英格蘭王國(Kingdom of England)， : 因為那個時代還沒有今日的大不列顛王國。 : 學術上，在「盎格魯薩克遜英格蘭」出現之前，我們研究英國歷史是以今日的大不列顛 : 王國的範圍再劃分年代做研究。盎格魯薩克遜英格蘭從西元五世紀取代羅馬英國建立王 : 國以來，這裡就正式被稱為英格蘭，或英國。七世紀的時候英國成為基督教國家。 : 十一世紀的時候泛盎格魯薩克遜英格蘭地區被維京人佔領，十一世紀中葉統治家族House : of Wessex重新掌權，但隨即在中末葉被諾曼人的占領所取代，而開始融入法國與日耳曼 : 文化。 : 因此，綜合以上資料，想要跟您討論您的著作所說英國於十世紀成立的資料來源與理論 : 根據為何，為什麼與主流歷史研究是有衝突的？基本上我也只是籠統講出英國的狀態，當然你可以說我對英國歷史完全不是有多深入，而我只能用籠統的介紹，讓音樂學子能有基本歷史架構，否則講的太過詳細，他們對於整體架構就會完全偏離。 : : ）（註十二）國家，並且從法國大量學習各種文化—包含音樂在內。只是當時的英國在文 : : 化水準上，比起歐洲各國還要落後很多，但也因為這種特點，讓英國音樂有和其他歐洲不 : : 一樣的風貌。 : : 註十二：請參考第一章節‧第二十二條註解。 : : ＿＿尤其是在西元十三世紀，當歐洲音樂流行經文歌（Motet）（註十三）曲式時，英國 : : 也把這種曲式加以吸收，並且加入自己本土的特產，而由於英國鮮少被基督教會（ : : Catholic Church）（註十四）控制，所以當地統治者對音樂規則就比歐洲有極大的彈性 : : ，以致於當地作曲家就可以有更大的發揮空間，讓音樂能更有活力。 : 您說Motet是曲式。想要請問為什麼？就我所知Motet是一種泛稱，包括cantus firmus作曲 : 手法、多聲部對位等，並不是一種曲式。曲式的正式名稱從教育部學術名詞可以知道是音 : 樂的form。Form是有嚴謹規範與定義的。Motet一向沒有統一的form，因此想知道為什麼 : 您的著作中經文歌是一種曲式。 motet是出於法國從奧干農所開創的曲式，一開始確實只有一種，後來傳到歐洲後便有許多種曲式，所以我說他是曲式，就是讓學生瞭解十三世紀時歐洲音樂的主要曲式是啥！不然有很多學生會把奧干農和motet給完全搞混，甚至如果沒看內容的話，光是聆聽會聽不出主要區別。 : : 註十三：請參考第三章節‧第五項目。 : : 註十四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 : : ＿＿而英國音樂（無論是教會音樂《Christian music》《註二》和世俗音樂《Secular : : music》《註三》）的特點如下： : : （一）主要的旋律（Melody）（註十六）都擺在第一聲部〈first part〉： : 按照英文習慣以及大部分著作，指到對位音樂的聲部時，多數使用voice。當然part也是 : 可以使用，少見，但按照作者自己的習慣，我沒有意見。這就牽涉到語文學部分，但我對語文瞭解不夠深入，所以認為兩者都可通用。 : : 英國音樂在西元十三世紀吸收歐洲主流音樂時，雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻跟 : : 歐洲完全不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其 : : 他上方聲部（Part）（註十五）則任由發展，因此歌曲聽起來沒有領導性，觀眾比較聽不 : : 出主要的旋律（Melody）（註十六），而英國反其道而形，把能呈現主題的旋律（Melody : : ）（註十六）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）（註十五）則成為次要 : : 的旋律（Melody）（註十六），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口 : : 。 : 通常在音樂學上，英國的melody-dominated homophony本來就是homophony，與polyphony : 中使用cantus firmus的創作方式是不同的。但我相信作者有特別的見解才會把兩者一起 : 並列。從文中可知道作者認為當時作曲者是為了讓聽眾聽出音樂主題、跟著郎朗上口， : 想請問這樣的創見是來自於什麼特別的資料呢？我的資料來自於Barbara Russano Hanning所寫得音樂史資料，並且也有讀過維基百科的相關資料，當然因為這兩者資料並沒有非常明確，所以我知道的也有限，但我認為學音樂的人，至少先懂得這兩者其實都來自複音音樂的架構，只不過後來在十七世紀後， homophony從polyphony獨立成一個系統，所以我才會說這兩者其實有很大的淵源。當然如果你覺得我講的不詳細，可以提供很多資料給我，到時我會參考後，重新改寫成正確的版本就可。 : : （二）各個聲部（Part）（註十五）可以有限度的自由發揮： : : 在西元十三世紀時，歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）（註十四）的保守力 : : 量，因此作曲家不敢明目張膽的使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七）以外的 : : 音程（Interval）（註十八），但因為英國沒有受到教會（Catholic Church）（註十四 : : ）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七 : : ）以外的音程（Interval）（註十八），例如增四度（Augmented fourth）（註十九）、 : : 減五度（Diminished fifth）（註二十）、小六度（Minor sixth）（註二十一）、大六 : : 度（Major sixth）（註二十二）的音程（Interval）（註十八），讓音響能更加飽滿。 : : 。 : : 註二：請參考第一章節‧第二十條註解。 : : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : : 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 : : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : : 註十四：請參考第一章節‧第四十五條註解。 : : 註十七：請參考第一章節‧第七十條註解。 : : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : : 註十九：請參考第四章節‧第三十一條註解。 : : 註二十：請參考第四章節‧第三十二條註解。 : : 註二十一：請參考第三章節‧第五十九條註解。 : : 註二十二：請參考第三章節‧第六十條註解。 : : ＿＿以下就介紹英國音樂的特性，這是一首西元十三世紀英國最有名的世俗音樂（ : : Secular music）（註三）作品—「夏日將近」（Sumer is icumen in）： : : http://imgur.com/MMyFW

: : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : : ＿＿以下是這首曲子所加上英國當地複音音樂（polyphonic music）的形式（紅色表示主 : : 要的旋律《Melody》《註十六》，藍色部分表示有加入英國當時所用的特殊音程《 : : Interval》《註十八》）： : : http://imgur.com/CKKBZ

: : http://imgur.com/tmM5h

: : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : : ＿＿上述曲子我們可以發現，每個聲部經由以六度音程（sixth）編排效果，不但讓觀眾 : : 耳目一新，甚至會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱 : : 團的成員會主動唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（ : : Melody）（註十六），在音樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）（註二十三）。 : : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : : 註二十三：請參考第四章節‧附錄一。 : : ＿＿而由於這些獨特要素，讓當時英國音樂在歐洲音樂上顯得特別突出，也出現許多知名 : : 的英國作曲家，其中就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。）為最 : : 著名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身也是數 : : 學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因此無論 : : 是在教會音樂（Christian music）（註二）和世俗音樂（Secular music）（註三），均 : : 有他所寫過得作品痕跡。 : : 註二：請參考第一章節‧第二十條註解。 : : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : : ＿＿而登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）（註十五）不 : : 但使用三度（third）（例如小三度《Minor third》《註二十四》和大三度《Major : : third》《註二十五》）和六度（sixth）（例如小六度《Minor sixth》《註二十一》和 : : 大六度《Major sixth》《註二十二》）的音程（Interval）（註十八），有時還會有限 : : 度的使用不協和音程（例如增四度《Augmented fourth》《註十九》和減五度《 : : Diminished fifth》《註二十》），因此在當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別 : : 會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。 : : 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 : : 註二十四：請參考第三章節‧第四十六條註解。 : : 註二十五：請參考第三章節‧第四十七條註解。 : : 註二十一：請參考第三章節‧第五十九條註解。 : : 註二十二：請參考第三章節‧第六十條註解。 : : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : : 註十九：請參考第四章節‧第三十一條註解。 : : 註二十：請參考第四章節‧第三十二條註解。 : : ＿＿以下是登斯特包（John Dunstable）的作品： : : http://imgur.com/lZ7U6

: : ＿＿而由於登斯特包（John Dunstable）的作品實在太感動人心，因此不但英國人民迷上 : : 他的音樂，甚至歐洲也有他專屬的歌迷，因此英國音樂也藉由他的影響，滲透到歐洲音樂 : : 裡，使得許多歐洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮地《Bourgogne）《註四 : : 》一帶的作曲家），讓歐洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許 : : 多不常用的調性（Tonality）（註二十六），並進而讓歐洲二十四個調性（Tonality）（ : : 註二十六）逐漸成形。 : : 註四：請參考第四章節‧第三項目。 : : 註二十六：請參考第二章節‧第一○○條註解。 : : 該篇重點： : : 1.英國音樂的特點如下： : : （一）主要旋律都擺在第一聲部〈first part〉： : : 英國音樂雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在 : : 最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其他上方聲部（Part）則任由發展，因此歌曲聽起來 : : 沒有領導性，觀眾比較聽不出主要的旋律（Melody），而英國反其道而形，把能呈現主題 : : 的旋律（Melody）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）則成為次要的旋律 : : （Melody），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口。 : : （二）各個聲部（Part）可以有限度的自由發揮： : : 當歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）的保守力量，使得作曲家不敢明目張膽 : : 的使用超過完全五度（Perfect fifth）以外的音程（Interval），但因為英國沒有受到 : : 教會（Catholic Church）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（ : : Perfect fifth）以外的音程（Interval），例如增四度（Augmented fourth）、減五度 : : （Diminished fifth）、小六度（Minor sixth）、大六度（Major sixth）的音程（ : : Interval），讓音響能更加飽滿。 : : 2.由於英國音樂的每個聲部以六度音程（sixth）編排效果，不但讓觀眾耳目一新，甚至 : : 會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱團的成員會主動 : : 唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（Melody），在音 : : 樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）。 : : 3.在眾多英國作曲家當中，就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。 : : ）為最著名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身 : : 也是數學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因 : : 此無論是在教會音樂（Christian music）和世俗音樂（Secular music），均有他所寫過 : : 得作品痕跡。 : : 4.登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）不但使用三度（ : : third）（例如小三度《Minor third》和大三度《Major third》）和六度（sixth）（例 : : 如小六度《Minor sixth》和大六度《Major sixth》）的音程，有時還會有限度的使用不 : : 協和音程（例如增四度《Augmented fourth》和減五度《Diminished fifth》），因此在 : : 當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。 : : 5.由於登斯特包（John Dunstable）的影響，讓英國音樂滲透到歐洲音樂裡，使得許多歐 : : 洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮地《Bourgogne）一帶的作曲家），讓歐 : : 洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許多不常用的調性（ : : Tonality），並進而使歐洲二十四個調性（Tonality）逐漸成形。 : 再次說明，以上純討論內容，與我不喜歡版上只有同一系列文章是不同的事情。我對之前的態度，先跟你說聲抱歉，基本上我也不是那種不理性的人，我只是因為看到太多人無理取鬧，而沒有提出合理且公正的解釋，所以才會不客氣的跟她們鬥嘴。基本上學術本來就會隨時更新，而我只能利用有限的資源，把我所知道的音樂專業知識提供給大家，再者我想問您一下，您真的有看過我們音樂人有花許多心力，把自己知道的音樂知識做有系統的整理，並且張貼到網站上給大眾學習嗎？到現在我也在網路上看到少許人物做這方面的努力，所以我這樣做只是想讓更多學音樂的人，因為受原文書的受限而對音樂史處於完全不懂的狀態。不過我也會更專研我的領域，畢竟音樂學在台灣還不是發展很成熟，需要我們這些人前人種樹，才能讓後人乘涼，讓我們共勉之。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 163.30.65.239

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