蔡明亮的22分鐘

看板TSAIMingLian作者somnolence (不見。不散。)時間21年前 (2003/12/18 15:17)推噓0(0推 0噓 0→)

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蔡明亮的二十二分鐘挑戰你的觀影視界文/巫祈麟很少電影導演像蔡明亮一以貫之堅持想拍的東西，這可以從他第一部作品《青少年那吒》到《你那邊幾點》唯一的男主角李康生，十二年來在鏡頭裡的那張留著歲月痕跡的臉，這都明白的告訴觀眾蔡明亮對電影的看法有多麼難以歸類。他的電影，要挑戰的當然不只這些，從內容尺度、探討議題、作品形式與觀眾耐性蔡明亮的創作，總在引人爭議與注目下，沉靜又有力量地說著他自己的語言，與觀察世界角度。他的新作即將在本周上映，《天橋不見了》人物情節依舊生動擲地有聲。此番他要顛覆的，得全看觀眾能否有福消受。 ‧感謝檳榔西施 98年蔡明亮拍完《洞》、《河流》曾經對台北產生麻木，無感到不想再拍有關台灣的任何事物，作為一個創作人，心裡卻有著恐慌憂懼，不知道要拍甚麼，就算拍了也吸引不了台灣人的注意，提不起討論的興趣。想拍真實，沒有人拍的過現實裡電視新聞節目，也沒有任何劇情可以超過主播講述出來社會上奇形怪狀新聞。彷彿世界不需有我，沒人會在意一個導演，要安安靜靜講一個東西，大家要看的是張雅琴。「台灣發展到長成顛三倒四的社會，媒體一個勁兒地在罵八卦周刊，可又一邊學這周刊裡內容的色羶腥。扣應節目與談的人們發表言論和討論，都是各說各話的平行線沒有交集，沒有人聽進去任何人說的半句話各持己見。」蔡明亮說。這時，許鞍華曾問他要不要再拍台北，他連聲回答：「不拍了！不拍了！我對台北已經冷感。」面對精神分裂的台灣，蔡明亮選擇回馬來西亞一年，他讓自己在這紛擾的世界裡緩步沉澱。起想要回頭重拾創作，主要原因是，他去年再度踏上台灣土地，親力而為做全省巡迴式的宣傳。繞了一圈寶島，有一些感觸。話說，一天趕夜車在某個交流道的附近遇到件令他很震驚的事，一如往常路邊有棟接著一棟的檳榔攤，在車來人往喧囂的路上，炫目燈光打在透明小櫥窗，裡頭檳榔西施各個穿著短少妖嬈互比嬌豔。蔡明亮注意到有位西施，穿著並不特別暴露穿著一條短裙，她應是下班隨意蹲在檳榔攤前休息，不消特別關注就可以瞥到她的底褲滿露春光。「我被她震到，倒不是因為她的穿著，而是她那種自然隨性，不在乎別人眼光。又或者看見一個檳榔西施，站在荒郊野外裡一座霓虹閃閃的檳榔攤裡快樂地講著電話，你真的可以感受到她的心情愉快。眼見這些事，都讓我心中產生一種熱，但帶著詭異的恐怖感，對照電視裡氾濫無益的節目，讓我再度想要回來台灣拍片。以前拍片好像越拍越往心裡去，現在我則很想拍拍外面的世界，於是從《天橋不見了》拍消失，下一部預備要拍的《天邊一朵雲》本質上也是順著這個意識延伸出來的概念。」導演說。社會是非顛倒錯亂，蔡明亮覺得人人都需要安靜下來，想一下到底這個世界怎麼了？我怎麼了？ ‧該與誰相遇成千上萬的台北人不管是外來／在地的城市居民一定都對這座天橋很有感覺，天橋不僅是腳行者南來北往的交通樞紐，站在天橋之上，它為台北人提供不同的視角去觀看和感覺這個快速變化中的都會。「我想用這座天橋，去講一點我對現代人的感覺。」蔡明亮深有所感的表示。身邊一直都會有東西不斷消失，有些東西會對它有感情有些則不。《天橋不見了》本來選擇是在西門町中華路與成都路口的那座天橋，蔡明亮長期在這一帶活動，對這座天橋也特別有感情。反倒，片中場景那座台北車站忠孝東路天橋，只有要在到重慶南路上那家長年路邊賣經典藝術片的攤子，買錄影帶的時候才會偶爾路過。開拍前中華路上的那座天橋老早就被拆掉，不得已只好換到台北車站，誰料當蔡明亮帶著《你那邊幾點》參展回國，台北車站前的那座天橋又正好無預警地被撤。來通報的友人還打趣跟導演說：「你怎麼那麼掃把，才說要拍天橋，天橋就不見了！」細數蔡明亮十年來的作品，正像記錄著一個消失中的台北，許多電影裡的城市場景，都被他故意或不經意的安置在影像裡之後，變做只能在記憶裡收尋某個片段。導演表示，會有這樣的結果也讓他很意外。在《你那邊幾點》故事裡，台北車站前的天橋，是一個很重要的意象，主角在這裡相遇。「陳湘琪是在橋上跟小康買錶的，如果我的電影強調真實，那麼，這兩位主角要在遇到彼此依據的地點，應該還是這座天橋。當天橋不見了，他們就像失去記憶的票根，彼此的相遇的悸動也很可能就此灰飛湮滅。」導演說。 ‧把票送跟前一部作品的誕生，一定都有它的可塑性、個性、能量。蔡明亮一直很在意觀眾的反應不論正面或是負面，不管是感動也好，無所謂也罷，觀眾閱聽一部作品應該都有反應。影片在戲院作呈現的時候，應是最完整與飽滿的姿態。他說：「一般人既定印象裏會覺得，短片是學生是學生的習作製作，或是進階拍長片前的功課，比較少人會考慮發行，即便短片即便發行也會變成附屬狀態，國外操作的模式是戲院放長片之前放一部與其相對應的短片，或是結合多部短片一起作合集／專題發行。可是對我來說每一次準備好做的創作，不論格局長短都是“作品”，所謂“作品”的完成最後一步是上架變成一個商品，重點是要被看到與觀眾作交流。我跟別人拍電影的態度也許有點不一樣，拍電影對我來說如同寫作，每一次都是一部作品。」這次，拍《天橋不見了》原先也沒想到作發行，蔡明亮唯一掛在心裡是把拍短片，當作拍長片之間，遇到一些不可抗拒的困境，特別是在資金、創作形式上想做一些突破，或是找到資金但為數有限的時候來拍短片，等到拍三、四部長度滿足一般觀念裡的九十分鐘，在變成一部長片作發行。「後來，《天橋不見了》也陸續受邀到釜山、溫哥華、鹿特丹參加影展，我親身在影展上現身作Q&A。其間，我發現到一些問題，當長片跟短片／作品和別人的作品一起作播放，有很多東西都會變模糊掉。不是獨立播放，觀眾很容易失去注視轉移焦點，作品的強度和力道因而消失，片裡要呈現的氛圍被模糊真是“看不見”了這是非常可惜，它的效果會被打折扣。」他表示。於是，參加完幾個影展後，蔡明亮最大的感想是決定要不跟任何影片掛勾獨立發行這部短片。「那好，問題就來了。我們也預先幫戲院先設想到，戲院到底要如何播的問題，在規劃的時候戲院老闆也說要不要把這部片子放在哪一部片子的後面或是前面（這當然是行不通囉）。另外，則要挑戰觀眾的觀影習慣，觀眾如何接受在一個固定的地點，有限制的時段裡賣票來看一部二十二分鐘的電影。」導演說。蔡明亮覺得第一個問題是比較好解決的問題，現在是戲院多廳的時代，即便整個戲院都是放映好萊塢系統的影片，有時也常會觀眾小貓兩三隻。這個經驗來自於去年發行《你那邊幾點》，那時正值三、四月份奧斯卡金像獎頒獎前夕，好萊塢的超級強片語口碑片盡出，《你》片選在絕色影城放，拼了命在做宣傳與票務。《你》片幾乎場場爆滿，別廳影片則因觀眾分散，反而賣相有限。戲院老闆也覺得頗為驚訝，為甚麼這樣一部國片沒有音效（背景音樂）沒有大明星的電影在同一個戲院賣座超過好萊塢的電影？所以這次談戲院播放時出乎預料地順利，好幾家戲院都表示有意願很想嘗試，畢竟，好萊塢的片子並不一定都好看，這件事觀眾和戲院老闆也早就心知肚明。本來，《天橋不見了》台北一地就有四五家戲院有意願播放，後來因為其他戲院有排片的因素，於是最終決定在喜滿客京華影城合作獨家放映。中南部的院線播放，也在一天之內就敲定包括台南國賓影城等五家戲院，戲院老闆們非常支持《天橋不見了》的放映，讓蔡導的梁製片直呼不可思議的輕鬆。「這是一件好事情！」蔡導微笑的說。這也歸功於去年《你》片馬拉松式的宣傳，蔡明亮回憶，那時像是準備要打一場硬仗，這場仗的情勢是有一群觀眾，他們一聽是蔡明亮的電影就把門關上，不願聽不想看。於是，他用全省跑透透雲腳的土製手法，三個月走訪七十多個大小地方，以傳道苦行僧的精神，去告訴觀眾觀看電影有很多種。「這並不是自我宣傳蔡明亮的電影有多好，而是，以往觀眾沒有管道去看到我的電影，我便要走到哪裡放到哪裡講到哪裡。讓觀眾有機會去看見一個不太一樣的片子。」蔡明亮說。他覺得宣傳得效，電影賣得好，這不可能偶然發生，萬般靠累積。前四部電影雖然賣不出色，相信也有影迷一路默默支持著。《你那邊幾點》台北地區上映一周，票房破160萬台幣。全省票房共約兩百六十五萬新台幣，是國片去年整體票房的第四名，成績已經算相當好的了。接下來要關注的則是觀眾如何看待這部短片「在DM上我很老實的寫這部片子只有二十二分鐘，我的宣傳還一度對我說，要不要把這行去掉，讓觀眾產生美麗的錯覺，我堅持要把這段話留下，我有自信觀眾花舟車之勞買票進戲院，這二十二分鐘的片子一定會帶給你一些甚麼。」蔡明亮說。他不斷的想讓習慣於約定成俗的觀眾，去開始思考電影是甚麼？電影除了是媒體，提供普羅大眾娛樂價值之外，它還能做甚麼？它不應只規定在九十分鐘之內被結束，或是片商很怕四小時的電影，這些都是電影被模式化後的結果。蔡導語重心長的表示：「人類很可憐，會受限於習慣很保守。不能接受新的事物，腦袋僵掉。我覺得我一直拍電影，常有人質疑我的顛覆。我只是一直對自己提問說，為甚麼事情一定要這樣，為甚麼不能那樣？好比說，為甚麼電影劇情要是一個故事，這對創作者來說是一件奇怪的事。我也許並不想拍有故事劇情的電影，但在找資金的時候，片商就會跟我要故事大綱。片商也許很喜歡你過往拍的片子，少了那幾張薄薄的故事說明，片商便心存疑慮不敢投資你拍片。可是有沒有人真正問過電影是甚麼？」蔡明亮記得，也有觀眾跑來跟他說，噯，你那種電影誰都會拍那叫電影啊，不就一堆無聊的人在走路、上廁所、做愛、吃飯做一些很平常的事。這位觀眾覺得電影應該是像周星馳可以把一顆足狂風踢的半天高，有諸如此類神奇特效才叫“電影”。「也不能說他這樣想不對，可是不是完全對，問題出在大家對電影有了既定印象。像《你那邊幾點》沒有音樂，常常被人拿出來問，我偏要回說為甚麼電影一定要有音樂？當我的電影對話很少的時候，有人便開始來算我的電影對話有幾句。為甚麼不會想想當一部電影對話多的時候，不會嫌他太吵或不真實。人常太習於成規，在固定的狀態下生活腦筋不轉彎。所以我拍片的樂趣在於，挑戰這些約定成俗觀念，電影一定要有結局嗎？不能很真實嗎？男主角不能永遠是同一個人麼？我相信也有很多觀眾在欣賞我的創作的時候也產生相同樂趣。」蔡明亮說。就算哪天他只拍一分鐘的極極短片，他也希望觀眾買票進來看。蔡導說﹔「再加上現在是一個分眾／分廳的市場，有這麼多的窗口為甚麼戲院還是要放一樣的東西，在這樣的概念下，我比較有自信去賣這二十二分鐘電影的票。有很多人問說，《天橋不見了》怎樣才叫成功，我覺得有戲院肯嘗試放映，某個程度來講現在已經就算得標。也許某些方面我得說我比較務實，不是說有戲院肯上這部片，就讓片子自生自滅。所以，上片前我就很重視宣傳。因為深知，觀眾在戲院票口面對，一拖拉庫好萊塢大製作大明星，這二十二分鐘對觀眾來說是一個很新的經驗。」蔡明亮笑稱，等於要把票送到觀眾面前，強力勸說他們進戲院是會看到值得回味的片子，這比甚麼名家推薦還有果效。噯，總不希望你選擇只剩好萊塢和麥當勞唄？ ◆蔡明亮作品年表電影劇本： 1982 風車與火車、小逃犯 1983 策馬入林 1984 陽春老爸 1985 好小子第三集：苦兒流浪記 1987 黃色的故事電視： 1989 不了情、全家福、快樂車行、海角天涯 1990 麗香的感情線、我的英文名字叫瑪麗、阿雄的初戀情人 1991 給我一個家、小孩、秀月的嫁妝 1995 我新認識的朋友劇場： 1981 速食酢醬麵 1982 黑暗裡打不開的一扇門 1983 房間裡的衣櫃 1984 公寓春光外洩 1998 小康與桌子舞劇： 1998 四川好女人電影： 1992 青少年哪吒 1994 愛情萬歲 1997 河流 1998 洞 2001 你那邊幾點 2002 天橋不見了 2002 不見不散(與李康生合導拍攝中) 2002天邊一朵雲(籌備中) 來源網址： http://iwebs.url.com.tw/main/html/epots/115.shtml -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.59.201.179