[好文] 準編劇過天堂路

看板TaiwanScript作者pommpomm (澎大海)時間14年前 (2010/10/04 15:40)推噓4(4推 0噓 0→)

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http://tc.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=62334&ctNode=62&mp=1 準編劇過天堂路涂芳祥，為93、96、97、98年等多屆行政院新聞局優良劇本獎得主，擁有豐沛的創作能量，目前身分為自由作家。 (全文滿長的，節錄一些一位中年轉職的編劇對於這行業的看法，其他背景分析歡迎點進網址收看，是篇不錯的文章。有意從事編劇的人也可以看看～) (原文刊登在台灣電影網，所以文中不少例子是電影作品，但我想戲劇作品一體適用) (略) 「乖，拿你該拿的！」前段所提到的創作心情，對我來說，那是可以預期、同時是我一定要吃下來的，或許我會三不五時慘叫幾聲，但我並不後悔；但實際和劇組有過接觸經驗後，我才真正感受到編劇這行的痛處──而這一搞，搞掉了我接近兩年的時間。我的工作經驗告訴我：學院派或自修學習到的技能，在真正進入職場後，通常都沒什麼用，真正能幫助自己取得優勢的職能，都是在職場上學到的。所以，我十分珍惜每個可以加入正式商業劇組的機會。先把自己準備好，希望自身的專業可以為劇組帶來績效，用最棒的投資報酬率回報製作人與業主的賞識，自己也能在這過程中，得到專業能力的進步── 這種雙贏的策略，一直是我深信不移的職場信念。不過，這兩年來，有三件事非常困擾我，那幾乎讓我起了退出編劇職場的念頭；而這三件事，相信也困擾了不少在編劇路上努力的同志們：第一是極差的勞動條件、第二是缺乏培養的產業環境，而第三，則是台灣影視產業空洞化、中國化的問題。接下來的段落，也許各位會聽一些很不客氣的批評，但請大家不要一下就放大絕招：「這都忍不住？不爽不要幹呀！」說真的，如果什麼事都要新人忍耐而不求改善，那這個產業要怎麼進步呢？──畢竟，我們真的都很努力、只是想求個合理的發展嘛，在商言商，如果一個職業不能帶來穩定與對等的收入，那麼，誰還要進入這個業界呢？首先，我想談談勞動條件這件事。今年年初，我父親過世。我突然發現，台灣的殯葬產業，已經進化到有定型化契約的階段了，從換棺木的大小與靈車的型號，都有價目表可以參考替換……而編劇的勞動條件，唉，實在是比殯葬業都不如呀！依我當初所得到的資訊，編劇這行，應該有三種模式可以賺錢：第一是當寫手，業主故事已經有了，只是欠人寫，你幫他寫完，拿錢收工。第二是你賣故事，業主喜歡你的故事，你對故事有主導權，然後你寫完，拿錢收工。最後則是企劃帶寫作，就是業主有一個想法，你要幫他發想並寫完，最後拿錢收工。一開始就提到，我是從high tech人力資源管理出身的，本身專長還是薪酬制度管理與勞動法令，所以我對於「權利義務」這種事，敏感度特別地高──編劇的勞務是把故事寫好，我付出了什麼，業主必須提供相對的薪酬報償，最後總得要有個「拿錢收工」的動作才算合理，最好就是用契約明文規定雙方的權利義務，多勞多得，這在任何產業，應該都算是常識吧？不過呢，在編劇這個業界，「拿錢收工」這四個字，好像並沒有那麼理所當然。就算我曾經為大型外商寫過厚達一百多頁的年度薪酬管理計劃，但要我弄清楚台灣編劇是怎麼合理計薪的，以我的專業能力，好像還力有未逮。收不了工、拿不到錢，就是我與一些編劇朋友們最常遇到的問題。具體來說，編劇雖然是獨立與專業的工作，但在領收工資這件事上，卻一直和整個影視作品的完成被綁在一起。就算編劇已經依業主要求完成了自己的工作，但如果作品在集資或拍攝過程中出了任何問題，製片方常會叫你不斷修正劇本，好像是因為你的作品達不到業主的要求，所以才導致作品無法被拍攝完成一樣，那麼不發你工資，剛好而已。當然，編劇自己沒把作品寫好，拿不到工資是正常；可是如果一個編劇，常在拿不到工資這件上傷腦筋、而且，看到市場上完成的影視作品，劇本品質似乎也沒有好到要拿金馬獎才能領錢的程度，那麼，願意留在這個產業被磨練的編劇，自然而然就會變少了──畢竟，連去便利商店打工，一小時就有差不多一百元的收入，可是在編劇這行，被挑東挑西一兩個月，常常連一兩萬元都拿不到，請問，有多少人可以忍受這樣長期的折磨呢？在2008到2009的這兩年間，我大約和五六個製作人或導演洽談過合作事項，一旦開始合作，至少都花了一兩個月以上的時間，但，能拿到編劇費用的，非常少。但如果你據理力爭，希望業主依編劇已付出的部份付費、不然就拿回故事的著作權，業主就會嗆你一句：「這個故事，是我們的『共同創作』唷！你並沒有這個故事的著作權利，所以請你不斷修正故事，直到故事順利拍完，忍不住，你就自己離開，但什麼都不能帶走！」──各位編劇界的先進，你們也有過這種經驗吧？有契約有用嗎？沒用！因為目前業界通行的編劇合約，多數在保障製作單位的權利，站在編劇的角度來說，那種東西，簽了反而只會讓自己的地位更加不利。一點都不誇張！在有白紙黑字的情形下，業主都可以睜著眼說瞎話。「我們一起向夢想努力吧！」第二件令我困擾的事，是缺乏培養的產業環境。抓著人脈進入業界的編劇我先不提，沒有人脈想要求職的新手編劇，隨便去104人力銀行翻翻「編劇」兩個字，職缺少也就罷了，徵才條件通常就是：「對夢想勇於追求、肯吃苦、服從性高、能獨立解決問題、並可配合團隊目標的伙伴，歡迎加入我們！」唉，幾個衝突的條件放在一起，邏輯差一點的人，都不知道自己到底要怎樣才能符合要求呢！在high tech的產業裡，你是看不到這種空洞的徵才需求的。講具體一點，如果你公司沒擺出市場前20%的競爭性薪資、沒保證五年培訓計劃、甚至連員工停車場裡停的車不夠氣派、企業大廳不夠氣派，你都很難找到具有全球競爭性的優秀人才。等找到人才，大公司通常會有自己的培訓計劃，從專業職能訓練到on job training, 一步步讓新人們可以在生活無慮的基礎上認同公司文化，同時為了共同的夢想，提供堅實並充足的子彈！在編劇產業，創作者帶著自己的夢想與老本來燒，那是常態。但從產業發展的角度看來，如果沒有辦法給新進編劇良好的培訓，就算製作人或導演，眼中總是閃著光采：「我們一起向夢想努力吧！」，但夢想總有啃光的一天，長期來說，編劇這個產業，是註定會萎縮不振的。所以，台灣能被拍攝出來的電影作品，編劇通常是由導演兼任：你說這是因為導演比市場上的編劇更會說故事、還是導演只想拍自己的故事、又或者導演找不到適合的編劇，所以只好硬著頭皮把劇本寫完……無論結論是以上那一種，對編劇來說，似乎都不是很有利的答案。在high tech產業，員工是資產不是耗材，員工要發揮真正的戰力，通常都是經過公司本身的訓練，培養出合作技能與默契後，在兩到三年後，才是員工真正好用的時間點──目前各大電視台的編劇訓練班與創意工廠，就有這種概念在內。但台灣的電影產業，目前似乎並沒有這種機制：大家都在試新的編劇，看看可不可以撿到好用又便宜的天才。但很少有人會去思考，編劇不像演員，海選一次就有成千上百的帥哥美女能讓導演挑選，影視產業如果沒有下定決心，開始從培養長期合作的編劇入手，講直接一點，當編劇一部片成功之後，他立刻會被其他業者挖走，到頭來，不還是一場空嗎？另外，不知道為了什麼，台灣中堅的資深編劇，近年來有愈來愈少的趨勢。製作單位為了解決這個困境，深信「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮」的道理，於是，找幾個菜鳥編劇一起共同創作，就成了業界的常態──可是，在創作的領域裡，人多就真的有用嗎？在high tech業界，除了在作業上有標準的SOP之外，輔導人制度也是必備的：在職能分類上，「學的，做的，教的」，就是不同職級才能負擔的不同責任──當一群學徒接下專案，沒人負責實務執行、也沒人負責經驗傳承，一群人你不服我、我不服你，專案要怎麼能順利成功？我想經營事業的方法論，並不是那麼艱深難懂，如果別的產業有不錯的經驗，用心觀摩一下，反正像不像、三分樣，要是什麼都不幹，那麼，一個個有心加入市場的編劇們，很快就會被迫退出這個產業了。「給我一個中國市場會喜歡的故事！」而第三件令我困擾的事，是台灣影視產業空洞化、中國化的問題，而這也是有關政府政策與創作理念的基本問題。創作理念關係到創作者願不願意持續創作，如果只是為了錢，去寫言情小說是最合乎經濟效益的創作選擇：一本賣斷三萬，一個月寫兩本，等到熟手階段，不用改稿，照樣就有收入。相對而言，如果創作者不能寫自己想寫的故事，那，台灣本土的原創故事，只會愈來愈少。台灣社會一向是個投資看得看短、看到有人賺錢就一窩風跟進的「有效率社會」，可是最近在台灣的電影業界，並沒有看到這種風氣，這讓我覺得非常奇怪。《海角七號》和《艋舺》的成功，表示只要你願意投資五千萬到七千萬，經由相同成功因素的複製，光靠台灣本土的電影市場，票房要破兩億，應該不算什麼天方夜譚──可是，現在台灣電影的投資規模，一般還是只有兩三千萬的水準，同時幾乎沒有行銷費用，這點，實在讓我不知道要寫那些有原創性的故事，才能夠讓業主願意拿錢出來拍攝。台灣的影視產業，長期在政府放任國際競爭的政策下，根基差不多已經快流失光了──反正電視不用自己拍，買韓劇和中劇多省錢呀！電影不用拍台灣自己的故事，因為台灣的市場就是那麼小，好萊塢電影又吃走了九成以上的市場，不想著進攻中國市場，台灣電影那有活路呀？於是，最近如果有製作人找我合作劇本，開口第一句話通常都是：「給我一個中國市場會喜歡的故事！」呼……中國市場要怎樣的作品？請問各位製作人，你們真的知道嗎？而就算製作人知道，我自己寫得出來嗎？再換個角度，我願意寫嗎？陳可辛導演講過，加拿大和美國就算國土連在一起，加拿大的電影也打不入美國市場；兩岸分治了那麼久，就算兩邊用的是同樣的語言，但一個在台灣土生土長的編劇，真的能寫出具有中國風格的電影嗎？以我對電影市場的粗淺了解，台灣擁有的創作優勢，無論是音樂、演員、偶像劇，都是先在台灣紅了以後，然後再外銷去中國市場，或許其中必須要針對中國市場多少作些修正，但，一旦台灣創作少了我們獨特擁有的「蕃薯味」，加上中國的審批制度對自由創作的限制，那台灣創作者和中國創作者又有什麼不同呢？我們的優勢，又將在那裡發揮呢？其實台灣編劇和中國合作，發展良好的也有：像張家魯大哥的《梅蘭芳》和《風聲》、蘇照彬大哥的《劍雨》，我們如果真的要搶進中國市場，方法和策略還是有的。不過，是不是要一昧貼著中國市場的屁股思考，又是另一個問題了…… (略) 文章來源：台灣電影網 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.168.223.195