[情報] 只需13步，跟著美劇學編劇

看板TaiwanScript作者filmwalker (外面的世界)時間10年前 (2014/07/09 15:36)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://ppt.cc/HOoa 《權力遊戲》《冰雪暴》《絕命毒師》《真探》《紙牌屋》《暴君》這些美劇你沒有全部看過，至少也很早也就听說他們了吧？這幾年美劇可是佔據了影視類的半壁江山，好萊塢的風頭全部被他們佔盡，一個一個都精彩的火爆。今天小小挑戰一下，把你愛的美劇全解爛，嚼透，看看他們的編劇法則，有什麼元素，才能讓你愛上一個故事。作者：Logan Hill 翻譯：doriss 來源：http://nymag.com/ 第一招：由一個平凡的主角開始 A.把他寫成一個中年人年齡層介乎於35至55歲的平凡主角通常生活在平靜的絕望之中，被兩個小孩和一個位於郊區的家束縛著。這些主人公將遇上中年危機、婚外情，及來自其他年長和年輕角色的壓力。此時此刻，隨著經濟持續下滑，一個中年人失去他的優勢對於與早已消逝的美國世紀所留下的餘波搏鬥的一代人來說，並非一個差的比喻。試試一個失去了一點點魅力並掙扎著想把那點魅力要回來的男人，一個代表嬰兒潮一代抓住他們的黃金時代卻意識到自己必有一死的化身。（可參看《廣告狂人》中的唐·德雷帕、《紙牌屋》中的弗蘭克·安德伍德、《絕命毒師》中的沃爾特·懷特、《國土安全》中的尼古拉斯·布羅迪、《行屍走肉》中的瑞克·吉姆，還有《大西洋帝國》中的納吉·湯姆森。） B.給他創造一個健康問題和一個創傷性的回憶平凡的主角和惡霸之間是有不同之處的：儘管主角的一些行為很糟糕，但觀眾是可以理解和同情他們的。所以給你的主角創造一個任何人都有機會患上的疾病。（可參考《黑道家族》中托尼·瑟普拉諾的急性焦慮症、唐·德雷帕的心髒病、尼古拉斯·布羅迪的戰爭創傷和創傷後應激障礙、還有沃爾特·懷特的癌症。）然後倒敘追憶到他痛苦的過去來解釋他是如何成為這樣一團糟的。（可參看托尼的母親、唐在妓院度過的童年、布羅迪被囚的八年和沃爾特的事業失敗。） C.把他寫成一個很擅長於自己工作的人觀眾並不需要喜歡一個平凡的主角，但他們必須被他打動。如果一個角色在某些方面特別傑出，觀眾們可以原諒他任何的婚外情或謀殺行為。所以把你的主角寫成他的工作領域裡最好的人，可以在廣告界（唐·德雷帕）、毒品製造界（沃爾特·懷特）、故作友好界（伊諾奇·湯姆森）、連環殺手界（德克斯特·摩根）或者危機管理界（《醜聞》中的奧利維亞·珀普）中是個了不起的人，並把他的專業技術寫成劇中令人激動的一部分。他必須有才的令人眩目—但又不至於厲害到無攻不克。他必須感受到合理競爭對手存在著的恐懼，這會使他做出更多極端的行為，從而提高戲劇性。 D.把他的事業變成一個美國夢的縮影有聲望的電視劇必須比你對醫生、警察或律師的標準程序有更深的共鳴。平凡主角的職業應該讓他在一個競爭激烈和資本主義並且還有惡化空間的領域裡接觸到各種各樣貪婪和濫權的角色：販毒者（《線人》中的斯特林格·貝爾）、黑幫老大（托尼·瑟普拉諾）、執法官（雷蘭·吉文斯）、國會議員（弗蘭克·安德伍德）。一個強烈的，經典的美國職場給予了不同提高劇情緊張感的方法，而且可以討論一些更大的議題，例如權力、貪慾和資本主義。 E.給他一個秘密如果他向他的家人隱瞞了什麼—不管是他的製毒事業（沃爾特·懷特）、婚外情和盜用的身份（唐·德雷柏）、一場暗殺副總統的“基地”組織陰謀、或是渴望退出克格勃的想法（《美國諜夢》的菲利普·詹寧斯）—都能讓你容易且直接地把“人心與自身的矛盾”處理好，這就是福克納所說的好劇本之根。此外，一個秘密還能推動情節的敘述：最終他的另一半會發現他的秘密然後把他逐出家門，使他生活中剩下的一點點穩定性也給顛覆了。無論他隱瞞的是什麼，都能提供一個跳板，進入到關於現實中婚姻問題、內心生活、公眾自我和信任的討論。 F.把他寫成她二十幾年來，電視劇的平凡主角通常都是男的—但幸虧這個模式改變得很快。《美國諜夢》、《國土安全》、《醜聞》、《權利的遊戲》，甚至一些像《頓悟人生》和《衰姐們》的喜劇劇集，都已經給我們呈現了一些糟糕的令人信服的女主人公們，她們都符合以上各大條件。例如，在《美國諜夢》中，住在郊區的母親（A）伊麗莎白·詹寧斯曾被強姦和虐待（B），並是一名冷戰時期出色的克格勃間諜（C和D），還有向所有人除了她老公都隱瞞了她的秘密身份（E）。第二招：給他一個家庭到底那些最邪惡、最渴望捧到艾美獎的電視劇之間有什麼關聯？由《廣告狂人》、《美國諜夢》、《行屍走肉》和《絕命毒師》到《都鐸王朝》、《唐頓莊園》和《權力的遊戲》，其實，它們的核心內容都是關於家庭。通常一個家庭會有一個配偶作為劇裡的良心角色（如卡梅拉·瑟普拉諾、斯凱勒·懷特、貝蒂和梅根·德雷帕、傑西卡·布羅迪），然後會有一個叛逆、總是搗亂的女兒（如梅德·瑟普拉諾、莎莉·德雷帕、黛娜·布羅迪），還有一個微不足道、無能的兒子（AJ瑟普拉諾、小沃爾特、博比·德雷帕、克里斯·布羅迪、卡爾·格萊姆斯）。為了提高戲劇效果和放大主角會為家庭做任何事的特性，給他其中一個孩子寫個生理缺陷吧，例如：在《混亂之子》中，Jax的孩子天生就有心臟缺陷，另外《絕命毒師》的小沃爾特是大腦性麻痺患者。第三招：把你的電視劇設定在一個時代的終結通過把你的主人公置入其中，讓他體現某個歷史轉變，例如：禁酒時期的大西洋城（《大西洋帝國》）、六十年代的麥迪遜大道（《廣告狂人》）、後愛德華七世時代的英國（唐頓莊園）、美國西部重建期（《地獄之輪》）。這給了連續劇一個有限的上架壽命（通常為六季），讓觀眾感受到世界是不斷變遷的，並不是一個像辛普森裡面，永恆不變的斯普林菲爾德。第四招：給劇中的英雄一個導師或者一個徒弟幾乎每一部傑出的電視劇都利用了電視的長篇敘事潛力去將時代的變遷戲劇化。無論是在《麥迪遜大道上》（唐.德雷帕與奧爾森關係決裂）或是在《中央情報局》裡（嘉莉·西森與索爾·貝倫森因矛盾而衝撞），衝突都是關鍵。要不就是有一個後輩能夠反抗的年紀較大和形象權威的導師（或是可以被殺害然後有人會為他報仇），要不就是有一個年輕角色威脅到平凡主角的權力並使他感到自己已被淘汰。第五招：給他增加一個勁敵你已經有了耀眼的的平凡主角——現在可以來寫一個反派，他應該是複雜的，甚至有潛力成為更加怪異的，有著似乎是正確的動機。想想那些令人討厭的競爭對手，像《廣告狂人》裡的皮特·坎貝爾、《混亂之子》中的克萊·莫羅和《大西洋帝國》中的尼爾森·範瓦爾登。或者那些亦正亦邪、時好時壞的人，如《絕命毒師》中的漢克·施瑞德，或者《美國諜夢》中的斯坦·比曼。那些寫的最好的反派，像斯特林格·貝爾和《火線警探》的博伊德·克勞德，一般都會成為劇迷的最愛。第六招：然後寫個最省錢最簡單的一集敘事延伸是非常好的，但最近一些最佳劇集中只是極簡的對手戲：在《廣告狂人》中的“ 手提箱”那一集，徒弟佩吉·沃爾森和導師唐·德雷帕互相對抗。或是《絕命毒師》的“ 飛”裡，就是冰毒實驗室那一集，傑西·平克曼與沃爾特·懷特對立。這些集數蒸餾了大型電視劇的長篇故事，轉化為簡單一點的代間衝突。第七招：以一種藥物為中心非法的藥物交易是其中一個電視劇對美國資本主義最持久的隱喻，而很多顯赫的電視劇都圍繞著一種藥物，不管是酒精（《大西洋帝國》）、冰毒（《絕命毒師》），還是可卡因（《火線》）。這是考慮到輕描淡寫的配角、野蠻的暴力和令人心碎的情節，還有“蝴蝶效應”為分配鍊上所有人帶來的後果。第8招：性愛題材有線電視劇必須把自己與廣播區分開來，而性愛是一個達到此目的的簡單做法。在基本的有線電視裡，在已允許的邊緣上繼續推進（在《廣告狂人》中，薩莉·德雷珀目睹了羅傑 ·斯特林的口交場景）。在付費的有線電視裡，無邊的天空就是限制，也就是沒有限制：最低限度，也要有毫無理由的裸露（《權力的遊戲》中的女僕、《黑道家族》中的巴達冰俱樂部、《大西洋帝國》中的帕茲·德拉維爾塔），然後讓觀眾的想像力自由馳騁。一切從一夫多妻制（《大愛》）到性虐待（《權力的遊戲》的杰弗裡）再到吸血鬼的處女膜重造（《真愛如血》），都是一場公平的競賽。第9招：把暴力分成小部分如希區柯克所知，比起血淋淋的鏡頭，懸念才是對暴力的期待。假如在每一集中都上演一場謀殺事件的話，你最終只能得出一部《犯罪現場調查》風格的警匪片。在長篇電視劇中，懸念應該建立在很多連續的集數中。在《絕命毒師》中，舉個例來說，格斯·弗令是一名不知悔改的虐待狂—但他很少行動。當他真的動手時，用一把美工刀割開維克多的喉嚨，那場面實在令人震驚。為了展示暴力的持久後果，可嘗試砍去身體的一部分（《權力的遊戲》中奈德的頭和海梅·蘭尼斯特的手、《火線警探》中羅伯特·誇爾斯的手臂及《廣告狂人》中被割下的腳）。第10招：每部認真的電視劇情節都必須具備以下兩樣東西 A.健康危機最容易讓觀眾忘記自己正在為暴徒或連環殺手鼓勁的方式就是從一開始就設計一場醫療緊急事件：在《黑道家族》中，托尼倒地前以為自己應該是心髒病發作。在《混亂之子》中，賈克斯的孩子接受過緊急手術。在《火線警探》中，博伊德胸部中彈，醫護人員對他進行緊急救治。在《絕命毒師》中，沃爾特被確診為無法治療的肺癌。在《雙面法醫》中，麗塔的兒子科迪患病。在《大西洋帝國》中，瑪格麗特·施羅德流產了。 B.屍體棄置很多劇集的開頭都出現一種特別詭異的和令人恐懼的場景：在《美國諜夢》中，詹寧斯夫婦將屍體浸泡在酸溶液中。德克斯特把兒童騷擾者的屍體棄置在樹林裡。在《大西洋帝國》中，伊萊把漢斯的屍體丟下海。在《黑道家族》中，克里斯托弗埋了埃米爾。藏匿或丟棄屍體（不僅僅是殺了人後逃走）界定了劇中世界的法則：一切行為都有後果和蛛絲馬跡。 C.派對場景一部長篇口碑好的劇一般需要延伸很多的劇中人物才能使紛亂糾纏的故事線維持很多年。但該如何將所有人物引進劇情裡？幾乎每一部好的劇在開場都會辦一場派對—不管是生日派對（《黑道家族》、《絕命毒師》）、葬禮守靈（《六英尺下》、爆炸倒計時（《大西洋帝國》），或是皇家盛宴（《權力的遊戲》）。它都把人物集中在同一個空間並建立存在的關係，展示了劇裡既複雜又逼真的世界。 D.大型爆炸如果你不早點賣弄一下，沒人會知道你的預算有多牛多厲害。所以應該在情節中轟炸一些大型物件，例如一個倉庫（《混亂之子》）、餐廳（《黑道家族》）、飛機（《迷失》）或教堂（《火線警探》）。 E.讓我們的英雄展示一下他的超能力你記得唐的天才作品“好彩香煙”的推銷之詞嗎（“它是被烤過的”）？或者卡麗是如何發現布洛迪敲擊恐怖代碼的手指手勢？或是當傑克在815航班上為同機乘客施手術時候？每個建立好情節時刻中，這個角色就是屏幕上最聰明的人。雖然劇本操縱劇裡的一切，但觀眾們仍會不自覺地對主人公的特長產生渴望。第11招：好好啃點書然後在劇本里發揮的淋漓盡致把文學經典引用像鳥食一樣撒滿在劇本里吧。如果電視劇是好的，劇迷和喜歡仔細重看的人會沒完沒了的花時間在劇裡尋找隱藏的含義，不管這些含義是否真實存在或者你的引用是否恰當。如果有一集的劇情包含了各種可疑元素，明顯的象徵意義會讓人分心而且使你的電視劇籠罩上一層智慧的光環。為什麼不把你劇裡的監獄命名為“翡翠城”和把劇名叫做《奧茲》？為什麼不在《廣告狂人》中引用但丁的“地獄”，連同“羅馬帝國的衰亡” 和弗蘭克·奧哈拉的詩歌？“草葉集”與《絕命毒師》有什麼關聯？或許它們的關聯不會比“湯姆·索亞”或“動物農場”與《迷失》的關聯多。第12招：讓沒有人是安全的殺死主要角色能讓你的觀眾神經緊張並說明了你為戲劇效果鋌而走險的意圖。當你在計劃一場又大又震驚的死亡場景時，嘗試把它安排在一季劇集的倒數第二集，為最終結局減少一點壓力。願他們得以安息，《廣告狂人》中的萊因·普萊斯、《權力的遊戲》中的奈德 ·史塔克、《絕命毒師》中的邁克·艾曼翠岳、《混亂之子》中的唐娜·勒納、《火線》中的斯特林格·貝爾和華萊士都是在倒數第二集死去的。第13招：別忘了喜劇元素只按以上的十幾條法則來做的話，故事會很快變得暗淡無光。要確保偶爾出現一些搞笑場面以作舒緩。索爾·古德曼、貝吉爾和斯基尼·皮特在原本暗黑的《絕命毒師》中有助緩和了整部劇的氣氛。《廣告狂人》需要羅傑的俏皮話和哈利的滑稽舉動。甚至連《火線》中都有它的招牌搞笑名句：克萊·戴維斯議員的那句“Sheee-it”。 -- ※ 文章網址: http://www.ptt.cc/bbs/TaiwanScript/M.1404891403.A.67B.html ※ 編輯: filmwalker (220.128.63.106), 07/09/2014 15:38:04