Re: [閒聊] 練到後面真的不需要譜了
※ 引述《A1pha ([αλφα])》之銘言:
: 話說,
: 我們練一首曲子,肯定是按照譜在練,
: 但是最近我在找影片的時候,
: 發現,那些大師們真的沒在管譜了==
: 不是說他們沒在看譜,
: 應該說他們每個人的譜都不一樣@@"
我想
這並不是他們不管譜
而是他們讀出了更多一般人沒看出來的東西
: 雖然說我早就知道每個人拉同一首曲子全式的方法不一樣,
: 情感、技巧使用的不一樣,
: 但是我一直認為那是基於同一個譜上,
: 這裡拉什麼和弦,哪個地方用連弓,哪邊強哪邊弱,
: 這些在譜上有標示的東西,我一直以為大家都一樣,
這裡我有點不同的看法
我認為有時候譜上標的是弓法、有時候標的則是樂句
要看你怎麼去理解那首曲子
當它其實標的是弓法的時候
雖有圓滑線,但也只是代表「同向」的弓而已
不必然是同一樂句中的圓滑奏
使用同向的弓,可能只是為了技術上的方便使然
而當它其實標注的是樂句本身的時候
雖有圓滑線,但重點也是在樂句本身的連貫性、句子要做長、氣要夠
而非弓法上的連不連弓
往往使用分弓也是可能的選擇
端看你要做出怎樣的效果
尤其是漸強漸弱、重音位置等等因素影響最大
甚至也有那種標示休止符
但休止符並不能理解為樂句終止之處、而只能理解成某種特別的樂句銜接效果
真正樂句的段落,反而沒有任何的休止記號
例如包羅定第二號弦樂四重奏第三樂章夜曲的主題旋律
譜上有標示
可是怎麼去理解它
可能也有很多種不同的看法與見解
: 因為作曲家應該都會把這些東西留下來。
據我所知
巴哈譜上的雜七雜八的記號,多半都是不同的演奏者自行標注上去的
手稿上應該沒有(我不確定,只是聽說)
像貝多芬那種作曲家標注得清楚到有點變態的也不是沒有
但即使是這樣
貝多芬的作品理解的方法也還是很多
不說別的
光是貝多芬第九號交響曲第一樂章一開始弦樂的顫音
究竟要理解成六連音還是Tremolo就一堆爭論
: 看了影片之後發現好像不是這樣==
: 而是演奏者更自由地詮釋、變化整個曲子,
: 只剩下旋律是一樣的。
我覺得與其說是詮釋上的自由
不如說是一流的演奏者
他會比一般人看到更多的可能性
不會被成見綁死
: Bach Cello Suite No 6 in D major BWV 1012 (5-6) Gavotte 1-2:
: Mischa Maisky:
: http://www.youtube.com/watch?v=_aMJ21HwlT0
: Mstislav Rostropovich:
: http://www.youtube.com/watch?v=VGfykyQ0_So
: Josephine van Lier(用5弦的大提琴):
: http://www.youtube.com/watch?v=qdZ0SSJ4qho
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法律的亂源:
法官想當神
白癡想當法官
神想裝白癡
http://blog.yam.com/juotung
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