[心得] Mischa Maisky Cello Concerto Evening

看板clmusic (古典音樂)作者 (dentalmao)時間16年前 (2009/08/29 15:11), 編輯推噓4(403)
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這場音樂會真的讓人會有感動的感覺 是我這好多年來聽到最棒的一場音樂會了 趕在開演前最後5分鐘才進場 而且沒有吃晚餐 肚子超餓的 更重要的是我翹了三個老大升主任的宴會 只為了要去聽這場音樂會 但是真的超值得的 上下半場各一首小曲子配上各一首協奏曲 Maisky只有拉協奏曲的部分 上半場的小曲子是「魏拉‧羅伯斯:第一號巴西風格的巴哈組曲」 作者是20世紀的巴西人 算是很現代的曲子 八支大提琴的演出 仿巴洛克的風格 一開始第一樂章覺得很好聽 旋律也很清晰 可是越聽越覺得乾 到第三樂章整個在玩對位的時候已經覺得有點無趣了 不過也正好在我有這個想法的時候曲子就結束了 接下來Maisky就上場囉 他一向都不穿正式的服裝的 那天晚上穿了一件好像是絲質的燕尾服 配上一條超閃亮的項鍊 髮型還是一樣的招牌蓬蓬頭 演奏的是「海頓:第一號C大調大提琴協奏曲」 主角一上台大家都瘋了 鼓掌超大聲的 整首曲子充滿了大調的歡愉 所以他演奏起來也都超輕鬆的 並不是指技巧很輕鬆 這首曲子超難的 而是指他的態度很輕鬆 他整個人都很融入在曲子裡面 身體會隨之搖晃 準備要到哪邊的旋律 在拍點上也會輕輕點頭給個提示 連中提琴也有被點到 就知道他有多enjoy了 ^^b 很像是一隻快樂的小鳥在舞台上雀躍一般 下半場的第一首是「艾爾加:嘆息 給弦樂、豎琴與風琴的慢板」 是一首氣氛很好的慢板 不過早就已經迫不及待要聽下一首了 所以感覺很快就結束了 XP 最後一首當然是眾所期盼的「德弗乍克:b小調大提琴協奏曲」啦 這首的感想該怎麼說呢 也許因為受羅斯托波維奇經典版本的中毒太深 所以總覺得有一些地方不是自己最喜歡的 不過整體而言還是很不錯的 Maisky整個人投入在音樂裡面 不像上半場那種輕鬆的態度 而是很小心翼翼地詮釋每個地方 我覺得第三樂章是他演奏起來最出色的地方 我一直會覺得這首曲子的第三樂章不像頭兩個樂章一樣那麼流暢 樂段與樂段中間被切割得很完整 而且不像頭兩個樂章一樣所有的樂句都很吸引人 所以我會覺得有點在拖戲的感覺 但是 這場音樂會對第三樂章的詮釋讓我大大改觀 真的是超棒的 我想很多地方都是獨奏家跟指揮家溝通過的結果吧 很喜歡這個版本 尤其是那段樂團首席跟Maisky的對話 整個就是被抓進去了 我覺得樂團首席自己也會畢生難忘吧 可以跟Maisky一起對話耶 XP 安可曲有兩首 一首是特別為88水災演奏的「布魯赫:晚禱」 另外一首是「巴哈:大提琴無伴奏組曲 第一組曲的序曲」 兩首也都很不錯 觀眾鼓掌地也都超賣力的 我坐下面的廳 看一看應該有一半的人都站起來了吧 我是一結束馬上站起來拍手 手超痠的 XD 大家對這個大師都是充滿敬意的 整場音樂會聽下來 我印象最深刻的就是他的運弓方式了 簡直就像是在呼吸一樣 滿弓的時候永遠都是剛剛好 不管在中間的運弓速度有快有慢 我想一定是經過精密的計算跟反覆的練習才有辦法作到這樣 但是到了一個程度之後就可以變成自己的東西 所以運用起來才會這麼流暢 另外一點就是他很愛用上弓去砍那些快速的單弓音符 很多人都會比較愛用下弓吧 他這個動作看起來很像是在鋸木頭 XD 有一個樂句 剛好是左右手都在快速動作著 兩邊的肩膀也跟著晃來晃去 看起來就好像他在舞台上跟大提琴在跳舞一樣 很有趣的畫面 但是很重要的一點是 屏除一些表演性質的動作以外 他的琴身本身並不會因為他的大動作而有晃動的現象 不會像馬友友一樣在表演的時候提琴會大幅度地晃來晃去 他這樣子可以讓音符很穩定地表現出來 但是又不會少去那些很吸引聽眾的小動作 是很高明的表演方式 他的音樂很立體 大聲小聲反差很大 並不會因為自己是獨奏家 所以就把所有的音符都拉大聲 像海飛茲即便是在拉樂團的伴奏的時候也是一樣大聲 Maisky在小聲的時候甚至會藏到主奏的樂團樂器裡面 幾乎到了要聽不到的地步 該大該小的音量拿捏得很棒 而且運弓的時候也很會調整琴身音箱的共鳴 很多時候在小聲的樂句他會刻意讓共鳴不滿 但是在大聲很激動的樂句裡面 他會讓共鳴整個滿出來 甚至到了有摩擦琴弦的雜音的地步也不讓步 所以在一大一小之間 充滿了各種不同的層次 他的音樂很自由 這本來就是他的風格 但是年紀越大好像反而越來越照譜走了 我想蛻去了成長過程中的華麗 最後能留下來的一定是真正的精髓 在德弗乍克的大協裡面最明顯 很多音符跟樂句的表現都跟以前的錄音版本不一樣了 反而跟他的老師羅斯托波維奇越來越像 是那種很經典式的詮釋方法 不過在他老師過世之後 我想目前世界上的大提琴家 他也可以算是經典了 當然也會有拉不準的音 但是那根本就瑕不掩玉 樂團來講 弦樂我覺得夠水準了 但是管樂器就差了 法國號很可怕… 單簧管跟長笛在獨奏的時候居然會岔音 而且感覺所有的管樂器演奏起來都綁手綁腳的 大聲都不夠大聲 放不是很開的感覺 也沒什麼抖音 聽起來有點平淡 反而弦樂就好上很多 也許還有很多的進步空間吧 至於最讓人害怕的高雄聽眾嘛… 上半場的巴哈組曲中間都拍手 到了海頓大協的時候只有第一、二樂章中間有拍手 而且是零星的聽眾 下半場大家都變聰明了 沒有亂拍手的情形 而且德弗乍克大協第二樂章結束之後全場安靜了好多秒才拍手 真的感覺很好 終於沒有那種不識趣的白目了 最後補上一段在節目單上的話 是Maisky說的 「我所演奏的大提琴製於義大利 琴弓來自法國和德國 琴弦產自奧地利和德國 我的女兒在巴黎出生 大兒子在布魯塞爾出生 小兒子生於義大利 我的太太則有斯里蘭卡和義大利血統 我開日本車、戴瑞士錶和印度項鍊 無論在世界各地 只要是人們喜歡及享受古典音樂的地方 我就能像在家一樣自在」 在聽音樂會的時候突然有一種感覺 舉個例來說 Lindhe跟Maisky都是大師 可是所受到的感受卻是完全不一樣的 一個是scientific 一個是sentimental 我個人是對那種scientific沒有讚嘆的感覺 只會覺得嗯 別人作的真好 可是藝術就不一樣了 生活中還是要有這種令人touching的元素才好 不然就太無趣啦 像這種大師的音樂會 一輩子一定要來朝聖一次的啦 http://www.wretch.cc/blog/dentalmao/10971283 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.68.96.60

08/29 23:21, , 1F
今天聽台中場 新台幣團表現很糟糕...
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08/29 23:32, , 2F
今天台中有不少雷同情形
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08/30 07:54, , 3F
我喜歡他的海協,德協聽不慣,台中安可只有一首...
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08/30 14:39, , 4F
新台幣團的表現 一點都不意外啊 好幾年前Isserlis來的時候
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08/30 14:40, , 5F
也是拉Dvorak 還讓Isserlis頻頻回頭瞪樂團呢
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09/02 01:49, , 6F
我可以問一下為什麼叫做新台幣團呢? = =
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09/02 02:24, , 7F
NT
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文章代碼(AID): #1AcDIPz0 (clmusic)
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