[轉錄] 蘇顯達比賽是演奏家必要歷程

看板clmusic (古典音樂)作者peacefuldove (和平之鴿)時間15年前 (2010/06/05 16:38)推噓3(3推 0噓 6→)

留言9則, 4人參與討論串1/1

名家看新唐人大賽蘇顯達比賽是演奏家必要歷程文、圖／朱孝貞台北藝術大學音樂系主任，也是知名小提琴家蘇顯達，1995年獲選中華民國十大傑出青年，1999年灌錄的「台灣情‧泰然心」CD榮獲「最佳古典唱片」金曲獎。這些年經常在舞台上演出受到一致好評，《音樂月刊》：「蘇顯達在音色的純美、多變，氣魄的宏大，音樂的感人度…，尤其在抖音的多變與完全的控制力。」這是他一步一腳印把吃苦當作補，不斷提升琴藝所贏得的肯定。他認為，演奏家在天份外還需多多努力。他把比賽當作成長的媒介且是愉快的經驗，不怕接受舞台洗禮、淬鍊。認為比賽是演奏家必要歷程。將於今年8月12日至15日在美國紐約比賽的第三屆「全世界華人小提琴大賽」。蘇顯達讚許新唐人電視台的用心，連續3年舉辦音樂賽事，讓學生有努力、奮鬥的目標。他希望往後主辦單位能在國內先作初賽的篩選，讓青年學子都有機會參與比賽。他說，台灣學習小提琴、鋼琴、聲樂的人口是大宗，如能在台灣辦初賽，參賽人數會超乎想像的多，提升電視台聲譽的同時也能獲得很大迴響。對於選手該如何準備大賽特別曲目——「得度」小提琴主題變奏曲？蘇教授建議，對於不熟悉的比賽指定曲，只要根據學過的技巧，不怕錯誤、勇敢的建構曲子，運用智慧詮釋，千萬不要機械式不斷的練習。他還大方的將多年的寶貴經驗「拉琴三到」與大眾分享：知到、聽到、做到。首要知道比賽曲目的內涵與音樂性，次要清楚怎麼演奏。再來聽到自己演奏的音色、韻味、準確度，最後在舞台上成功做到。比賽不是為了得名而是跟自己競爭、挑戰、超越可能性。蘇顯達認為，比賽是過程不是目的，機會永遠給準備好的人。其實拿到世界首獎也不代表自己是全世界最棒的。他從法國的小提琴老師謝霖、吉哈德．普雷身上學到。兩位老師都是世界級大師，謙虛又有包容力與雅量去接受別人的優點，卻能堅持自己的品味。蘇顯達感受到學音樂也是在修養，必須要有這種胸襟，音樂才能有所超越與突破。由於東西方價值觀不同，蘇顯達說：「西方人講究的是音準與節奏的準確度，而東方人注重的卻是韻味。在台灣時，師長讚賞我的音感好，音色棒。」對音樂詮釋以為這樣就可以。到了法國發現音色、音樂性再好都無法掩飾精確度不夠。老師嚴格的要求，讓蘇顯達整顆心沈到了谷底。兩種截然不同的評價產生價值觀的錯亂，讓他懷疑真的需要這樣嗎？蘇顯達最後覺醒，琴藝要更上層樓就必須練好音準與節奏的準確度。決定要改變習慣後，便開始一步一步扎實奠定基礎。談到用西方樂器小提琴演奏東方音樂，基本的發聲法、韻味不同，蘇主任的看法是：「畢竟我們血液裡流有中華傳統素養，靠智慧與領悟力去感受原創音樂，可拿捏的近似，但仍不如傳統樂器詮釋的好。不是靠模仿能做到。」小提琴演奏技巧只要用對方式下功夫練習即可達成，若要詮釋好曲子，賦予曲子生命力必需靠智慧。蘇顯達給學琴的孩子與父母建議，音樂是條漫長的路，自己要清楚學音樂是為了培養興趣、增加藝術氣質或另闢一條人生道路？一旦決定把音樂當成一生志業，那就要無怨無悔的付出，這樣路才會走的順遂。並把每場的演出都當作考驗，要有舞台抗壓性才不會在台上怯場或發生錯誤。尤其是得獎後，各個單位會邀請表演。得獎者要準備好隨時可上台，不能用還沒準備好當藉口。因為觀眾不會一再給機會，尤其是頂著得獎的光環，觀眾的期待更高。但是有些人倒果為因，只想藉由第一名的光環增加父母與自己的光采。以致很多人在國際舞台上得獎後，持續下去的並不多見。要放棄音樂很簡單，只要一段時間沒練琴，琴藝一定退步。沒背景的人唯一可依據的是自己堅強的實力，隨時準備好，因為：「舞台上只有準備好的人能贏得掌聲。聽眾永遠有權要求表演者以最完美的演出達到最好的水準。」 http://images.epochtw.com/20100605/b3-2.jpg

http://images.epochtw.com/20100605/b3-5.jpg

蘇顯達現任國立台北藝術大學音樂系主任，台北愛樂管弦樂團首席。1995年獲選中華民國十大傑出青年。1999年灌錄的「台灣情‧泰然心」CD榮獲1999年「最佳古典唱片」金曲獎。 http://images.epochtw.com/20100605/b3-1.jpg

[轉錄] 蘇顯達 比賽是演奏家必要歷程

[轉錄] 蘇顯達比賽是演奏家必要歷程