Re: 兇猛的新世界

看板clmusic (古典音樂)作者ashkenazy (ㄚ蓄啃鈉棘)時間23年前 (2001/11/15 16:19)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ 引述《Bahamut2 (諸神的黃昏)》之銘言： : ※ 引述《zerotype21 (零戰二一型)》之銘言： : : ^^^^^ : : 匈牙利發電機，建議聽他指的千人，更凶狠，爽ㄚ！ : 他的馬勒 5.6.7 最猛 ,(第五是CSO 70年代的版本 ,不是後來的現場錄音) : 第七終樂章開頭的定音鼓就令人印象深刻 . 小弟想談一下對於蕭提的一點感覺從開始聽古典音樂以來一直最喜歡的指揮家就是蕭提因為蕭提的風格一直是特立獨行的雖然很多人都會拿萊納來跟蕭提作比較不過這只是因為兩人師出同門以及兩人與芝加哥交響的淵源而已萊納與蕭提對於許多音樂上的見解其實是有相當的差距姑且不論這兩人的差異性單獨就蕭提的音樂認知而言蕭提注重的是音樂大動態的生命力所以蕭提的指揮骨架粗大，而且需要良好的錄音搭配如海頓「倫敦」交響曲系列與展覽會之畫即使已經七老八老了依然精力旺盛永遠不嫌累，不知道是不是老年過動至於有關音樂方面的詮釋角度應該是受到了巴爾托克影響加上個人的風格見解，轉換成了對於聽覺與聲效的重視如他錄的巴爾托克的作品，還有「卡門」卡門序曲一開始的第一個音一下去就可以初步知道音響的好壞了而這些東西其實就是就是「感官美」對於理查史特勞斯的作品蕭提就是重要權威沒話說，如經典名演「莎樂美」還有他的馬勒交響曲全集，不過這一套錄音爭議性太大了小弟留到後面再專門來談剛剛提到的感官美，如果要達到這個目的，對於樂團的驅策能力就要相當好非常貼切的有一個默契極佳的芝加哥交響達到了他的目的代表就是馬勒的「千人」，論千人對整體的掌握性最好的唯有蕭提了而且芝加哥的招牌就是感官的刺激聽完他的音樂就有如經歷一場精采的特效片一樣當初馬勒在音樂中尋求新的音樂效果不正是異曲同工嗎？ :P 有一點很重要的就是指揮對於自己的自信蕭提的音樂都是非常充滿自信的，如舒伯特第九號交響曲曾看到有人﹝忘記哪裡看到了﹞提到說他的音樂可以用一句話形容就是「磨刀霍霍向豬羊」，形容的很貼切，如貝多芬交響曲全集　對於貝多芬交響曲全集，其實可以說是蕭提一直想完成的心願　從投入Decca公司以來蕭提最大的心願就是能夠錄下貝多芬的交響曲全集　說穿了如果想要成為一個有一定份量的指揮　好像就非得留下一套貝多芬交響曲全集的錄音不可　雖然小弟也是很不以為然，但是蕭提就是想不開嘛！　:P Decca當然知道蕭提的音樂風格，所以一直不肯答應　不過在蕭提經歷了多年的爭取，Decca公司終於同意了　一來是蕭提拿到了芝加哥，而且已經累積了默契的絕佳　二來是製作人David Harvey出面向Decca公司保證不會鳥掉　　:P 三來是蕭提跟Decca公司已經有了極佳的人情關係最後在七零年代末蕭提終於圓了他的「貝多芬夢」　八零年代也錄了他的第二套貝多芬交響　市面上的那個版本是綜合了兩套然後挑選集合成現在看到的這套　小弟費盡千辛萬苦到處搜尋包括國外終於收集到了這兩套　這兩套風格有一點小差距，前套比較剽悍凶狠，後套比較鋼勁內斂　前套的代表就是第九號交響曲，尤其第二樂章　一開頭整個弦樂團的震音一下去就是氣勢驚人，逼的人喘不過氣　後套的代表則是第三號「英雄」我特別提第三樂章，那個振奮人心的號角三重奏那一段芝加哥的力道衝破天際，連伯恩斯坦都還沒到達這個境界還有一個重要作品系列就是華格納的歌劇蕭提錄音華格納的歌劇長達三十年　可以說蕭提畢生幾乎都奉獻給華格納了　而蕭提在錄音史上最重要的貢獻也是華格納的作品因為指環已經被談爛了，小弟想舉的例子是羅安格林這是蕭提對華格納的最後一部歌劇錄音只能用最後壓軸演出來形容這張錄音積蓄了三十年錄華格納的經驗，在最後演出中果然是嘔心瀝血　也許不及他對於「沒有影子的女人」所花下的心血　但是我們成功的看到了他所要傳達給我們他於華格納的體悟　華格納如果地下有知一定也是感動萬分吧由於蕭提並非正式德奧體系出身的指揮因此對於許多音樂上的詮釋其實會跟其他指揮有相當的歧見像是許多人會認為蕭提的音樂並沒有探討到較為深入的細節很多對於其他指揮而言都會特別注意的幾個關鍵點蕭提都是直接帶著芝加哥衝過去，並不會多加思索也許正因為這樣，外面所有看到有關蕭提的樂評都是好壞極端尤其是馬勒，要提到這一點就一定要拿蕭提的馬勒全集當例子蕭提的馬勒全集評價是企鵝三星﹝雖然我對企鵝有點感冒，不過還是提一下﹞ 其中第八號是三星帶花，「復活」跟第七號有拿過葛萊美獎而第三號則有拿過德國唱片大獎，演唱者是知名的卡娜娃蕭提所錄音的馬勒給人的第一印象就是猛烈、猛烈、還是猛烈每一首都一樣，從第一號衝到第九號，每首都是震撼跟暴力其實只要聽過一次就可以了解蕭提以馬勒著稱的原因有別於市面上常見的馬勒，蕭提的馬勒可以說是只有一家別無分號了蕭提一直被視為有史以來最大膽的馬勒詮釋者沒有指揮敢這樣子表現馬勒，畢竟沒有人知道這樣詮釋下去會有什麼後果而且大部分的指揮們根據自己經過德奧體系訓練後直覺會告訴他們說馬勒是不能這樣詮釋的而一般並非德奧體系出身的指揮也很少會有人去挑戰馬勒全集蕭提的馬勒全集就在這種情況之下誕生了他開闢了另一條全新且截然不同的道路通往馬勒的世界我們也得以從一個完全不同的角度來了解馬勒以最直接的例子來看，蕭提跟伯恩斯坦的馬勒是兩個完全不同世界兩大版本就像是兩座山頭一樣，兩個指揮的想法完全迥異所以蕭提的馬勒也許不能稱作是馬勒全集的經典之作但是這個版本的存在於錄音史而言絕對是非常重要的，也占有著一席之地提「巨人」好了，蕭提的巨人可以稱作是一場精采的演出第一樂章在最後幾分鐘的那個臻伏點﹝這個用詞來源於拉赫曼尼諾夫的想法﹞ 只要聽過的人都會有一種感覺，就像被雷擊中一樣，電流貫穿全身等那幾秒電過之後內心會感受到一瞬間的舒坦而舒坦只有一瞬間，你就會有電還留在體內的感覺再提第五號，蕭題雖然迥異於伯恩斯坦但是又有別於海丁格的輕鬆，因為蕭提幾乎沒有什麼情感上的悸動然而卻又非常的沉重，理性的表現第五號交響曲是非常大膽的他以令人無法呼吸的姿態加速表現了馬勒的風貌聽聽第五樂章的後面，蕭提充滿著絕對的自信使結尾得到了相當的份量就像是催化劑一般，催化著芝加哥交響活絡而興奮其實說到最後，能夠像蕭提這樣子一輩子跟著Decca公司度過風風雨雨甚至蕭提與Decca總裁為了達成錄完華格納指環全集的目標不惜冒著公司倒閉的危險請來黃金陣容錄音﹝雖然最後還是倒了﹞ 姑且不論卡拉揚為了阻撓蕭提錄完指環全套而透過各種手段讓Decca一直排不到時間跟維也納愛樂錄音即使灑下大錢依然要堅持錄完全套這也是一種為了夢想與希望的執著吧 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 140.115.219.86